Evolución de la Historia del Arte y Fundamentos de la Imagen Visual


Evolución de los Movimientos Artísticos

  • Prehistoria [2,5 millones – 12.000 a. C.]: Pintura rupestre, grabados, bajorrelieves. Uso de pigmentos minerales, animales y vegetales. Destacan las Cuevas de Altamira.
  • Hieratismo Egipcio [3.100 – 30 a. C.]: Pintura mural con colores planos e intensos. Temática mitológica y vida cotidiana.
  • Arte Romano [s. II – s. V]: Desarrollo del fresco y mosaicos con teselas. Carácter decorativo.
  • Arte Románico [s. XI – s. XII]: Estilo simbólico, desproporcionado y con falta de profundidad. Pantocrátor de San Clemente de Tahull.
  • Arte Gótico [s. XIII – s. XV]: Mayor naturalismo y sugerencia de profundidad.
  • Renacimiento [s. XV – s. XVI]: Antropocentrismo, uso de la perspectiva y técnicas como el óleo. Da Vinci, Botticelli, El Greco.
  • Barroco [s. XVII – s. XVIII]: Contraste dramático, luz dirigida y realismo emocional. Caravaggio, Goya.
  • Neoclasicismo [s. XVII – s. XIX]: Auge de las academias y visión optimista.
  • Romanticismo [s. XVIII – s. XIX]: Predominio del sentimiento sobre la razón. Delacroix, Friedrich.
  • Realismo [s. XIX]: Reflejo de la realidad social y el pueblo oprimido. Millet, Courbet.
  • Impresionismo [s. XIX]: Captura de la luz y paisajes. Monet, Degas.
  • Neoimpresionismo [s. XIX]: Geometrización y puntillismo (Seurat, Signac).
  • Postimpresionismo [s. XIX]: Subjetividad y color expresivo. Van Gogh, Gauguin, Cézanne.
  • Modernismo [s. XIX – s. XX]: Búsqueda de la belleza en la vida cotidiana (Art Nouveau). Klimt.
  • Fauvismo [s. XX]: Color irreal y contrastado. Matisse.
  • Expresionismo [s. XX]: Experiencias emocionales y visión atormentada. Munch.
  • Cubismo [s. XX]: Esquemas geométricos y múltiples puntos de vista. Picasso, Juan Gris.
  • Orfismo, Tubismo y Futurismo: Exploraciones en color, forma y la era industrial.
  • Dadaísmo y Surrealismo: Ruptura con la tradición y liberación del subconsciente. Dalí, Miró, Duchamp.
  • Suprematismo y Constructivismo: Abstracción pura y arte como transmisión social.
  • Neoplasticismo y Bauhaus: Unión entre estética, función y geometría. Mondrian, Klee.
  • Informalismo, Espacialismo y Nueva Figuración: Expresión de la angustia y la posguerra. Pollock, Rothko, Bacon.
  • Pop Art y Op Art: Sociedad de consumo e ilusiones ópticas. Warhol, Vasarely.
  • Graffiti y Apropiacionismo: Expresión callejera y reinterpretación de obras.
  • Actualidad: Arte digital, 3D, video e interactividad.

Escala de Iconicidad

Del 11 (objeto real) al 1 (abstracción total), pasando por fotografía, pintura realista y pictogramas.

Elementos de la Imagen

Elementos Morfológicos

  • Punto: Unidad mínima, marca el espacio y focaliza la atención.
  • Línea: Sucesión de puntos. Puede ser simple, compuesta, implícita o figural.
  • Plano: Organiza el espacio y define dimensiones (ancho, alto, profundidad).
  • Forma: Definida por contorno, dintorno y silueta.

Escala de Planos Cinematográficos

Desde el Gran Plano General (P.G.L.) hasta el Plano Detalle (P.D.), pasando por planos medios y primeros planos.

Formatos y Puntos de Vista (PDV)

  • Formatos DIN: Desde 4A0 hasta A10.
  • Proporciones: 1:1, 3:2, 4:3, 16:9.
  • PDV: Cenital, picado, frontal, contrapicado, vista de gusano y aberrante.

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