Arte románico: características, arquitectura, escultura y pintura (siglos XI–XIII)

El arte románico

1. Características generales en relación al contexto histórico

• Terror del año 1000. Religiosidad afectada por el miedo al fin del mundo (milenarismo).
  • Aparición de las órdenes monásticas, sobre todo la benedictina en Francia: Cluny (910) y el Císter (1098). La orden cluniacense difundirá las novedades artísticas. El románico se convierte en el primer estilo medieval que se difunde por toda Europa occidental, especialmente por las regiones de lengua romance (derivada del latín).
  • Al superarse el año 1000 aparece cierto optimismo que se refleja en el arte.
• Fin de las invasiones (disolución del califato de Bagdad y el de Córdoba) por parte de normandos o vikingos y magiares o húngaros. Renacimiento demográfico y comercial.
  • Auge de las peregrinaciones a lugares santos: Roma, Santiago y Jerusalén (relacionado con la aparición de las Cruzadas) y de la veneración de reliquias. Fueron los cauces por los que se difundió el nuevo estilo.
  • Consolidación de los reinos cristianos: la Francia de los Capetos y los reinos de la península, que avanzan en la reconquista. Esto favorece la difusión del estilo.
• Desarrollo del sistema feudal. El arte románico es reflejo de la sociedad estamental.
  • Mecenazgo artístico de:
    • La Iglesia: edificios religiosos (iglesias pequeñas, de peregrinación y monasterios).
    • La nobleza: edificios civiles (castillos y palacios).
  • Arte rural, que se corresponde con el feudo.
  • Ambiente bélico: iglesias fortaleza, castillos y ciudades amuralladas.
  • Arte didáctico destinado a campesinos analfabetos: narraciones escultóricas —la «Biblia en piedra»—, motivos vegetales y geométricos.

2. Características generales del arte románico

• Casi todos los elementos tomados de estilos anteriores: bizantino, musulmán, prerrománico, romano y paleocristiano.
• Del arte romano se toman varios elementos simples que son la base del nuevo estilo:
  • Arcos de medio punto, columnas y pilares.
  • Disposición en tres naves (o cinco), la central cubierta con una bóveda de cañón y las laterales con bóvedas de arista; pilares y columnas.
• Predominio del macizo sobre el vano, con gruesos muros de sillería.
  • Mística de la oscuridad.
• Escultura y pintura se supeditan a la arquitectura, que es lo fundamental.
  • Hieratismo y esquematización, siguiendo la tradición paleocristiana y prerrománica.
• Cronología: siglo XI (formación), siglo XII (plenitud), siglo XIII (coexistencia con el primer gótico).

3. Características específicas del arte románico: arquitectura, escultura y pintura

La planta románica

• Plantas centralizadas:
  • Centralizada circular.
  • Centralizada de cruz griega.
• Planta basilical: de 3 a 5 naves longitudinales.
• Planta de cruz latina: si tiene nave transversal o transepto.
  • Nave central (mundo terrenal), transepto (tránsito) y ábside (divino).
  • Iglesias de peregrinación: grandes dimensiones, coro en la nave central.
• En la cabecera:
  • De 1 a 3 ábsides con absidiolos (capillas laterales).
  • En las iglesias de peregrinación: girola o deambulatorio alrededor del altar.
  • Bajo el altar mayor (presbiterio y gradas) está la cripta.

Elementos sostenidos

• Arcos:
  • Tipos de arcos: medio punto, peraltado, arcos ciegos.
  • Variantes: con arquivoltas, geminados (dobles), abocinados. En Italia y Cataluña se usan arcos lombardos ciegos y galerías de arcos vivos.
• Bóvedas:
  • Bóveda de cañón sobre la nave central, con arcos fajones que dividen la nave en tramos. Los arcos formeros y los muros separan las naves. En Normandía se emplean a veces techumbres de madera.
  • Bóvedas de arista (formadas por la intersección de dos bóvedas de cañón) en las naves laterales. Pueden tener dos pisos con tribuna o triforio cubierto con bóveda de medio cañón.
  • Bóvedas de cuarto de cañón en las tribunas.
  • Bóvedas de cuarto de esfera en los ábsides.
• Cúpulas sobre trompas o pechinas, generalmente en el transepto.
  • Sobre el crucero (espacio en el que se cruza el transepto y la nave central) se levantan cúpulas (bóvedas semiesféricas) y sobre ellas el cimborrio (octogonal o cuadrado) que puede coronarse con una linterna.

Elementos sustentantes

• Muro de sillería (sillares de piedra regulares):
  • Predominio del macizo sobre el vano.
  • Con contrafuertes o estribos en el exterior.
  • Vanos escasos y abocinados.
• Columnas:
  • Fuste liso.
  • Capitel variado e historiado (con iconografía): temas vegetales y geométricos.
  • No se usan órdenes ni proporciones clásicas.
• Pilar:
  • Pilar cuadrado o cruciforme.
  • Pilar compuesto con semicolumnas adosadas.

Las fachadas

• Aspectos generales:
  • Tripartita (correspondiente a las tres naves).
  • En muchas ocasiones dirigidas hacia el oeste. Desde el concilio de Nicea (325) se establece esta orientación para diferenciarse de los templos romanos y egipcios. Simbólicamente se ilumina más el ábside donde está el altar (luz = divino) y desde él los rayos marcan el camino desde la entrada.
  • Puerta adintelada pero en una estructura abocinada.
  • Decorada con relieves.
  • El tímpano (entre el dintel y el arco) se reserva para Cristo en majestad.
• Variantes regionales:
  • En Italia: bicromía de mármoles; con baptisterio y campanario separados.
  • En Francia e Inglaterra: fachadas enmarcadas entre dos torres.
  • En Provenza (sur de Francia) y Lombardía (norte de Italia): con porche porticado (área cubierta sostenida por columnas).

Pintura y escultura

• Supeditadas a la arquitectura: adaptación al marco.
• Función decorativa y didáctica-moralizante.
• Antinatural: simetría, rigidez, hieratismo, expresionismo.
• Perspectiva jerárquica (las figuras más importantes aparecen más grandes).
• Horror vacui: las figuras lo ocupan todo.
• En portadas (escultura) y ábsides (pinturas) aparece el Pantocrátor: Cristo en majestad (sentado y bendiciendo) rodeado del tetramorfos —representación simbólica de los cuatro evangelistas: Mateo (ángel o hombre), Marcos (león), Lucas (toro u buey) y Juan (águila)—. Todo ello rodeado de la mandorla o almendra mística.
• Otros temas: Juicio final (24 ancianos del Apocalipsis), crismón (símbolo), Teótokos (Virgen con el Niño), Cristo crucificado.

Específico de la escultura

• Escultura en canecillos (cornisas), capiteles y portadas (jambas, parteluz, arquivoltas, dintel y tímpano).
• Escultura exenta en madera policromada de vírgenes y cristos (vestidos y que no muestran dolor).

Específico de la pintura

• Pintura al fresco: sobre pared enlucida con yeso aún húmedo (fresco).
• Se localiza en muros, bóvedas, ábsides, sobre tablas o en miniaturas de libros.
• Colores planos, sin volumen, contornos gruesos.

QUIZZLET TEMA 5

¿Qué tres características permiten comprender el contexto histórico del arte y la cultura románica?

• Terror en el año 1000 al fin del mundo y aparición de las órdenes monásticas (Cluny).
• El fin de las invasiones, junto con el auge de las peregrinaciones y la consolidación de los reinos cristianos.
• El desarrollo del sistema feudal.

¿Cuál es la cronología del arte y la cultura románica?

• Siglo XI (formación).
• Siglo XII (plenitud).
• Siglo XIII (coexistencia con el primer gótico).

¿De qué estilos artísticos está influenciado el arte románico?

Casi todos los elementos tomados de otros estilos anteriores: bizantino, musulmán, prerrománico, romano y paleocristiano.

Dentro de las características propias del arte románico se encuentra el desarrollo del mundo feudal. ¿Cuáles son sus propiedades o particularidades?

• El mecenazgo de la Iglesia y de la nobleza.
• Es un arte rural, plasmado a través de feudos.
• Ambiente bélico que da lugar a fortalezas.
• Es un arte didáctico que trata de enseñar a la mayoría de la población analfabeta.

¿Cuáles son las características generales del arte románico?

• Arcos de medio punto, columnas y pilares.
• Disposición en tres naves (o cinco), la central cubierta con una bóveda de cañón y las laterales con bóvedas de arista; pilares y columnas.
• Predominio del macizo sobre el vano con gruesos muros de sillería.
• Escultura y pintura subordinarse a la arquitectura como elemento fundamental.
• Hieratismo y esquematización siguiendo la tradición paleocristiana y prerrománica.
• Cronología: siglo XI (formación), siglo XII (plenitud), siglo XIII (coexistencia con el primer gótico).

¿Cuáles son los tipos de planta empleados en la arquitectura románica?

Planta basilical y de cruz latina.

La planta de cruz latina suele presentar de 1 a 3 ábsides con absidiolos en las capillas laterales…. VERDADERO O FALSO
VERDADERO

En las iglesias de peregrinación, girola o deambulatorio alrededor del altar…. VERDADERO O FALSO
VERDADERO

¿Cuáles son los elementos que sostienen las iglesias románicas?
MUROS, COLUMNAS Y PILARES

¿Cuáles son los elementos sostenidos en las iglesias románicas?
ARCOS, BÓVEDAS Y CÚPULAS.

¿Qué tipo de arcos son los más utilizados en la arquitectura románica?
Tipos de arcos: medio punto, peraltado, arcos ciegos

¿Qué tipo de bóvedas son las más utilizadas en la arquitectura románica?
Bóveda de cañón y de arista.

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¿Qué tipo de cúpulas se utilizan?
Sobre trompas o sobre pechinas.

¿Cómo eran las fachadas de las iglesias románicas?

• Tripartita (tres naves).
• En muchas ocasiones dirigidas hacia el oeste.
• Simbólicamente se ilumina más el ábside donde está el altar (luz = divino).
• Puerta adintelada pero en una estructura abocinada.
• Decorada con relieves.
• El tímpano (entre el dintel y el arco) se reserva para Cristo en majestad.

¿Qué función tenía la escultura y la pintura románica?
Decorativa, didáctica (enseñar) y moralizante.

¿Qué significa horror vacui en escultura y pintura?
Las figuras lo ocupan todo.

¿Cómo solía representarse a Cristo en la pintura románica?
Cristo en majestad (sentado y bendiciendo) rodeado del tetramorfos (representación simbólica de los cuatro evangelistas: Mateo, Marcos, Lucas y Juan). Todo ello rodeado de la mandorla o almendra mística.

Aparte de Cristo en majestad, ¿qué otras representaciones eran características dentro de la escultura y pintura románicas?
Otros temas: Juicio final (24 ancianos del Apocalipsis), crismón (símbolo), Teótokos (Virgen con Niño), Cristo crucificado.

¿Cómo solía representarse la escultura exenta (de bulto redondo)?
Escultura exenta en madera policromada de vírgenes y cristos (vestidos y que no muestran dolor).

¿Dónde solía representarse la escultura en relieve?
En capiteles y portadas.

¿Qué técnica de pintura se utilizaba en el románico?
Pintura al fresco: sobre pared enlucida con yeso aún húmedo (fresco).

¿Dónde se solía representar la pintura en el románico?
En muros, bóvedas, ábsides, sobre tablas o en miniaturas de libros.

¿Qué tipo de colores se utilizaban y cómo era el trazado de las figuras y las representaciones?
Colores planos, sin volumen, contornos gruesos.