Ghiberti
Lorenzo Ghiberti recibió el encargo y decoró la primera puerta fundida en bronce para el Baptisterio de Florencia, un trabajo en el que invirtió 24 años. La puerta recoge escenas evangélicas, ordenadas en cuadrados. Posteriormente, se le encargó una segunda puerta para el mismo Baptisterio, conocida como la Puerta de la Gloria (o Puerta del Paraíso). En ambas obras, desarrolló una innovadora concepción pictórica del relieve.
Donatello
El escultor más importante de la primera mitad del siglo XV, y quien marcaría toda la segunda mitad, fue Donatello. Gozó durante toda su vida de un gran prestigio y fue considerado como el «Miguel Ángel del siglo XV». Su padre era tejedor y tuvo que trabajar de pequeño en la cantoría de la Catedral. Pronto hizo amistad con Brunelleschi y, gracias a él, comenzó a trabajar en el taller de Ghiberti, aprendiendo allí la técnica del bronce, que sería a la larga su especialidad, aunque dominó todas las técnicas y formas.
Estilo y Temática
Su estilo es de temperamento apasionado, moviéndose entre lo real y lo expresivo. Cuando quiso, realizó el mejor clasicismo del Quattrocento, pero también fue el escultor de la fuerza expresiva, sobre todo en los últimos diez años de su vida, donde se precipitó en un delirio religioso y expresionista. Sus temas fundamentales son:
- El hombre como concepto ideal: la figura humana ideal, clásica y bella.
- El hombre como emisor de sensaciones: el hombre desesperado o melancólico.
Obras Destacadas
El Profeta Abacuc (Zuccone)
En El Profeta Abacuc, Donatello alcanza un realismo expresionista, con esa mirada fija y profunda, con esa extrema delgadez, con plegados amplios y expresivos, y una torsión de ángulos que crean fuertes contrastes de sombra y luz. La cabeza es extraordinariamente expresiva, llena de fuerza y austeridad; es casi la visión de un loco.
El salto desde lo gótico es muy fuerte porque también se separa del clasicismo típico. Donatello se basó en el retrato realista de la Roma republicana.
David
El contrapunto es la escultura de David, realizada en bronce como la anterior, pero aquí Donatello demuestra un conocimiento perfecto de la anatomía humana y de la técnica del bronce. La forma y la curva son praxitelianas, la pose elegante, la cadera sacada hacia un lado, el tipo es de atleta adolescente. Donatello cambia el sentido iconográfico de la figura, presentando un David joven, sin impresión de fuerza, incluso con un porte afeminado, como ganador de su lucha contra Goliat. El equilibrio de belleza reside en la mezcla entre los dos sexos: el cuerpo hermoso de un hombre con la elegancia y la belleza de lo femenino.
El Condottiero Gattamelata
El Condottiero Gattamelata de Padua es su única estatua ecuestre, pero esta es un género híbrido: puede ser un retrato, un monumento conmemorativo o un monumento funerario. Representa al jefe militar de Padua, Erasmo de Narni, sobre un caballo al paso sereno. El jinete está muy bien sentado y sereno también, con indumentaria romana clásica y con el bastón de mariscal y jefe de los ejércitos. Su gesto es sereno, no violento, porque quiere pasar a la fama como gobernante civil. Le interesa la propaganda como hombre cívico, encubriendo su origen militar y que subió al poder por las armas. Esta forma de presentarlo produjo escándalo, ya que la estatua ecuestre solo estaba reservada para los emperadores romanos, y de hecho, Donatello se inspiró en la de Marco Aurelio. Es una escultura muy grande que requiere cierta técnica; está fundida por piezas y luego ensambladas.
La perfección lograda en los detalles y el acabado general es de suma delicadeza y cuidado.
Otros Escultores del Quattrocento
Luca della Robbia
Luca della Robbia se especializó en escultura de cerámica vidriada y policromada. La técnica es diferente y su costo es más accesible. El vidriado le da nitidez y brillo de esmalte a la escultura. Sus figuras son serenas, tranquilas y muy clásicas. Luca es severo en los colores, utilizando solo blanco sobre fondo azul para destacar la figura. Su mejor obra se encuentra en la Cantoría de la Tribuna de la Catedral de Florencia.
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio fue un magnífico broncista post-donatelliano, además de orfebre y pintor. Recogió las principales características de Donatello, pero con personalidad propia, acentuando la expresividad y el dinamismo. También pasó a la historia como el primer maestro de Leonardo da Vinci.
El Condottiero Colleoni
En su Condottiero Colleoni, Verrocchio establece las diferencias que le separan de su maestro. Este condottiero es más fuerte, violento, expresivo, audaz y enérgico.
El caballo tiene una pata muy levantada y la cabeza tensa hacia abajo. El rostro del jinete es más vigoroso, al igual que su postura. La indumentaria es más real, con una armadura coetánea. Se realizó poco después del Gattamelata, como si la obra de Donatello hubiera roto la prohibición y todos los jefes militares de la zona se sumaran a la moda.