Periodo Mazarino y Louis Le Vau
Hasta que el Cardenal Mazarino llegó a Francia, no existía un concepto definido de organización del espacio ni de proyecto de interiorismo profesional. El desarrollo de esta disciplina tiene sus raíces en hitos específicos:
Precedentes del interiorismo
- Salón Azul: Una iniciativa pionera de la Marquesa de Rambouillet.
- Salón de los Espejos: Espacios donde se comenzó a experimentar con la colocación de espejos para maximizar la luminosidad.
Las primeras manifestaciones de un proyecto de interiorismo integral surgen bajo el mandato de Mazarino en el Palacio de Luxemburgo, marcando el primer gran punto de cambio. Se introducen grandes espacios y policromías. Mazarino traslada a Francia su vasta colección de pinturas, tapices y elementos ornamentales, proyectando espacios específicos para su exhibición. Para ello, convoca al artista italiano Romanelli, creador destinado a configurar los espacios del cardenal. La suntuosidad del proyecto fue tal que la propia Ana de Austria le encargó la decoración de su habitación en el Palacio del Louvre.
Pietro da Cortona (1596-1669)
Arquitecto y pintor de renombre que trabajó paralelamente a figuras como Bernini y Borromini. Pietro da Cortona se especializó en la arquitectura de interiores, siendo considerado el máximo exponente del Barroco decorativo pleno. Su metodología organiza el orden espacial mediante el eje de simetría y la luz, basándose en tres conceptos fundamentales:
Los tres pilares del interiorismo de Cortona
- Adaptación ambiental: Ordenación del espacio mediante el sistema planetario. Este sistema, diseñado para pinturas murales y de techo, otorgaba una organización espacial donde todo se genera en torno a un eje central (por ejemplo, la Sala de Júpiter en el Palacio Pitti).
- Primacía del orden arquitectónico: Organización de los elementos internos buscando equilibrios precisos en la planta.
- Luminosidad: Es el aspecto más relevante. Sus obras poseen un carácter solar, ampliando los vanos y ventanas para permitir la entrada masiva de luz exterior.
Cortona propone un proyecto de ornamento barroco frente al interiorismo tradicional, aportando orden geométrico y simetría. Romanelli introduce el sistema planetario en Francia, aplicándolo en lugares como Versalles para enfatizar la figura de Luis XIV. Bajo esta iconografía, el monarca se simboliza como Júpiter, convirtiendo la distribución de techos y elementos en un lenguaje de poder que se extendería a otros palacios reales, como el Palacio Real de Madrid, y que definiría la arquitectura civil de los siglos XVIII y XIX.
Pintura Mural y Ornamentación
Se distinguen dos tipos principales de ornamento:
- Narrativa: Relata una historia (ej. el ciclo de Júpiter).
- Decorativa: Puramente ornamental, basada en guirnaldas y motivos florales.
Aunque se utilizaba el lienzo en ocasiones (como en el Palacio Ducal de Venecia), la pintura al fresco predominó debido a que la cal intensifica los colores. A finales del siglo XVI, la narrativa frontal se rompe en favor de ángulos que permiten al espectador vivir la historia. En este contexto, surgen dos estilos clave:
- Ilusionismo: Introducido en Francia por Romanelli. Utiliza artificios arquitectónicos para alterar la concepción de la realidad, haciendo que el usuario forme parte de una escena irreal.
- Trampantojo: Técnica de engaño visual o «trampa al ojo» para simular profundidad o elementos inexistentes.
Vaux-le-Vicomte: El origen del proyecto integral
Construido entre 1657 y 1661 para Nicolas Fouquet (ministro de finanzas de Luis XIV), este palacio representa el nacimiento del equipo de diseño moderno. El equipo estaba formado por:
- Mansart: Arquitecto (quien trabaja la cúpula y el espacio).
- Le Nôtre: Paisajista y jardinero.
- Louis Le Vau: Arquitecto e interiorista (colaborador de Romanelli).
- Charles Le Brun: Director de la manufactura de Maincy (fundada en 1658).
En este proyecto coexisten el interiorismo decorativo (ornamentación mediante artes decorativas y textiles) y el interiorismo arquitectónico (decoración mediante materiales y elementos estructurales). Le Vau diseñó telas y mobiliario específicos para el espacio, una práctica con origen en Venecia.
Innovaciones: El Trumeau y la Boiserie
Le Vau incorporó el uso masivo de espejos para captar la luz y reflejar las fugas de los jardines, creando el trumeau (forrar paredes con espejos). También introdujo la boiserie (molduras de madera tallada), que se convertiría en un estándar del interiorismo francés.
El uso de espejos tiene su origen en la crisis de Venecia. Para ahorrar en cera durante las fiestas, se crearon sistemas de lámparas de cristal y espejos que multiplicaban la luz de las velas. Le Vau adaptó esta solución técnica para convertirla en un elemento estético fundamental en Francia.
De la caída de Fouquet al esplendor de Versalles
En 1661, durante la inauguración de Vaux-le-Vicomte, el organizador Vatel realizó un montaje escenográfico sin precedentes. Luis XIV, celoso del lujo desplegado, apresó a Fouquet y confiscó sus bienes. Bajo la dirección del nuevo ministro Colbert, el rey reclutó al equipo de Vaux-le-Vicomte para crear Versalles.
Se fusionó la manufactura de Maincy con la galería del Louvre para crear la Manufactura de los Gobelinos, dirigida por Charles Le Brun. Tras la muerte de Le Vau en 1670, Le Brun asumió el control total de la decoración de Versalles, incluyendo obras maestras como la Galería de los Espejos. Este periodo consolidó las artes decorativas como la herramienta base del interiorismo moderno.