Teatro de vanguardia características


7. EL TEATRO ESPAÑOL ANTERIOR A 1939


En Esta época se dan dos tipos de teatro: el teatro comercial y el teatro que Pretendía innovar.

El teatro comercial

La Escena española tiene poco que ofrecer a la cultura europea en los primeros Años del Siglo XX. El teatro español se resistía a las tendencias Experimentales que se daban en Europa durante esta época. Aunque hubo autores Como Valle-Inclán o Unamuno que se adelantaron a su época, chocaron con un Público que no admitíó su tipo de teatro por lo que sus innovaciones tuvieron Escasa o nula trascendencia.-Carlos Arniches y Jacinto Benavente son los autores representativos del teatro Comercial que, por otro lado, tenía una gran vitalidad. Es el teatro que Triunfa, continuador, en gran parte, del que imperaba a finales del XIX. Dentro Del teatro comercial nos encontramos con el teatro cómico, la alta comedia y el Teatro poético.-Carlos Arniches es el autor más representativo del teatro cómico. Este teatro reúne una importante Variedad de géneros: revista, opereta, sainete… Algunos incluyen música, Canto y baile. Arniches se hizo famoso por sus sainetes de ambiente castizo Madrileño como ¡Que viene mi marido! Y por sus tragedias grotescas como La Señorita de TréVélez. Sus obras encierran una denuncia de la realidad Española. También cultivaron este tipo de teatro los hermanos Álvarez Quintero Y Pedro Muñoz Seca.-Por Otro lado nos encontramos con la alta comedia, término con el que se designa al drama burgués Realista. Jacinto Benavente, compuso una obra caracterizada por la mesura en la Composición de situaciones y de caracteres, y por el minucioso Realismo de la Puesta en escena de sus dramas, centrados en las preocupaciones de su público Habitual, la alta burguésía. Entre sus obras destacan Los intereses creados, donde se desarrolla el tema del poder Del dinero por medio de personajes tipo que proceden de la commedia dell’arte; Y La malquerida, que trata el Tema del sentido de la honra en el mundo rural y cuyos personajes reproducen el Habla popular.-Finalmente Nos encontramos con el teatro Poético, escrito en verso especializado en temas históricos y cuyos Representantes máximos son Eduardo Marquina, Francisco Villaespesa y los Hermanos Machado.-

El teatro que pretende Innovar.-

Dentro De los intentos de renovación teatral hay que citar a Unamuno, que utilizó el Teatro como método de conocimiento por medio de unos extraños dramas Esquemáticos a los que llamó drumas y a Azorín, con un teatro antirrealista y Sin conflictos. Sin embargo, solo Valle-Inclán y Lorca lograron una calidad Indudable en sus obras, que influyeron en el teatro español posterior.-Por Un lado, Ramón María Del Valle-Inclánes la máxima figura del teatro español del Siglo XX. Para él, el teatro Es un espectáculo total, usa técnicas cinematográficas y experimenta Constantemente. Expresa su repulsa ante la sociedad contemporánea mediante la Evasión artificiosa o mediante un sarcasmo más mordaz. Su primer teatro es de Tipo modernista: El Marqués de Bradomín. Después de la etapa intermedia del ciclo mítico formada por Las Comedias bárbaras y Divinas Palabras, en las que Utiliza Galicia como fondo, llegamos a la creación genial de Valle, Luces de Bohemia, que es su obra Más representativa; en ella nos cuenta las últimas horas de un poeta pobre y Ciego, Max Estrella, en una noche de invierno madrileño, en el ambiente Habitual de violencia y caos.-Por Otro lado, la llegada de la Segunda República en 1931 supuso un estímulo Importante para el desarrollo de la experiencia teatral en España. Dicho apoyo Se prestó desde instancias gubernamentales a través de las “Misiones Pedagógicas”, o mediante iniciativas como la de “La Barraca”, grupo Teatral creado por Federico García Lorca. En ese ambiente, el teatro vanguardista de Pedro Salinas, Rafael Alberti, Miguel Hernández, Max Aub, o el del propio Lorca, Tuvieron lugar para desarrollarse. El teatro de Lorca es el más importante de Su generación.
Empieza por un teatro de tipo poético en Mariana Pineda, pasa por la fase vanguardista de Así que pasen cinco años, y Termina con las grandes tragedias de la última etapa, caracterizadas por el Sentido social, el ansía de libertad, de justicia y de realización personal. Sus tres grandes tragedias, llamadas por él la Trilogía dramática de la vida Española, son Bodas de Sangre, Yerma, Y sobre todo su obra maestra La casa De Bernarda Alba.

8. EL TEATRO ESPAÑOL DE 1939 A FINALES DE LA DÉCADA DE 1970-


A Partir de 1939 el panorama escénico quedó marcado por el exilio de autores y Por la desaparición de dramaturgos que murieron durante esos años. Comparado Con el teatro extranjero, el panorama de la escena española resultará pobre. Debido a los condicionamientos comerciales e ideológicos, el teatro de posguerra Será un terreno poco propicio para las inquietudes renovadoras. Prosperan los Autores de “diversión” intrascendente o conformista. Algunos autores “serios” Se abrirán caminos en los teatros de ensayo o en las representaciones de “teatro independiente”.-En Los años 40 y 50 se da el Teatro existencial. En la producción de los autores de esta época cabe señalar Lo siguiente:-En Primer lugar, en la línea de la comedia burguesa, se encuentra el “teatro de la Tradición”. Se trata de un teatro que trataba de entretener al público y transmitir Ideología. Sus personajes pertenecen a la burguésía. En este sector se sitúa José María Pemán (El testamento de la Mariposa).-Por Otro lado, junto a los autores citados, surge la llamada “comedia de evasión”, un tipo de teatro que Trata de evitar el enfrentamiento con la realidad social de su tiempo, Refugiándose en la ilusión para compensar las limitaciones y amarguras de la Vida. Utiliza el humor como fórmula superadora de los conflictos. Los autores Más relevantes son Miguel Mihura (Tres Sombreros de copa) y Enrique Jardiel Poncela. Jardiel se opónía al Viejo humorismo, costumbrista y sentimental. Fue un autor imaginativo, complejo Y desigual.-Finalmente, También se da el drama Social. Aparece un nuevo público juvenil y universitario que pide Otro teatro. La censura se relaja y tolera algunos enfoques críticos. La Tragedia existencial y el drama social resurgieron con Historia de una escalera (1949) de Antonio Buero Vallejo. Es Un teatro grave, preocupado e inconformista. Esto mismo aparece en las obras de Alfonso Sastre, quien entendía la tragedia como instrumento de purificación Social cuya misión es transformar el mundo en que vivimos. Una de sus obras más Famosas es Escuadra hacia la muerte. La actitud del autor será de testimonio o de protesta.-Más Tarde en el teatro de los 60, Surgíó una nueva promoción de dramaturgos que compartían una serie de rasgos Propios del Realismo social: poner en escena la sociedad de su tiempo, Posibilitar el juicio crítico a través de la representación, denunciar las Injusticias y la violencia institucional. En esta línea se encuentran obras de Lauro Olmo, Carlos Muñiz o el mismo Alfonso Sastre. Paralelamente a esta Corriente se desarrolló un teatro comercial, cuyas figuras más representativas Fueron Alfonso Paso y Juan José Alonso Millán. Cultiva una gran variedad de Modelos.-
En los años 70 algunos dramaturgos se Lanzan a la renovación de la expresión dramática. Se supera el Realismo y se Asimilan corrientes experimentales del teatro extranjero. Surge así una nueva Vanguardia con autores como José Ruibal, Francisco Nieva, Martínez Mediero, Luis Riaza o Fernando Arrabal. Este teatro sigue siendo de “protesta y de Denuncia”. La novedad está en el tratamiento dramático: se desecha el Enfoque realista para sustituirlo por enfoques alegóricos o simbólicos; el Drama es frecuentemente una parábola que hay que descifrar; los personajes Suelen ser símbolos descarnados; se recurre a la farsa, a lo onírico; se Cultivan recursos extraverbales.-Por Ejemplo, el teatro pánico de Arrabal (El Cementerio de automóviles) se caracteriza por la confusión, el humor, El terror, el azar y la euforia, y por la incorporación de elementos Surrealistas en el lenguaje. En las obras de Nieva el tema básico es la represión De la sociedad, que degrada al ser humano al impedir el desarrollo de sus Necesidades profundas. Ante ello se erige la transgresión, a menudo debida a la Necesidad de una liberación sexual.-Eliminada La censura, desde 1975, parecían Abrirse para el teatro caminos prometedores. Sin embargo, pronto se revelaron Dificultades, pues la eliminación de la censura no supuso automáticamente una Completa libertad de expresión. Desde 1976 fueron accediendo a las carteleras Obras de autores del exilio y otras prohibidas años atrás. También llegaron a Los escenarios obras de Valle y Lorca, así como de autores extranjeros.-Por Otro lado, desarrollaron su labor autores como Antonio Gala o Ana Diosdado, que Muestran predilección por la obra de tesis: presentan un tema social Problemático en el que los personajes representan puntos de vista en conflicto Dentro de un contexto social realista y suelen cerrar sus textos con un mensaje Moral fácilmente asimilable.-Es Importante señalar también el papel ejercido por los grupos de teatro Independiente, como Tábano, Los Goliardos o La Cuadra desde los años 60.-Surge Un teatro que aborda realidades muy actuales y que lo hace entroncando con Géneros como la farsa o el sainete. Esto se ve en José Luis Alonso de Santos Con La estanquera de Vallecas, O en José Sanchis Sinisterra con ¡Ay, Carmela! .-En Estos últimos años la crisis del teatro se ha hecho más evidente. Entre los Dramaturgos que se han dado a conocer en las dos últimas décadas predominan la Línea realista, con un toque de denuncia social e intención moralizante(Ernesto Caballero, Paloma Pedrero…). 
6. LA POESÍA DE LA GENERACIÓN DEL 27-El grupo Poético del 27, Es una de las generaciones más importantes de la historia literaria española. Les une la amistad, la educación y la procedencia social. La Generación del 27 Quiere romper con el Modernismo, recoge los estímulos del Surrealismo y añade La influencia de Ramón Gómez de la Serna, Pablo Neruda, Juan Ramón Jiménez, Bécquer y Góngora, junto con la poesía popular española. Los poetas del 27 no Rompen con la tradición, sino que dan acogida a la métrica tradicional y tocan Incluso temas populares. Esta presencia de lo popular es una huella tardía del Romanticismo que palpitaba todavía en la España de los años veinte. La poesía De la Generación del 27 es fundamentalmente EQUILIBRIO. La temática: la ciudad, La naturaleza, el amor, el universo, el destino y la muerte.-

Carácterísticas literarias De la Generación del 27-

En La poesía de esta generación aparecen los grandes temas de la cultura Occidental. Destacan tres importantes bloques: en 1º lugar la ciudad: para los Poetas del 27, ciudad significa “progreso”. El modelo fue Nueva York, Mientras que para lo social fue Moscú; En 2º lugar la naturaleza y el amor: predomina una Naturaleza cercana a la ciudad. Los poetas del 27 son contempladores del mundo Cotidiano. Aunque también aparece la visión de la naturaleza humana. Abundan Los poemas amorosos donde el paraíso se encierra en una habitación en la que Triunfa el ser humano; En 3º lugar el compromiso: Los poetas de la Generación del 27 estaban comprometidos con su tiempo. Durante la Guerra Civil escribieron Poesía social y política. Pero después de la guerra, muchos abandonaron su Actitud de poetas directamente combativos. Alternaron la poesía política con la Personal y algunos que no habían abordado el compromiso social y político lo Hicieron entonces, ya sea desde dentro o desde el exilio.-En cuanto a la métrica, los poetas del 27 no utilizaron Tantos metros y formas como los ROMánticos o los modernistas. El soneto, como Forma culta y el romance y el villancico fueron los más empleados como formas Populares. Pero la gran innovación del grupo fue el verso libre. A través de él, descubrieron al lector las posibilidades y la riqueza expresiva de un mundo Métrico nuevo.-Los poetas más importantes de la Generación del 27 fueron:-Pedro Salinas, que fue el máximo Representante de la “poesía pura”. Su teoría poética parte del Pensamiento platónico y su aspiración como poeta es descubrir, a través de Tales accidentes, lo que no cambia. Su obra más importante es La voz a ti debida.-Jorge Guillén. Sus tres obras más Importantes son: Cántico, un Canto entusiasta al mundo creado, a toda realidad que engloba las cosas Diversas, sencillas y cotidianas; Clamor, Donde introduce el mal, el desorden, el mundo de los hombres con sus Limitaciones; y Homenaje, Libro misceláneo.-Gerardo Diegoes Un adelantado en el cultivo del arte de vanguardia. Su obra vanguardista se Inscribe en el creacionismo con libros como Imagen Y Manual de espumas.-Vicente Aleixandre. Su poesía expresa su Visión del mundo, apoyada en tres ejes: amor, naturaleza y muerte. Su obra más Conocida es La destrucción o el amor, Donde el protagonista es el mundo, el cosmos, la creación como fuerza amorosa En la que el ser humano es un elemento más entre las fuerzas de la naturaleza Que ha de fusionarse.-Dámaso Alonso. Hijos de la iraes su obra más importante. En ella Aparecen imágenes grotescas, un lenguaje cotidiano prosaico y un tono muy Expresivo gracias al empleo del verso libre. Es la poesía del dolor existencial Y del desarraigo.-Federico García Lorca. Su principal Carácterística es la síntesis de lo popular y lo culto. El tema dominante de su Obra es el destino trágico, englobando en él el amor como frustración, la Soledad y la muerte. Romancero gitanoy Poeta en Nueva Yorkson Dos de sus obras más conocidas.-Rafael Alberti. Su poesía presenta un Universo vitalista que se articula sobre el tema del paraíso soñado, Representado por el mar, el amor y el destierro. Su obra más representativa es Marinero en tierra.-Luis Cernuda. Fue un hombre solitario, De carácter difícil. Ser un marginado por su homosexualidad explica su Aislamiento y su rebeldía. De esta tensión proceden los temas de su poesía: la Añoranza de un mundo habitable, la infancia como presente eterno, la soledad, La frustración, el ansia de belleza, la muerte y, sobre todo, el amor como Experiencia suprema y dolorosa. Donde Habite el olvidoo La Realidad y el deseoson dos de sus obras más importantes.
5. EL NOVECENTISMO Y LAS VANGUARDIAS-Los diferentes movimientos de vanguardia se Suceden en Europa rápidamente. No tienen un carácter exclusivamente literario, Sino que afectan a las artes plásticas y proyectan su reflejo en la cultura. Su Rasgo fundamental es la voluntad de desarrollar un arte nuevo. Son Provocadores: buscan escandalizar. Las principales vanguardias europeas son:- Futurismo. Niega Cualquier forma de arte pasado y presente y exalta la civilización mecánica y Las conquistas de la técnica. – Dadaísmo. Propugna liberar la fantasía de cada individuo y La creación de un lenguaje incoherente. – Surrealismo. Quiere ser más que una Revolución estética: pretende ser un movimiento de liberación total del hombre; Liberación de los impulsos reprimidos (Freud) y de las trabas impuestas por la Sociedad burguesa (Marx). Se defiende la libertad de imaginación contra el “reinado de la lógica”. Ese es el ismo que más influirá en los poetas de la Generación del 27. Entre los ismos vanguardistas españoles se encuentran: – Ultraísmo. Se forma Con elementos del Futurismo y del Dadaísmo. Temas maquinistas y deportivos con Innovaciones tipográficas. – Creacionismo. Se proponen alejar la poesía de la realidad Para crear una realidad nueva.-A Partir de 1914, muchos escritores y artistas europeos se refugian en España. Ese hecho facilita la apertura de los artistas españoles a las vanguardias de La época. Las tendencias artísticas de este momento suelen estudiarse bajo el Epígrafe común de Novecentismo (o Generación del 14). Aparece un nuevo tipo de intelectual con una sólida Formación y un espíritu europeísta. Los novecentistas presentan una serie de Orientaciones comunes: huida del sentimentalismo, abandono del tono apasionado, Selección, búsqueda de un “arte puro” y preocupación por el lenguaje.-El ensayo fue el género preferido Por los novecentistas. Su visión del tema de España es mucho más crítica que la De la Generación del 98. Importantes autores de ensayos de esta generación son: Gregorio Marañón, Manuel Azaña y especialmente José Ortega y Gasset, quien Además de ensayos de tipo político-social, como La rebelión de las masas, cultivó el ensayo de carácter Humanístico, minoritario y separado de lo figurativo en La deshumanización del arte.-Respecto A la novela, José Ortega y Gasset es el ideólogo de esta generación. En el ensayo Ideas sobre la novela Ortega dice Que el novelista debe compensar el agotamiento de los temas de la novela con el Cuidado de los “demás ingredientes”. Así, el argumento “humano” y el reflejo de Las realidades sociales deben ceder el paso a lo imaginativo o lo intelectual, Y a los primores de la estructura o del estilo. Entre los escritores que, en Mayor o menor grado, suponen una renovación de la novela destacan Gabriel Miró, Ramón Pérez de Ayala, y Wenceslao Fernández Flórez.-Finalmente, En lo que respecta a la Poesía, destacó Ramón Gómez de la Serna que fue un precedente de las Vanguardias. Su obra tiene como base la greguería, género inventado por él Hacia 1910. Sin embargo, Juan Ramón Jiménez es el gran poeta del Novecentismo. Su primera época es becqueriana. Su ideal de depuración lírica del Modernismo Marcará a la Generación del 27. Pero el arte de Juan Ramón Jiménez se hace Independiente de cualquier escuela, aunque el simbolismo siga influyendo en su Poesía casi hasta el final. Con el paso de los años su estilo se hace cada vez Más depurado, siempre en busca de la belleza absoluta. Sus principales obras de Son Poesías escogidas, Segunda antolojía poética, Canción y Tercera antolojía. La influencia del Modernismo se percibe En sus primeros libros, aunque su mundo poético pronto apunta hacia lo Inefable. Al libro Platero y yo le debe gran parte de su fama universal. En él Funde fantasía y Realismo en las relaciones de un hombre y su asno. La crítica Suele dividir su trayectoria poética 3 etapas: en la primera etapa o época sensitiva sus Libros muestran un tono decadente. Arias Tristes y Jardines lejanos Sitúan la poesía de su autor en la órbita del Modernismo intimista y Simbolista: atmósfera quejumbrosa y doliente, sentimientos de soledad y Melancolía, inevitabilidad del paso del tiempo… Sin embargo otros poemas Preludian una poesía más personal. En la segunda etapa (época intelectual) se inicia Con Diario de un poeta recién casado. Rompe con el Modernismo y abre la poesía española a las innovaciones de Vanguardia. Los libros siguientes (Piedra Y cielo) prosiguen el proceso de intelectualización y abstracción. La Poesía está cada vez más depurada y su comprensión es más difícil. Como 3º y última etapa, época suficiente o Verdadera (también llamada de plenitud), comprendería toda su Producción de los años del exilio. La poesía es conciencia antes de ser Palabra. En Dios deseado y deseante aparece un Dios creado por el poeta que se Identifica con la Naturaleza y con la Belleza.

4. EL Modernismo Y LA GENERACIÓN DEL 98-


En el último tercio del Siglo XIX comenzaron a Notarse síntomas de hastío y desintegración que conducirían a lo que se ha Llamado “crisis universal de las letras y del espíritu”, que se desarrolló Entre 1885 y 1914. La base de esta crisis está en la pérdida de confianza en el Positivismo. El escepticismo reinante desvió la atención hacia algunos Pensadores a los que el fracaso del Racionalismo había conducido a un modo de Acceso al conocimiento basado en el irracionalismo y la intuición.-Muchos De los autores españoles a la entrada del Siglo XX son gente nueva, los “modernistas”.
El Modernismo literario tiene su cuna En Hispanoamérica, donde se inicia una renovación estética que rechaza el Romanticismo y busca una nueva expresión que se halla en la literatura Francesa.-La Diversidad y riqueza de la literatura española de finales del Siglo XIX y Principios del XX tiene una de sus razones en la gran cantidad de movimientos Literarios, artísticos y filosóficos que se entrecruzan en este momento y esto Se puede ver en la poesía modernista.
Hay también una Importante influencia de la literatura francesa, en concreto del parnasianismo Y del simbolismo. El parnasianismo defiende el ideal de El arte por el arte. El arte y la belleza están por encima del bien Y del mal y son el único consuelo en la vida. El Parnasianismo influirá en el Modernismo por su anhelo de perfección formal, por su afición al detalle y por El gusto por varios temas. El simbolismo era una corriente que venía como una Escisión del Parnasianismo. Los simbolistas pretenden ir más allá de lo Aparente, con lo que la poesía se convierte en un instrumento de conocimiento Que capta la realidad a través de los símbolos y es un arte que se propone Sugerir todo cuanto está oculto en el fondo del alma o de las cosas.-El Modernismo hispánico es una síntesis del parnasianismo y el simbolismo. Es Importante destacar la influencia de Bécquer, que será un puente entre el Romanticismo y la poesía contemporánea.-Los Temas  de la poesía modernista son por ejemplo la desazón ROMántica, el escapismo, el cosmopolitismo…. El cosmopolita es de todas partes Y no es de ninguna. La ciudad más cosmopolita es París, la tierra prometida y La patria universal, hecha por y para la literatura y el arte. El amor y el Erotismo es otro tema que se da, así como los temas americanos y todo lo Referente a lo hispánico. Finalmente, bohemia, anarquismo y aristocratismo también Sontemas tratados por los modernistas.-El lenguaje modernista se encarga de la búsqueda Del ritmo y la sensualidad y lleva a los poetas a usar, por ejemplo, bundancia De metáforas e imágenes, anáforas, paralelismos o reduplicaciones, arcaísmos y Neologismos….-La Métrica del Modernismo crea nuevos metros, y recupera algunos ya olvidados. La rima se Usará para redondear el ritmo del poema, aparecen así rimas agudas y esdrújulas Poco habituales hasta este momento en la lírica hispánica. Hay que destacar el Uso de la prosa poética, del versículo y del verso libre.-Rubén Darío fue un poeta nicaragüense Cuya obra contiene todos los matices de la nueva estética. Sus primeros libros Poéticos presentan una raíz ROMántica. Pero fue Azul la obra que marcó el comienzo de la nueva escuela Poética. El término azul evoca en misterio, el ideal, la pureza. En su Siguiente obra, Prosas profanas, Establece el paradigma del aristocratismo y la artificiosidad alcanzado por la Poesía modernista. Sus versos reflejan un mundo preciosista y galante. Cantos de vida y esperanza es su Obra más reconocida y valorada, y testimonio del desengaño final, tanto vital Como poético.-En 1913 “Azorín”, publica su estudio Clásicos Y modernos aludiendo a la generación del 98.
A raíz del desastre Colonial, surge la conciencia de necesidad de cambio en la sociedad española. Tres Escritores, Azorín, Pío Baroja y Ramiro de Maeztu, publican un Manifiesto en el Que denuncia la situación de España y la necesidad imperiosa de mejorar. Esta Preocupación invade también a otros intelectuales. Literariamente este malestar Se centró en un nuevo interés por el paisaje español y la creación de un nuevo Estilo. Frente al Realismo que “describe” la escena, los escritores Del 98 la “meditan”. El poeta Pedro Salinas señaló que el grupo Cumplía los requisitos para poder hablar de “grupo generacional” ya Que tenían algunas carácterísticas en común como la presentación de elementos Educativos similares o como frecuentar lugares comunes como Madrid, que es su Lugar de reuníón.-Las Actitudes, ideas y Temas que utilizan se configuran y se dan varias notas comunes. Por Ejemplo predomina el pensamiento idealista, hay un gusto por refugiarse en el Pasado, se descubre y valora el austero y sobrio paisaje castellano…. En Literatura, vuelven los ojos hacia los escritores medievales y los clásicos, se Busca la historia íntima, en la que se manifiesta la esencia del pueblo Español. Además adquieren especial relevancia las preocupaciones existenciales. Los protagonistas de las novelas tienden a evitar el sufrimiento absteniéndose De actuar y refugiándose en la mera contemplación. El tema de España se Enfocará con tintes subjetivos.-Una De las principales carácterísticas Literarias de la Generación del 98 es su esfuerzo por renovar la Poesía y la prosa, los noventayochistas subordinaron la forma a la Significación. Esto los condujo inevitablemente al ensayo, que se convirtió en El género dominante. Todos los miembros fueron ensayistas que se valieron de Este género como divulgador de su ideología. En cuanto a la novela, los Noventayochistas realizaron modificaciones, haciendo desaparecer casi todas las Carácterísticas de la novela realista. Las variaciones más importantes son la Estructuración de la novela en torno a un único personaje y la sustitución de Los incidentes por los diálogos. La poesía, en contraste con el ideal de Belleza modernista, se preocupa por lo humano.-Algunos autores importantes de la Generación del 98 son los siguientes-Antonio Machado es el gran poeta del 98. Sus primeros poemas son modernistas, Pero su pertenencia al 98 se manifiesta en varios aspectos. Sus dos grandes Libros son Soledades y Campos de Castilla.-Para Pío Baroja la novela es un género en el que Cabe todo: desde la reflexión filosófica o psicológica a la aventura, la Crítica, el humor, etc. Sus protagonistas son seres inadaptados que suelen Fracasar en su lucha vital. Algunas de sus obras son Camino de perfección y El árbol de la ciencia.-Con Su novela Niebla, Miguel de Unamuno crea el concepto de “nivola” (nombre Que da Unamuno para subrayar su diferencia con las realistas). El pensamiento De Unamuno está formulado en sus diversos ensayos, especialmente en En torno al casticismo. Otros Ensayos son Vida de Don Quijote y Sancho, y La agonía del Cristianismo.-En Las novelas de José Martínez Ruiz se difumina La frontera entre la novela y el ensayo. Pierde importancia el argumento. La Trama argumental es tan tenue que más parece un pretexto para hilvanar pinturas De ambientes, o para sustentar una galería de personajes sensibles. Algunas Obras importantes son La voluntad O Don Juan-Finalmente,otro autor representativo fue Ramón María del Valle-Inclán. Entre sus novelas destacan Sonatas o Tirano Banderas. Valle es considerado la máxima figura del Teatro español del Siglo XX. Su primer teatro es de tipo modernista, como en El Marqués de Bradomín, pero la Creación genial de Valle es Luces de Bohemia.

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