1. Modernismo y Generación del 98
El modernismo y la Generación del 98 se sitúan a caballo entre el siglo XIX y el XX, en una época turbulenta marcada por la República, el desastre del 98 y la pérdida de las últimas colonias. El desastre del 98 puso de manifiesto la decadencia española, dando lugar a dos movimientos diferenciados:
- Modernismo: Originado en Hispanoamérica con Rubén Darío, está influenciado por el simbolismo francés y el parnasianismo. Sus rasgos son la evasión, el culto a la belleza, el exotismo y la musicalidad. Autores: Rubén Darío, Manuel Machado y Salvador Rueda.
- Generación del 98: Enfocada en el «problema de España» y la búsqueda de soluciones. Se caracteriza por el subjetivismo y un estilo sobrio. Autores: Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Azorín, Valle-Inclán y Antonio Machado.
Teatro anterior a 1936
Se dividía en teatro comercial (Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Muñoz Seca) y teatro literario (Eduardo Marquina, hermanos Machado).
2. La Generación del 27
Desarrollada a partir de los años veinte, esta generación destaca por la combinación de tradición y vanguardia. Sus miembros, vinculados a la Residencia de Estudiantes, innovaron en la métrica y el uso de la metáfora. Su evolución se divide en tres etapas: la influencia de la lírica tradicional, el surrealismo y el compromiso político, y la dispersión tras la Guerra Civil.
Autores destacados: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso y Federico García Lorca. Mención especial merecen las Sinsombrero, grupo de mujeres como Concha Méndez, Rosa Chacel y María Teresa León.
3. Literatura en la Dictadura Franquista (1939-1975)
Poesía de posguerra
- Años 40: Poesía intimista y religiosa (Luis Rosales, Dionisio Ridruejo, Leopoldo Panero).
- Años 50: Poesía social y comprometida (Blas de Otero, Gabriel Celaya).
- Años 60: Generación del Medio Siglo y los «novísimos», buscando la renovación del lenguaje poético.
Teatro de posguerra
Evolucionó desde la comedia burguesa y el teatro humorístico (Jardiel Poncela, Miguel Mihura) hacia el teatro posibilista de denuncia social (Alfonso Sastre, Buero Vallejo) y el teatro experimental de los años 70 (Els Joglars, José Sanchis Sinisterra).
Novela de posguerra
Condicionada por la censura y el exilio:
- Novela del exilio: Ramón J. Sender, Max Aub.
- Posguerra interior (años 40-50): Destaca la novela existencial (Cela con La familia de Pascual Duarte, Carmen Laforet con Nada).
- Años 50: Realismo social (La colmena de Cela, El Jarama de Sánchez Ferlosio).
- Años 60-70: Novela experimental, influenciada por el boom hispanoamericano (Luis Martín-Santos, Miguel Delibes).
4. Obras Clave
Luces de bohemia (Valle-Inclán)
Publicada en 1920, es la obra cumbre del esperpento. A través de la deformación de la realidad y la teoría de los «espejos cóncavos», Valle-Inclán realiza una crítica feroz a la España de principios de siglo y a la marginación del intelectual.
La colmena (Camilo José Cela)
Obra fundamental del realismo social de 1951. Retrata la miseria, el hambre y la represión del Madrid de posguerra mediante una estructura fragmentaria y un enfoque objetivo, reflejando la soledad y la incomunicación de la sociedad española de la época.