La Generación del 27: La Edad de Plata de la Literatura Española
La Generación del 27, también conocida como el Grupo poético del 27, representa la promoción más brillante de la literatura española del siglo XX. Estos autores lograron asimilar la rica tradición literaria española mientras se imbuían de las nuevas corrientes de vanguardia. El grupo está formado por escritores que publicaron sus obras más representativas entre 1920 y 1935.
Integrantes del grupo
- Federico García Lorca (1898-1936)
- Rafael Alberti (1902-1999)
- Pedro Salinas (1891-1951)
- Vicente Aleixandre (1898-1984)
- Jorge Guillén (1893-1984)
- Dámaso Alonso (1898-1990)
- Gerardo Diego (1896-1987)
- Luis Cernuda (1902-1963)
- Emilio Prados (1899-1962)
- Manuel Altolaguirre (1905-1959)
Como epígono, también se incluye a Miguel Hernández (1910-1942).
Origen y contexto histórico
El nombre surge a raíz de su participación en el tercer centenario de la muerte de Góngora, celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927. Esta conmemoración supuso el descubrimiento definitivo de la literatura barroca, ensalzando la libertad de la imaginación y la supremacía de la metáfora.
Comparten rasgos comunes: formación universitaria, labor docente y crítica, y un origen burgués que facilitó su acceso a una sólida educación. Políticamente, fueron en su mayoría liberales, afines a la República o marxistas. Conocidos como la generación de la amistad, la Residencia de Estudiantes de Madrid fue su punto de encuentro clave, donde figuras como Lorca, Dalí o Buñuel compartieron experiencias y actividades culturales.
Rasgos estéticos comunes
Los autores del 27 buscaron el equilibrio entre diversas tendencias: lo intelectual y lo sentimental, la pureza estética y la autenticidad humana, la inspiración y la técnica. Alternaron el hermetismo con la claridad y lo culto con lo popular.
Síntesis entre tradición y modernidad
Su mayor aportación fue la capacidad de aunar lo tradicional y lo renovador. Recibieron influencias del Romancero, el Cancionero, los autores de los Siglos de Oro, Juan Ramón Jiménez y los «ismos» vanguardistas.
Lenguaje y métrica
- Lenguaje: Basado en el uso de imágenes brillantes y sugerentes, tanto tradicionales como irracionales, alejándose del lenguaje corriente.
- Métrica: Incorporaron definitivamente el verso libre, combinándolo con estructuras tradicionales como sonetos, décimas, romances o coplas.
- Temática: Mantuvieron los temas líricos eternos (amor, vida, muerte) bajo nuevas perspectivas, incorporando temas vanguardistas como el progreso, la ciudad y el deporte.
Evolución del grupo
1ª Etapa: Hasta 1927
Influenciada por Bécquer, el modernismo y las primeras vanguardias (Creacionismo, Ultraísmo). Bajo el magisterio de Juan Ramón Jiménez, se orientaron hacia la poesía pura, caracterizada por el uso de la metáfora y una perfección formal clásica.
2ª Etapa: De 1927 a la Guerra Civil (1936)
Se inicia un proceso de rehumanización coincidiendo con la irrupción del surrealismo (ejemplos: Poeta en Nueva York de Lorca o Sobre los ángeles de Alberti). Posteriormente, aparecieron versos de protesta social marcados por las circunstancias histórico-políticas del momento.