La Lírica Renacentista
En España, el Renacimiento se divide en dos etapas:
- Primer Renacimiento: Se desarrolla durante la primera mitad del siglo XVI y coincide con el reinado de Carlos I, período en el que España, por su expansión y aperturismo hacia Europa, recibe sobre todo la influencia de la literatura italiana. Se cultiva una poesía profana de la que el poeta Garcilaso de la Vega es su principal representante.
- Segundo Renacimiento: En la segunda mitad del siglo XVI, España se cierra al exterior con el reinado de Felipe II y la Contrarreforma. Se desarrolla principalmente una literatura religiosa con autores como Fray Luis de León, San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
Poesía Profana: Primer Renacimiento
Esta poesía toma como modelo al poeta italiano Francesco Petrarca y su Cancionero. Se trata de una poesía lírica de gran sensibilidad que se centra en la expresión del amor y de los sentimientos del poeta.
Principales Temas
- Amor: Se trata de un amor platónico. El poeta describe la belleza física de la dama (reflejo de la belleza divina) y declara su amor por ella.
- Naturaleza: Se idealiza para recrear un espacio bucólico en el que se describen las historias amorosas.
- Mitología: A veces el poeta recurre a la mitología para hablar de sus sentimientos.
Principales Tópicos
- Carpe diem (aprovecha el día) / Collige, virgo, rosas: El poeta aconseja a la dama que aproveche su juventud.
- Descriptio puellae: Descripción física de la belleza de la dama.
- Locus amoenus: Lugar agradable.
Principales Formas Métricas
- Versos heptasílabos y endecasílabos.
- La lira: Estrofa de 5 versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante (7a, 11B, 7a, 7b, 11B).
- Octava real: 8 versos endecasílabos con rima consonante (ABABABCC).
- Soneto: Composición de 14 versos organizados en 2 cuartetos y 2 tercetos.
Principales Subgéneros
- Égloga: Poema donde dos pastores idealizados expresan sus quejas amorosas en un entorno de naturaleza idílico.
- Elegía: Poema en el que se expresa el dolor ante la pérdida de un ser querido.
- Canción: Poema que expresa una queja amorosa.
- Epístola: Poema que adopta la forma de una carta.
Garcilaso de la Vega: Poesía Profana (1501-1526)
Nació en Toledo en el seno de una familia importante. Fue soldado y poeta: representa el ideal del caballero renacentista, hombre de armas y letras. Luchó en numerosas batallas al servicio de Carlos V y murió en el asalto a un castillo francés.
Se casó con Elena de Zúñiga, pero no fue el único amor de su vida. De hecho, su obra parece dedicada a otra mujer, oculta bajo el nombre de Elisa, que se identifica como Isabel Freyre, una dama de la corte portuguesa que falleció muy joven y no le correspondía.
Su obra es breve y se compone de: una epístola, dos elegías, tres églogas, cinco canciones y 38 sonetos. El tema constante de su obra es el amor, ya sea la expresión de un amor esperanzado o entendido como fuente de dolor por el rechazo de la amada o la ausencia de esta. La mitología y la naturaleza también están presentes en su obra. En cuanto a su estilo, se caracteriza por la sencillez, musicalidad y el uso de adjetivos antepuestos.
Poesía Religiosa: Segundo Renacimiento
Durante la segunda mitad del siglo XVI, la Iglesia católica y el Estado (Felipe II) hacen frente común para frenar los avances luteranos. Ello hará que se refuerce la producción literaria religiosa.
Se puede hablar de dos corrientes de poesía religiosa:
- Poesía ascética: Describe los pasos o pautas que se deben seguir para alcanzar la perfección moral. Su máximo representante es Fray Luis de León.
- Poesía mística: Explica las sensaciones que experimenta el alma del poeta al entrar en contacto con Dios. Hasta conseguir esa unión, el alma pasa por tres fases:
- Vía purgativa: El alma se desprende de las apetencias humanas y se purifica mediante la penitencia y la oración.
- Vía iluminativa: El alma se ilumina al someterse única y completamente a la voluntad de Dios, rechazando cualquier otra tentación.
- Vía unitiva: El alma se funde con Dios.
Ante la dificultad de expresar esta experiencia, los autores místicos recurren a símbolos y metáforas del amor carnal. Así, el Amado representa a Dios y la Amada o esposa al alma del poeta. Sus principales representantes místicos son San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.
Fray Luis de León (1527-1591)
Fue catedrático en la Universidad de Salamanca. Escribió verso y prosa, pero destacó especialmente por su poesía, cuyo tema principal es el deseo de llevar una vida retirada en la naturaleza, donde poder contemplar a Dios.
Sus poemas más reconocidos son:
- Oda a la vida retirada: Basada en el tópico beatus ille (dichoso aquel).
- Noche serena: Expresa su deseo de contemplar a Dios.
- Oda a Francisco Salinas: Exalta el virtuosismo de este amigo suyo con la música, que es capaz de elevar el alma del poeta.
Este escritor busca la armonía y paz interior a través del estudio, la austeridad y el cultivo de la poesía y la música. Su poesía desarrolla estos tópicos: locus amoenus, contemptu mundi (menosprecio del mundo), aurea mediocritas (vivir en paz) y beatus ille.
San Juan de la Cruz (1542-1591)
Este poeta tuvo a Fray Luis de León como maestro. Pertenece a la orden religiosa de los carmelitas, al igual que Santa Teresa de Jesús. Su obra es muy breve, pero es el máximo exponente de la poesía mística. Se compone de:
- Cántico espiritual: En la que la esposa busca en la naturaleza al esposo quien, al ver el deseo que muestra ella, sale a su encuentro, produciéndose la unión de ambos: esposa y esposo (alma y Dios).
- Noche oscura del alma: Desarrolla las tres fases de la experiencia mística. Primero, se representa la ruptura con lo mundano y material a través de una muchacha (alma) que abandona su casa (cuerpo) en busca del amado (vía purgativa); después, una luz la guía hacia su amado (vía iluminativa); finalmente, se une a él (vía unitiva).
- Llama de amor viva: Expresa la euforia por la unión mística del alma con Dios.
Su estilo es sencillo, pues aprovecha recursos de la poesía popular o imágenes del amor humano que el público podía entender. En cuanto a las figuras retóricas, se vale de símbolos, exclamaciones, antítesis o paradojas.
Santa Teresa de Jesús (1515-1582)
Hija de una familia noble, a los 19 años ingresó en las carmelitas sin el consentimiento paterno, y reivindicó la vuelta a la austeridad, pobreza y clausura en su orden religiosa. Era una mujer con carácter y salud débil que defendió el derecho de las mujeres a desarrollar su propia personalidad. Esta actitud le ocasionó una fuerte persecución por parte de la Inquisición.
Cultivó tanto poesía como prosa. Sus obras más importantes son:
- El castillo interior: Expone la doctrina mística mediante el simbolismo de un castillo con siete habitaciones por las que tiene que pasar el alma para unirse a Dios. Las habitaciones representan las tres etapas de la unión mística: purgativa, iluminativa y unitiva.
- Camino de perfección: Habla de la importancia de la oración.