La poesía durante la Guerra Civil y la posguerra
El fin de la Guerra Civil da comienzo a la dictadura y a una dura posguerra marcada por la pobreza, la censura y el exilio de muchos intelectuales. Por ello, a partir de los años cuarenta, la poesía lírica se encuentra en un panorama de silencio, dolor y muerte. Algunos poetas estaban muertos, como Lorca; otros, en el exilio, como Alberti; y otros, en un ambiente poco recíproco, como Dámaso Alonso.
La pervivencia de las generaciones del 98 y el 27
La Guerra Civil es el terrible acontecimiento que marca el cambio en el siglo XX en España. Tras ella, siguen componiendo, en el exilio o en España, numerosos autores de las generaciones del 98 y del 27:
- Juan Ramón Jiménez
- Pedro Salinas
- Jorge Guillén
La lista podría ampliarse. Conviene mencionar, por su importancia, la gran influencia de Antonio Machado y de Lorca, y el impacto de sus obras impresas en 1944: Hijos de la ira, de Dámaso Alonso, y Sombra del paraíso, de Vicente Aleixandre.
La voz personal de Miguel Hernández
Muy ligado a la generación del 27, ha sido considerado “epígono” de dicha generación. Debemos situarlo entre dos generaciones: la del 27 y la del 36. Su estilo se caracteriza por la forma auténtica y apasionada de expresar su modo humano. Son muy originales sus metáforas, creadas a partir de un lenguaje familiar. Su poesía gira en torno a temas como la vida, el amor, la muerte, el compromiso político y la lucha por la justicia social. Su obra puede dividirse en tres etapas:
- Primera época: (Publicaciones iniciales).
- Segunda etapa: Con la guerra, su compromiso político queda plasmado en Viento del pueblo o El hombre acecha.
- Tercera etapa: (Obra final).
La poesía en los años 40: Generación de 1936
Está formada por poetas que padecieron la Guerra Civil, sufriendo la cárcel o el exilio. Para ellos, como para los poetas posteriores, fueron muy importantes las colecciones y revistas poéticas y la publicación de la Antología que preparó Gerardo Diego. La crítica ha dividido a esta generación en dos grandes grupos:
A) En torno a las revistas Escorial y Garcilaso
Los de procedencia de derechas eran en general falangistas, aunque pronto abandonaron su militancia e incluso padecieron destierro. Estos poetas se agruparon en torno a dos revistas: Escorial (Ridruejo y Luis Rosales) y Garcilaso (José García Nieto, Pedro de Lorenzo). Los poetas de este grupo pretendían una poesía no “pura”, sino “humana”. Aparece una religiosidad armónica en la que Dios aporta serenidad y confianza. Utilizan una métrica clásica (sobre todo el soneto), aunque posteriormente la mayoría utilizará el verso libre.
B) Proel, Corcel, Espadaña
Frente a estas revistas, aparecieron otras, como Proel (Santander) y Corcel (Valencia). La más importante fue Espadaña. Pretendían una lírica más apegada al mundo. A los temas de la época (amor, naturaleza, Dios), se añade el de los problemas sociales. Esta poesía cultiva una línea existencialista. Dámaso Alonso denominó a la primera de estas corrientes poesía arraigada y a la segunda poesía desarraigada.
La poesía de los años sesenta y setenta
Aunque la poesía social se prolonga en los años sesenta, en los cincuenta habían aparecido poetas nuevos que representarán su superación. Son los llamados “niños de la guerra”. Destacan: Ángel González, Jaime Gil de Biedma, José Ángel Valente, Francisco Brines y Claudio Rodríguez, recogidos bajo el rótulo de Grupo o Generación de los años 50.
La poesía en la década de los setenta: Los Novísimos
El grupo de los Novísimos se da a conocer a través de la antología de Castellet Nueve novísimos poetas españoles (1970). Son poetas novísimos Leopoldo María Panero, Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, entre otros. Características principales:
- Ruptura: Rechazo del uso directo del “yo” y ausencia de posturas sociales.
- Exhibicionismo cultural: Introducen mitologías exóticas y cultura de masas (cine).
- Experimentación lingüística: Lenguaje barroco, escritura automática y uso de la intertextualidad.
El realismo social de los años cincuenta
El estreno, en 1949, de Historia de una escalera marca el comienzo de la producción teatral de Antonio Buero Vallejo. El teatro del realismo social se caracteriza por su compromiso con la sociedad española, de cuya situación quiere dar testimonio.
Alfonso Sastre y Antonio Buero Vallejo
Alfonso Sastre concibe el teatro como arte político y testimonial. Obras destacadas: Escuadra hacia la muerte, La mordaza y La cornada. Por su parte, Antonio Buero Vallejo destaca por una concepción humanista y el uso de técnicas de inmersión. Obras clave: Historia de una escalera, Las Meninas, El tragaluz y La fundación.
El español en la red y las nuevas tecnologías
El surgimiento de internet ha revolucionado la escritura con nuevos códigos y alteraciones de la ortografía tradicional. El chat y la mensajería instantánea han fomentado una sintaxis reducida y el uso de emoticonos. Sin embargo, en ámbitos formales y páginas web, el castellano mantiene su norma culta.
Instituciones al servicio de la lengua
- Instituto Cervantes: Promueve la lengua española a nivel mundial.
- RTVE: Difusión del español a través de emisiones internacionales.
- Agencia EFE: Agencia de noticias líder en español.
- Real Academia Española (RAE): Referente normativo y documental (CREA y CORDE).
- Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes: Centro de divulgación de culturas hispánicas.