El Retrato según Nadar: Pionero de la Fotografía
Nadar (Gaspard-Félix Tournachon) fue un polifacético artista y visionario francés: fotógrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronauta. Su obra fotográfica se distingue por características muy definidas:
- Retratos puros: Sin atrezzo ni coloreado artificial, buscando la esencia del individuo.
- Fondos neutros: Utilización de fondos lisos para centrar la atención en el sujeto.
- Énfasis en el rostro: Prima la expresión y la psicología del retratado sobre cualquier otro elemento.
- Influencia pictórica: Sigue reglas compositivas de la pintura, pero con libertad creativa.
- Maestría en la iluminación: Experimenta con técnicas como la iluminación Rembrandt y Paramount para modelar el volumen y la atmósfera.
- Innovaciones técnicas y conceptuales: Fue pionero en la fotografía aérea y en el uso de iluminación artificial (magnesio) para fotografiar las catacumbas de París.
Su mente inquieta le llevó a ingeniar lo que denominó «foto-interviú»: tomaba 21 fotografías al entrevistado mientras respondía a sus preguntas, capturando así un despliegue de gestos que revelaban la personalidad del personaje.
Otras contribuciones importantes para la historia fueron sus primeras fotografías aéreas tomadas desde un globo aerostático. También documentó las canalizaciones subterráneas de París y fundó la influyente revista «Paris Photographe».
El Romanticismo Francés en la Pintura
Desde el punto de vista artístico, el Romanticismo surgió como rechazo a los convencionalismos clásicos impuestos por la Academia. Esta tensión se puede personalizar en la rivalidad entre Ingres, máximo representante del academicismo, y Delacroix, el gran innovador romántico junto con Géricault.
La Academia defendía el predominio de la línea y el dominio técnico frente a los excesos percibidos en el Barroco y Rococó. En contraste, el Romanticismo:
- Potencia la fuerza sugestiva del color, liberando las formas de sus límites (en una línea similar a la que ya se observaba en Goya).
- Apela a los sentidos a través del color, mientras que la línea apela a la razón y la técnica.
- Invita a pintar con manchas y pinceladas sueltas, valorando lo particular, lo subjetivo y lo inestable frente a la universalidad invariable de la línea académica.
Goya: Un Genio entre Siglos
Francisco de Goya y Lucientes vivió entre los siglos XVIII y XIX. Fue un pintor libre, difícil de encuadrar estrictamente en los movimientos artísticos coetáneos como el Neoclasicismo, el Romanticismo o el Realismo, aunque dialogó con todos ellos.
Características de su Obra:
- Evolución constante: Su estilo experimentó una profunda transformación a lo largo de su vida.
- Riqueza cromática: Utilizó una paleta rica, con una pincelada suelta y sugerente.
- Variedad técnica: Dominó diversas técnicas como el fresco, el óleo sobre lienzo, los cartones para tapices y el grabado.
- Amplitud temática: Abordó pinturas religiosas, escenas costumbristas (cartones para tapices), retratos penetrantes, temas históricos, bodegones, tauromaquia, escenas mitológicas y composiciones oníricas y fantásticas.
- Maestría de la luz: Utilizó la luz de forma expresiva y dramática.
- Profundidad psicológica: Fue un gran observador, capaz de plasmar los rasgos psicológicos de sus retratados con una maestría excepcional.
Contexto y Legado:
Goya fue un pintor profundamente concienciado con la época histórica que le tocó vivir:
- La influencia de la Ilustración.
- La vida de la corte española.
- La tensión entre el Absolutismo y el naciente Liberalismo.
- Los horrores de la Guerra de la Independencia.
Su pintura es un reflejo de su trayectoria vital, sus obsesiones, pasiones y miedos. Admiraba a Velázquez y a los grandes maestros del Renacimiento y el Barroco, y a su vez, ejerció una fuerte influencia en artistas posteriores y en las vanguardias artísticas del siglo XX.
Las Pinturas Negras de Goya: Expresionismo y Oscuridad
El conjunto de catorce escenas murales conocido como Pinturas Negras recibe este nombre por el uso predominante de pigmentos oscuros y negros, así como por lo sombrío y perturbador de sus temas. Goya las pintó directamente sobre las paredes de dos habitaciones, en las plantas baja y alta, de su casa de campo a las afueras de Madrid, la conocida como Quinta del Sordo, a orillas del río Manzanares.
La temática se acerca a la poética de lo sublime presente en la pintura inglesa contemporánea, pero Goya reinterpreta casi todos los temas de su trayectoria anterior con un nuevo toque pesimista, grotesco o caricaturesco.
En estas obras, Goya:
- Prescinde de anécdotas que permitan una conexión directa con fuentes mitológicas o históricas reconocibles.
- Destaca la acción y las emociones crudas de los personajes a través de sus gestos, actitudes, la iluminación tenebrista y la atmósfera opresiva.
- Utiliza colores monocromáticos dominados por una clave tonal baja (con abundancia de tonos pardos, ocres y negros) y aplicados con pinceladas alargadas, gruesas y enérgicas, modelando a veces las formas directamente con espátula o incluso con los dedos.
Esta técnica da forma de manera expresionista a brujas, aquelarres, figuras monstruosas y seres que representan la fealdad, la vejez y los males de la condición humana, transformados en arte de una potencia inusitada.
El Sentimiento Romántico: Corazón y Pasión
El Romanticismo no fue solo un estilo artístico, sino también una actitud vital que se desarrolló principalmente en Europa (Alemania, Francia, Inglaterra…) desde finales del siglo XVIII hasta bien entrado el siglo XIX. Se opuso frontalmente al racionalismo neoclásico y dio prioridad a la exaltación de los sentimientos y la subjetividad.
Las características de este movimiento se manifestaron con especial fuerza en la pintura, la literatura y la música. El sentimiento romántico representa una reacción apasionada y dinámica contra la perfección formal, la rigidez normativa y la estética estática del Neoclasicismo.
Este sentimiento se vio profundamente afectado por los cambios sociales y políticos de la época, como la Revolución Industrial y las revoluciones liberales.
Manifestaciones del Sentimiento Romántico:
- Temas predilectos: El paisaje (a menudo sublime o pintoresco), el individuo enfrentado a la inmensidad de la naturaleza, los sucesos históricos y de actualidad (tratados con dramatismo), las imágenes simbólicas y oníricas, y las escenas exóticas (orientalismo) o costumbristas (vistas con una nueva sensibilidad).
- Técnica pictórica: Se traduce en una pincelada más suelta y visible, trazos sinuosos y dinámicos, y contornos menos definidos que en el Neoclasicismo, buscando expresar emoción por encima de la precisión académica.