Realismo social teatro


2.4.  Un dramaturgo atraviesa el siglo: Antonio Buero Vallejo;
La crítica social; la ética y el compromiso con el ser Humano; la técnica dramática; el simbolismo; los personajes; la evolución (desde Historia de una escalera hasta Misión al pueblo desierto).  A) UN DRAMATURGO ATRAVIESA NUESTRO SIGLO: Antonio BUERO VALLEJO  //VIDA. Antonio Buero Vallejo (Guadalajara 1916-  Madrid 2000).

Desde su juventud manifestó interés por las artes y el teatro

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. En 1936 se Alistó en el ejército republicano; cuando terminó la Guerra Civil fue condenado a muerte y estuvo en prisión Desde 1939 hasta 1946, donde coincidíó con Miguel Hernández con quien Entabló una fuerte amistad.  Al ser Indultado y puesto en libertad, se dedica exclusivamente al teatro. Estrenó Historia de una Escalera (1949), obra galardonada con el Premio Lope de Vega y que Obtuvo gran éxito de público. Paulatinamente, su labor como dramaturgo se Amplió, y publicó y estrenó de forma Constante sus obras en varios teatros de Madrid. En la década de los 50 se intensificó su labor dramática:
La Tejedora de sueños, La señal que se espera… Con el estreno de Las Meninas, el 9 de Diciembre De 1960, con dirección de José Tamayo, obtuvo el mayor éxito de público Logrado hasta entonces.
Se consolidó como autor teatral y su obra se Extendíó por Europa y América. Es el autor más relevante de la posguerra.
Y para Muchos críticos La fundación (1974) es su mejor obra.  IDEAS SOBRE EL TEATRO.
Él mismo fija algunas de las carácterísticas De su teatro:
El teatro como revulsivo Social, atento a la realidad pero sin Un planteamiento exclusivamente didáctico y sin desdeñar la imaginación;
El Teatro como medio de expresión y Comunicación centrado en unos temas recurrentes (el hombre y sus Preocupaciones, las injusticias que sufre el pueblo, la historia…) y siempre preocupado por lo formal.
Abre en la Dramaturgia moderna una corriente Teatral que plantea problemas pero no impone soluciones e invita al espectador A que siga reflexionando tras el fin de la obra, buscando sobre todo la Lucidez, que el espectador se lance al mundo y le pregunte y le interrogue. Buero Vallejo elige como fórmula teatral la Tragedia, que es el medio de Conocimiento del ser humano y el medio para dar al individuo una razón de Existir;
Es, pues, un teatro de esperanza ante los conflictos que Presenta la vida.
Su teatro también invita a una superación personal y colectiva, a una lucha contra las fuerzas que destruyen al Hombre y a una apuesta por la justicia y la libertad.
Según Buero Vallejo, La tragedia debe desempeñar la función De purificación, es decir, el Individuodebe conmoverse ante la Tragedia.
La misión del dramaturgo es incitar Al individuo a la lucha para que supere sus errores y su dolor, construyendo Libremente su propio destino.
Para lograrlo, el ser humano ha de asumir su propia realidad, que obstaculiza muchas Veces la búsqueda de la felicidad, y, tomando conciencia de sus limitaciones, Tratar de superarlos. De ahí que el tema Predominante en sus obras no sea el pesimismo y la fatalidad propia de las Tragedias clásicas, sino la búsqueda de La verdad, de la esperanza perdida o de la ilusión olvidada en el ser humano.

Su importancia histórica se debe a que su teatro vuelve a una realidad Problemática concreta, es decir, a un Realismo temático crítico, serio y hondo.

B) LA CRÍTICA SOCIAL


Frente Al teatro evasivo e intrascendente de los años 40, Buero Vallejo prefirió un teatro que hablase de los problemas Reales trascendente y muy comprometido con la España del momento.
Sus Proyectos escénicos chocaron los gustos del público mayoritario, que no quería Ir al teatro a angustiarse, pero nunca Se sometíó a él, sino que impuso su concepción del teatro, iniciando así su Labor de revolucionar el teatro español de posguerra, cuya pretensión era Preocupar, inquietar, hacer que el público se preguntase.    Historia de una escalera(1949) es su primera obra e inicia el Nuevo drama español, basado en la necesidad del compromiso con la realidad, la Búsqueda de la verdad y el deseo de perturbar conciencias. Su finalidad es inquietar y remover al Espectador, haciéndole despertar su espíritu crítico para que abandone su Posición de pasividad, y para que se cree como un nuevo ser humano capaz de Llevar a cabo la transformación que el mundo necesita.

 Para Buero, la función del teatro era social y por ello exige que el dramaturgo Sea capaz de revelar las cobardías y los Egoísmos del hombre y la sociedad.
Por ello, elige la tragedia como género Idóneo.
Buero no escribe “en contra de Algo”, sino “a favor de algo”, no es un teatro de condena o ataque, sino de Actuación y de salvación. No es una visión pesimista. Presenta una función Doble: inquietar, planteando problemas pero sin detallar soluciones, y curar.

C) LA ÉTICA Y EL COMPROMISO CON EL SER HUMANO


El aspecto ético es fundamental en Buero, no Solo en su realidad personal y familiar, sino también en el entorno Socio-político y cultural del momento. Sus obras son ante todo una preocupación Por la dignidad del ser humano, al que define como un animal de esperanzas. //Sus obras giran en torno a las posibilidades humanas de actuación en el mundo, y También a sus profundas incapacidades: la búsqueda de la felicidad, de la Verdad y de la libertad se ve dificultada, y hasta imposibilitada, por el mundo Concreto en el que el ser humano vive y por sus propias debilidades internas. Este es el motor trágico de sus obras. Esta temática la trata de una doble manera:

– Un plano existencial:
Son las meditaciones sobre el sentido de la vida y Sobre la condición humana.
A veces se mezclan confusamente con ilusiones, Fracasos, soledad…

– Un plano social y, en consecuencia, político:
Es la denuncia de las injusticias, de los privilegios, de la violencia y de Los desprecios que anidan en todas las estructuras de la sociedad.

En ambos planos se Manifiesta siempre la lección ética


La búsqueda de la verdad, La defensa de la honradez consigo mismo y con los demás, el amor a la justicia… Son elementos constantes en su obra.

                Es fundamental la idea de responsabilidad, que nace de nuestra libertad De elegir: la tragedia se pone en marcha por la transgresión moral (irresponsabilidad, egoísmo…) de un personaje, que ha cometido libremente y de La que es responsable.

D) LA TÉCNICA DRAMÁTICA


Buero Vallejo piensa en todos los aspectos Formales de su obra, acorde con el perfeccionismo que siempre lo movíó. Su Maestría se da en una doble vertiente:
Una, la calculadísima escritura de movimientos Y palabra y la estudiada preparación de los efectos que han de sacudir al Público para que vibre con las emociones deseadas; la otra, la disposición interna de la obra.
//En cada obra de Buero se plantea Una nueva investigación pero sus Novedades se presentan con mucha normalidad, esforzándose en hacerlas compatibles Con los gustos del teatro mayoritario de la época.
No rompe totalmente con las formas comerciales anteriores, sino que Intenta incluirlas, avanzar con ellas en una dirección nueva y sorpresiva Para el público. Esta es la clave de su buena acogida: renovación pero sin Ruptura con los estilos teatrales ya consolidados.  //Buero Aporta muchas novedades pero lo más Llamativo son los recursos destinados a Potenciar la participación del público.
El “efecto de inmersión” que consiste en presentar la realidad al espectador Como la percibe el personaje para que, compartiendo su punto de vista, pueda Identificarse con él. Para Buero la reflexión solo puede darse desde la Identificación, así, por ejemplo, oímos el obsesivo ruido del tren que ocupa el Cerebro del padre en El Tragaluz.  La Puesta en escena se enriquece con otros Muchos recursos plásticos y sonoros:
Uso de máscaras en La detonación, o la presencia de la música, que permite crear la atmósfera en Determinadas situaciones y que posee una importante función simbólica.

Una De sus innovaciones más notables es la utilización Dramática del tiempo, introduciendo Varios momentos temporales que se relacionan influyéndose crea un juego de Perspectivas, consiguiendo que el distanciamiento ayude al personaje y al Espectador en la superación o comprensión del conflicto. Muchas veces está Relacionado con el tratamiento del Espacio:
la utilización de un Escenario múltiple permite tener varios escenarios a la vez que se van Actualizando mediante la utilización de la luz y el sonido.


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