Pintura Renacentista: Objetivos y Equilibrio
La pintura renacentista gira en torno a dos objetivos fundamentales:
- La conquista de la realidad: Se busca la fiel representación de la figura humana y el ambiente en que se mueve.
- La definición científica o racional de la realidad: Los artistas recrean racionalmente la realidad y la someten a un esquema ideal.
El gran logro del Renacimiento es haber conseguido un armonioso equilibrio entre realidad e idea, adoptando lenguajes, tendencias y estilos muy diversos.
Rasgos Definitorios de la Pintura e Innovaciones
1. Representación de la figura humana
- Volumen y corporeidad de las figuras: Existe un marcado interés por la plástica, la volumetría y la perfecta representación del cuerpo humano.
- Representación de estados anímicos y del movimiento.
2. Preocupación por el espacio
La ilusión de espacio tridimensional se consigue mediante la técnica de la perspectiva:
- Perspectiva lineal o geométrica: Basada en la teoría de la pirámide visual, en donde un entramado de líneas convergen en un punto (punto de fuga).
- Perspectiva aérea: Captación más sensorial del espacio. Se produce una difuminación de las formas en relación con la distancia, mediante la gradación del color y la luz. Esta técnica fue definida por Leonardo da Vinci.
Los efectos de profundidad y tridimensionalidad se consiguen también mediante el escorzo: la representación de las figuras en posición perpendicular u oblicua al plano.
3. Lenguaje formal idealizado
La realidad sigue un orden lineal y matemático que busca la captación de la belleza formal, la armonía y el equilibrio:
- Figuras bellas y proporcionadas.
- Actitudes serenas, solemnes y armoniosas.
- Orden compositivo que busca la claridad y el orden lineal.
Se trata de recrear la realidad para plasmar modelos cuya perfección formal sea expresión de la idea espiritual y mental de la belleza suprema, persiguiendo al mismo tiempo proporcionar el goce estético.
4. Importantes conquistas técnicas en el campo del dibujo, color y luz
Se desarrollan recursos técnicos propios de la pintura para la configuración del modelado y la plasmación de la realidad tridimensional.
5. Desarrollo de nuevas técnicas
Se consolidan la pintura mural al fresco y la pintura de caballete, principalmente sobre tabla.
6. La temática
Abarca tanto lo religioso (vidas de santos, episodios bíblicos) como lo profano (temas mitológicos e históricos).
7. Etapas principales
- Quattrocento: Centrado en Florencia durante el siglo XV (destacan Masaccio y Botticelli).
- Clasicismo: Centrado en Roma y Venecia durante la primera mitad del siglo XVI (destaca Miguel Ángel).
- Manierismo: Centrado en Florencia y Parma durante la segunda mitad del siglo XVI.
Miguel Ángel: La Culminación de la Forma Humana
Dentro de la pintura renacentista, Miguel Ángel destaca por los siguientes aspectos:
Centra su atención en la figura humana
- Busca reproducir un mundo de arquetipos ideales, compendio de belleza física y espiritual.
- Crea figuras de gran perfección formal, poderosa anatomía y plasticidad, dotadas de una gran monumentalidad, fuerza y grandiosidad.
- Desarrolla composiciones en las que impera el orden y la exaltación de lo sustancial.
- Configura una amplia y variada tipología humana, en la que destaca el tratamiento individualizador y la riqueza de actitudes y posiciones.
- Sus obras muestran una fuerza expresiva y tensión interior (terribilità), aunque sometida al sentido de la contención y el equilibrio clásicos.
Tratamiento escultórico y nítido
- Representa la culminación de la línea plástica.
- Exalta los valores volumétricos del dibujo con contornos nítidos.
- Su pintura carece de preocupaciones espaciales y el color se emplea principalmente para exaltar el volumen.
Su obra cumbre es la Bóveda de la Capilla Sixtina: un enorme programa iconográfico de profundo sentido simbólico, relacionado con el Génesis, la redención y el destino humano.
Leonardo da Vinci: La Percepción Sensorial y el Sfumato
- Lenguaje clasicista: Búsqueda de la belleza visual, corrección formal, proporción, medida, equilibrio, armonía y orden compositivo.
- Percepción sensorial de la naturaleza: Aporta nuevas soluciones técnicas para conseguir la perfecta representación de la realidad, cuya visión viene determinada por la luz y la distancia.
- Tratamiento de la luz a través del sfumato: Técnica de claroscuro consistente en suaves contrastes de luces y sombras.
- Perspectiva atmosférica: Suaviza el trazo y difumina las formas mediante la gradación del color y la luz a medida que los objetos se alejan.
Obras destacadas: La Virgen de las Rocas, La Última Cena y La Gioconda.
El Greco: Entre el Manierismo y la Espiritualidad
Influencias principales
- Ambiente estético bizantino: Aporta un sentido simbólico, antinatural y espiritualista.
- Manierismo italiano: Adoptado tras su estancia en Italia.
- Pintura veneciana: Especialmente de Tintoretto, de quien adquiere su rico y fulgurante colorido, su técnica suelta y desdibujada, sus artificiosos modelos compositivos, los irreales efectos lumínicos y la visión espiritualizada.
- Miguel Ángel: Del manierismo romano recibe la tendencia al alargamiento de las figuras, la nitidez geometrizante de la línea, el expresivismo y el ritmo serpenteante.
- Espíritu misticista castellano: Contribuye a exaltar su interés por reflejar un mundo de profunda espiritualidad y temas religiosos.
Obras representativas
- Primeros años: El Expolio y El martirio de San Mauricio.
- Madurez: La Trinidad.
- Etapa final: Pentecostés.
- Retratos: El caballero de la mano en el pecho.