La Generación del 27 y su Contexto Histórico
¿Qué es la Generación del 27? ¿Quiénes la integran? Nombra tanto los miembros masculinos como los femeninos.
La Generación del 27 es un grupo de escritores coetáneos que compartieron una etapa de sus vidas, publicaron en las mismas revistas literarias, tuvieron unas mismas inquietudes políticas, sociales y, sobre todo, artísticas y literarias. La integran tanto hombres como mujeres que nacieron en torno a las mismas fechas, que compartieron lazos de amistad y con cuya producción artística pretendían cambiar el mundo. En la nómina de autores encontramos, entre otros, a: Maruja Mallo, Margarita Manso, Josefina de la Torre, María Teresa León, Federico García Lorca, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Luis Cernuda, Rafael Alberti…
1. ¿Por qué se dieron el nombre de G27?
En el año 1927 celebraron una serie de actos conmemorativos en homenaje a Luis de Góngora en el tricentenario de su muerte, porque consideraron que debían reivindicar y recuperar a este poeta cuya poesía se caracteriza por el cuidado formal. Este acontecimiento fue considerado como el hecho generacional que los une, ya que Góngora era considerado por todos el poeta por excelencia.
Las Vanguardias Europeas y su Influencia
¿Qué otros movimientos artísticos se produjeron en esa época en Europa? Nómbralos.
Los movimientos artísticos que se produjeron en esa época en Europa se denominaron vanguardias europeas, también conocidos como “ismos”. En general, se caracterizan por su deseo de crear un arte independiente de la realidad, su interés por la innovación y la ruptura con la tradición literaria anterior. Su lema era: el arte por el arte.
Los nombres de estos movimientos son: futurismo, cubismo, dadaísmo, surrealismo, ultraísmo, creacionismo…
1. ¿Qué caracterizaron estos movimientos artísticos?
Se caracterizaron por su deseo de crear un arte independiente de la realidad, el deseo de innovación y la ruptura con la tradición. De ahí que experimentaran nuevas técnicas, incorporaran elementos novedosos en el arte, rompieran con la concepción tradicional del arte… Estas innovaciones incluyen la incorporación de un lenguaje técnico y del progreso a sus manifestaciones artísticas y la desvinculación del arte con la realidad. Para los vanguardistas, el arte es una realidad por sí sola; en definitiva, reivindican el arte por el arte.
En literatura, por ejemplo, cultivan los poemas visuales o caligramas, la escritura automática, la eliminación de los signos de puntuación, la experimentación con la sintaxis, con el significado de las palabras y con su forma…
¿Por qué la G27 no se puede incluir en las vanguardias europeas?
Los autores de la G27 nunca rompieron completamente con la tradición. Aunque incorporaron elementos de las vanguardias y del progreso, también recuperaron la tradición literaria y valoraron a autores clásicos como Góngora, además de Bécquer, Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado. Por eso, la G27 combina tradición e innovación.
Evolución y Etapas del Grupo Poético del 27
1. En la evolución del grupo poético del 27, ¿qué etapas pueden identificarse? Explícalas.
En la evolución de la G27 se pueden identificar tres etapas:
- La primera etapa (Años 20): es la de la poesía pura, más innovadora y alejada de la realidad. Buscan la belleza y la perfección formal. Reciben la influencia de Góngora, Juan Ramón Jiménez y las vanguardias.
- La segunda etapa: se caracteriza por la influencia del surrealismo. Aparecen la rebeldía, el verso libre y temas más personales y transgresores. Un ejemplo es Poeta en Nueva York de Lorca.
- La tercera etapa (Desde 1931): muchos autores evolucionan hacia una poesía más comprometida con la realidad, con denuncia social y política.
Con la Guerra Civil, el grupo se disolvió por la dispersión, el exilio y la muerte. Los poetas que sobrevivieron siguieron caminos diferentes.
Contexto Histórico y Social
¿Entre qué hechos históricos relevantes vivieron y se formaron los integrantes de la G27?
Los hechos históricos que marcaron el inicio y el final de la G27 son la Primera Guerra Mundial y la Guerra Civil española. La primera se produjo entre 1914 y 1919; una vez finalizada y tras un periodo inicial de recuperación, dio paso a una década denominada los «felices años 20», marcada en Europa por el optimismo y el deseo de aprovechar y disfrutar de la vida. Es en este contexto donde surgen las vanguardias y donde los autores de la G27 empiezan a publicar. La Guerra Civil española (1936-1939) supuso el final abrupto de la producción poética de estos autores, al menos en España, porque algunos como Lorca y Miguel Hernández murieron y otros se vieron obligados a exiliarse. Los que permanecieron en España continuaron publicando, pero siguiendo direcciones muy dispares.
En la década de los 30, la sociedad española se va dividiendo en dos bandos.
Bando conservador y bando progresista. El primero está integrado por conservadores, monárquicos y falangistas, entre otros; busca mantener la situación social, política y económica sin cambios significativos, restablecer la monarquía y el mantenimiento del orden establecido para conservar sus privilegios. El bando progresista, integrado por republicanos, socialistas, comunistas y anarquistas, entre otros, pretende cambiar la situación social, política y económica, intentando que las clases sociales más desfavorecidas puedan tener acceso a la educación, la sanidad y la vivienda. Pretenden acabar con los privilegios de clase y son defensores de la república como forma de gobierno.
Federico García Lorca: Biografía y Obra
1. Lorca vivió en una época conflictiva. ¿Cuál fue su actitud ante ello? ¿Por qué crees que fue fusilado?
Lorca no perteneció a ninguna ideología política concreta, pero tuvo una gran actividad cultural y social. Dirigió La Barraca, un grupo teatral que acercaba la cultura a las clases más desfavorecidas.
Fue detenido en agosto de 1936 y fusilado poco después. Las causas pudieron ser varias: sus ideas y actividad cultural, su influencia social, sus preferencias sexuales y conflictos con personas conservadoras de Granada.
1. Federico García Lorca escribió poesía y teatro. Nombra las obras más relevantes y trata de explicar su concepción del teatro.
En poesía destacan Romancero gitano y Poeta en Nueva York, que combinan tradición y vanguardia.
En teatro destacan Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa y sus tres grandes tragedias: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba, protagonizadas por mujeres y con crítica social.
Lorca pensaba que el teatro debía hacer reflexionar, emocionar y mostrar los problemas de la sociedad, especialmente los de las clases más desfavorecidas.
Análisis de Textos de Bodas de Sangre
Fragmento 1: Acto I, Cuadro III
- Este fragmento pertenece a la obra Bodas de sangre de Federico García Lorca, escrita en 1931. La obra se inscribe en la tercera etapa del teatro de Lorca; en ella, los personajes femeninos se erigen en protagonistas para denunciar las injusticias. Federico García Lorca es un escritor de la Generación del 27, movimiento literario que agrupa a un gran número de escritores que en las décadas de los 20 y los 30 encarnan un arte caracterizado por la fusión entre vanguardia y tradición, cuya influencia perdurará a lo largo de todo el siglo XX.
- El fragmento se sitúa en el acto I, cuadro III, cuando la Madre y el Novio acuden a casa de la Novia a pedir su mano. El Padre y la Madre entablan una conversación para acordar los términos en los que se desarrollará el enlace matrimonial y, respectivamente, ensalzan a sus hijos destacando especialmente su honradez. Este aspecto es muy relevante porque se vincula con uno de los temas principales de la obra, la honra, cuyo peso social rige el destino de los personajes.
- La relevancia del fragmento se sitúa en la cuestión de la honra. La Madre destaca la honradez de su hijo y, a su vez, el padre defiende las virtudes de su hija y la compara con su madre, aunque de ella se hayan lanzado preguntas que cuestionan esa honradez. Además, del fragmento se deduce que los matrimonios de la época eran una especie de contrato y que se regían en función de intereses particulares, situación que genera frustración y da lugar a la tragedia.
Fragmento 2: Diálogo entre Leonardo y la Novia
Este fragmento es un diálogo realista en prosa en el que intervienen Leonardo y la Novia en un momento previo a la celebración de la boda, en el que Leonardo visita la casa de la Novia para encararse a ella por su casamiento. Entre los rasgos de estilo destaca el uso de un lenguaje lírico que se percibe en las intervenciones de Leonardo, orientadas a reflejar, por un lado, el arrepentimiento y, por otro, la intensidad del sentimiento amoroso con metáforas vinculadas a elementos que provocan dolor como “quemar”, “echar fuego”, “paredes tapan”, “llegar a los centros”. En las intervenciones de la Novia, los recursos literarios como el símil “como si bebiera una botella de anís” y la metáfora “una colcha de rosas” también reflejan ese sentimiento intenso pero atenuado. Su intervención se cierra con un paralelismo y el polisíndeton que acentúa la intensidad con un carácter más trágico: “y me arrastra y sé que me ahogo, pero voy detrás”. En esta intervención también se percibe el destino al que los personajes están sometidos, lo que refleja la influencia de la tragedia clásica. Finalmente, el caballo se emplea como símbolo del deseo sexual irrefrenable que conduce a la destrucción. En conclusión, Lorca emplea un lenguaje sencillo pero en el que hay cabida para la literatura con la presencia de recursos retóricos, porque su objetivo es conmocionar al público sin renunciar al lirismo.
Fragmento 3: Diálogo entre la Madre y el Novio
El presente fragmento es un diálogo en prosa entre la Madre y el Novio, localizado en el acto I. Se trata de un diálogo realista que permite conocer el dolor y el rencor de la Madre por la pérdida en trágicas circunstancias de su marido y su hijo. El diálogo se caracteriza por las intervenciones más extensas de la Madre frente a una breve intervención del hijo. La Madre recuerda el pasado e, incapaz de olvidar, muestra su rencor y desesperación, mientras el Novio trata de centrar la conversación en sus planes de futuro y olvidar lo sucedido. De manera general, se puede concluir que el estilo es sencillo, pero se emplean recursos literarios que dotan de lirismo al texto e intensifican la expresión del sentimiento de dolor. Para ello se emplean las interrogaciones retóricas (¿Y es justo y puede ser…? ¿Me puede alguien traer…? ¿Qué es el presidio?), las hipérboles (“cien años que yo viviera…”, “la desesperación me pica en los ojos y hasta en las puntas del pelo”) y la antítesis de la segunda intervención, donde se oponen el dinamismo de los asesinos en la cárcel mediante la anáfora, el paralelismo y el asíndeton en “Allí comen, allí fuman, allí tocan los instrumentos”, con la pasividad de los muertos con las metáforas “Llenos de hierba, hechos polvo”. Asimismo, destacan las metáforas orientadas a resaltar la juventud y el vigor del marido y el hijo cuando fueron asesinados: “olía a clavel”, “¿…un hombre que es un toro?”, “dos hombres que eran dos geranios”. Entre los símbolos presentes en la obra en este fragmento destaca la navaja, como instrumento que, pese a su pequeño tamaño, puede acabar con la vida de un hombre fuerte y se erige en símbolo de la muerte.
Figuras Literarias y Recursos Retóricos
- ANÁFORA: Repetición de palabras al inicio.
“Una caricia oscura / una caricia lenta” - ALITERACIÓN: Repetición de sonidos.
“El ala aleve del leve abanico” - ASÍNDETON: Quitar conjunciones (y, o, ni…).
“Desmayarse, atreverse, estar furioso” - POLISÍNDETON: Muchas conjunciones innecesarias.
“Y un río / y un lago / y un puente” - PARANOMASIA: Palabras parecidas de significado diferente.
“Un hombre a hombros del miedo” - HIPÉRBOLE: Exageración.
“Pesa una tonelada” - HIPÉRBATON: Cambiar el orden normal de la oración.
“Y en un vaso olvidada, se desmaya una flor” - IRONÍA: Decir lo contrario de lo que se quiere decir.
“Qué bonito día” (cuando está lloviendo) - ANTÍTESIS: Palabras o ideas opuestas.
“Dulce / salada” - SINESTESIA: Mezclar sentidos diferentes.
“Una noticia amarga” - EPÍTETO: Adjetivo expresivo, normalmente delante del sustantivo.
“Las frescas lluvias de abril” - QUIASMO: Estructura cruzada (AB / BA).
“Frutales cargados / dorados trigales” - PARALELISMO: Repetición de la misma estructura.
“La luna y su perfecta simetría / la luna y su imperfecta deformidad” - PERSONIFICACIÓN: Dar cualidades humanas a cosas o animales.
“La primavera besaba” - SÍMIL: Comparación, normalmente con “como”.
“Como se arranca el hierro de una herida…” - METÁFORA: Identificar una cosa con otra por semejanza.
“Nuestras vidas son los ríos” - METONIMIA: Nombrar algo con otro término por una relación.
“He bebido un jerez” → vino de Jerez - INTERROGACIÓN RETÓRICA: Pregunta que no espera respuesta.
“¿Quién podrá sanarme?”