Escultura Griega: Un Legado de Belleza y Perfección
Características Generales:
- Representación del cuerpo humano: Fundamento de la belleza, buscando la perfección física mediante la armonía, orden y proporción.
- Materiales: Bronce y mármol principalmente, aunque también madera, piedra caliza, marfil y oro. Solían policromarse para mayor realismo.
- Muchos originales se perdieron, conservándose principalmente copias romanas.
- Canon: Establecimiento de un módulo (cabeza = 1/7 del cuerpo) para la proporcionalidad.
- Tendencia a la creación de un mundo idealizado.
Etapas de la Escultura Griega
- Arcaica (IX-1ª/2 V a.C.): Intento de representar el cuerpo humano y la expresión del rostro.
- Clásica (2ª/2 V a.C.): Búsqueda de serenidad, perfección, belleza, armonía y proporción.
- Posclásica (IV a. C.): Continuación de los rasgos de la etapa clásica.
- Helenística (III y II a. C.): Búsqueda del realismo expresionista, dramatismo y barroquismo.
Etapa Arcaica
- Estilo geométrico: Torso triangular, cabeza menuda, talle de avispa, cuellos bajos.
- Originales, no copias romanas.
- Carácter religioso.
- Influencia egipcia: Frontalismo y rigidez.
Tipos de Esculturas Arcaicas
- Xoanas: Esculturas más antiguas, formas estilizadas en madera, precursoras de kuroi y korai. Ejemplos:
- Hera de Samos
- Dama de Auxerre
- Kuroi: Figuras votivas ofrecidas por victorias en los juegos. Representan a Apolos, siempre desnudos, atletas. Anatomía esquemática, búsqueda de la expresión (sonrisa arcaica). Influencia egipcia: Adelantamiento de la pierna, puños pegados al muslo.
- Korai: Doncellas/sacerdotisas al servicio del templo, de carácter religioso. Siempre vestidas. Evolución en el cabello y los pliegues de las vestiduras. Ojos pedunculados (saltones y almendrados), sonrisa arcaica.
Transición al Clasicismo
- Avanza hacia el naturalismo e idealización, conservando rasgos arcaicos.
- Abarca las primeras décadas del s. V y se conoce como Estilo Severo.
- Se caracteriza por la sonrisa eginética o arcaica, para representar el sentimiento.
Ejemplos de la Transición
- Auriga de Delfos
- Relieves del trono Ludovisi
Mirón
- Excelente broncista, interés por el cuerpo humano en movimiento. Rostro sereno.
- Discóbolo
Etapa Clásica
- Máxima perfección.
- Se crea el arquetipo: Modelo perfecto de belleza ideal.
Policleto
- Broncista, autor del tratado El Canon (cabeza = 1/7 del cuerpo).
- Doríforo (portador de la lanza): El peso del cuerpo recae sobre una pierna mientras la otra descansa; perfecto cuerpo varonil; contraste de luces y sombras por anatomía marcada; plegadura inguinal muy abultada.
- Diadumenos
Fidias
- Plenitud. Perfección de modelos en anatomía, movimiento, majestuosidad, idealización. Dota a los dioses de un aspecto humano idealizado. Técnica de los paños mojados. Serenidad en esculturas exentas y relieves.
- Zeus Olímpico (presidía el santuario en Olimpia)
- Atenea Partenos (criselefantina: oro y marfil)
- Atenea Lemnia (Acrópolis, bronce).
- Relieves del Partenón
- Frontón oriental: Nacimiento de Palas Atenea de la cabeza de Zeus.
- Frontón occidental: Lucha de Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas.
- Friso de las Panateneas (interior del muro de la cella): Jónico (es corrido). Las doncellas de Atenas ofrecen en procesión un peplos a Atenea. Movimiento pausado y sereno. Técnica de paños mojados: finura y transparencia de los pliegues.
- Metopas: Colaboración con otros artistas: calidad inferior. 4 luchas mitológicas: amazonomaquia, centauromaquia, gigantomaquia y Guerra de Troya.
Etapa Posclásica
- La Guerra del Peloponeso supuso una crisis política y religiosa para Grecia, reflejada en el arte. Los escultores presentan a los dioses más como hombres, revelando sus pasiones.
- Los retratados reflejan sus estados de ánimo: nace el retrato realista, en contraposición al arquetípico anterior.
- Visión unitaria de las esculturas: diversidad de puntos de vista.
- Se mantiene el ideal de belleza y el amor por la proporción del clasicismo.
Práxiteles
- Belleza sensual: pronuncia la curva de la cadera mediante la actitud de apoyar el cuerpo en una pierna: CURVA PRAXITELIANA.
- Menor claroscuro, mayor suavidad de superficies.
- Hermes de Olimpia
- Afrodita de Cnido
Scopas
- Patetismo, angustia y sentido trágico, conseguido mediante bocas entreabiertas, cuerpos en espiral, ojos hundidos, cejas prominentes.
- Esculturas del Mausoleo de Halicarnaso
- Efigie de Meleagro
- Ménades
Lisipo
- Representa la transición de lo clásico a lo helenístico.
- Escultor favorito de Alejandro Magno, de quien fue retratista oficial.
- Modifica el canon de Policleto por otro más esbelto (8 cabezas).
- Multiplica los puntos de vista de sus esculturas.
- Apoxiomeno
- Ares Ludovisi
Etapa Helenística
- El mundo griego se ha expandido con las conquistas de pueblos de Asia y Egipto, como Alejandría, Antioquía, Pérgamo, que son las nuevas capitales del arte. Fusión de culturas.
- Admiración por Grecia y por Alejandro Magno.
- Características de la escultura helenística:
- Pérdida de proporciones: Abandono de la sencillez, medida y serenidad, adoptando una tendencia a la orientalización.
- Huyen de la belleza idealizada para buscar el REALISMO EXPRESIONISTA que alcanza los límites del barroquismo.
- Aparecen nuevos tipos escultóricos: Infantiles, anecdóticos, vejez, etnias, deformes.
- Surge el empleo de la Alegoría: Dar formas humanas a ríos, ciudades.