Análisis del Minueto (Posiblemente Beethoven)
Elementos Musicales (Audición con Partitura)
1. Aspectos Rítmicos
- Compás: [No especificado en el texto original, añadir si se conoce]
- Tempo: Allegretto. Significa que tiene una velocidad algo menor que el allegro. Entre 100 y 120 pulsaciones por minuto (ppm) la negra. En la audición, es interpretada a una velocidad de negra de alrededor de 100-105 ppm.
- Fórmulas rítmicas principales:
- El primer motivo de la pieza está marcado por una sucesión de cuatro grupos de corchea con puntillo y semicorchea. Ese motivo será el dominante de toda la sección A de la obra.
- Otro motivo de la parte A es el marcado a partir del compás 9: dos corcheas, tres negras y cuatro semicorcheas.
- La sección B (también denominada trío) posee un motivo de sucesión de corcheas, más ligero que la sección A.
2. Aspectos Melódicos y Fraseológicos
- Intervalos dominantes: La sección A de la obra se mueve con una melodía en intervalos armónicos de 3ª en la primera frase. La segunda frase combina otros intervalos y a partir del compás 13 los intervalos armónicos son de 6ª. En cuanto a los intervalos melódicos dominantes, se mueve principalmente por segundas y pequeños motivos de cuartas en la sección A. En la sección B, además de esos intervalos de 2ª se producen muchos de 3ª (por ejemplo, compases 17 y 18) y algún otro de 6ª (compás 17) y 8ª (compás 29).
- Ámbito: [No especificado en el texto original]
- Perfil: Melodía claramente ondulante, un poco más quebrada en la sección del trío.
- Inicios y finales de frases: Inicio anacrúsico en todas las frases (antes de los compases 1, 9, 17 y 25). Final masculino en la primera frase (compás 8), segunda frase (compás 16), tercera frase (compás 24) y femenino en la última frase del trío (compás 32).
3. Aspectos Armónicos
- Tonalidad y modalidad: Sol Mayor. Tiene un sostenido en la armadura, que afecta a la nota Fa.
- Cadencias armónicas principales: Como hemos dicho antes, la obra está escrita en Sol Mayor. La primera frase musical concluye en el compás 8 con una semicadencia en Re Mayor. Podemos observar una pequeña modulación a Mi menor entre los compases cinco y seis, justo antes de la semicadencia que hemos mencionado anteriormente. La segunda frase musical concluye con una cadencia perfecta en Sol Mayor. La semifrase primera concluye con una semicadencia en Re Mayor.
- El Trío (compases 17-32) tiene un esquema armónico similar, con enlaces tonales claros. La primera frase (compás 24) termina con una semicadencia en Re Mayor, mientras que la segunda concluye con una cadencia perfecta entre los grados IV-V-I.
- Tipos de acordes principales: Los acordes utilizados en la obra son mayoritariamente tríadas. Podemos observar acordes de 7ª de dominante, como en el compás tres o nueve. También vemos que las disonancias que se generan son notas de adorno. La más llamativa es la del final del trío (compás 32) en la que la nota “la” crea una disonancia con el bajo y resuelve en el segundo compás.
4. Aspectos de Dinámica, Agógica y Articulación
- Dinámica: [Especificar niveles como piano, mezzoforte y compás donde ocurren, según la partitura]
- Agógica: No aparece ningún símbolo.
- Articulación: Podemos ver multitud de legatos en todos los compases, que unen dos, cuatro, seis, ocho o doce notas.
5. Textura y Timbre
- Timbre: Partitura instrumental, para piano solo.
- Textura: Textura de melodía acompañada. La mano derecha lleva la melodía y la izquierda el acompañamiento. Podemos ver una pequeña homorritmia entre los compases 24 y 28, además de una pequeña imitación en los compases 24 y 25.
Estructura y Contexto
1. Forma Musical
MINUETO:
- A (compases 1 al 16)
- B TRÍO (compases 17 al 32)
- A (Da Capo – compases 1 al 16)
La obra termina en Fine y utiliza signos de repetición y casillas de 1ª y 2ª vez.
Las partes A y B están divididas a su vez en frases de ocho compases, claramente diferenciadas por las dobles barras de repetición. Cada frase musical de ocho compases está estructurada a su vez en semifrases muy claras de cuatro compases, con función de antecedente y consecuente.
2. Época y Estilo de Composición
Por el estilo elegante, sus frases y estructuras claras y equilibradas y por la forma musical utilizada, estamos ante una obra del Clasicismo musical. Podría ser una obra de juventud de L.V. Beethoven, de su primer periodo, en el que asimila las estructuras clásicas de Haydn y Mozart.
Análisis del Rondo alla Turca (Mozart)
Elementos Musicales (Audición con Partitura)
1. Aspectos Rítmicos
- Compás: [No especificado en el texto original, añadir si se conoce, usualmente 2/4]
- Tempo: Allegretto. Menos rápido que el allegro. Está aceptado según el metrónomo Mälzel una oscilación entre 96 y 112 bpm. En la audición se puede percibir un pulso algo más rápido, de 120 bpm.
- Fórmulas rítmicas principales:
- El primer motivo rítmico es la anacrusa de cuatro semicorcheas seguidas de una corchea. Marca gran parte del ritmo de la composición.
- El segundo motivo rítmico importante es la sucesión de cuatro corcheas, cuatro semicorcheas y negra a partir del compás 8.
- Con el cambio a La Mayor se producen dos nuevas fórmulas rítmicas: Entre el compás 25 y el 32, una sucesión de corcheas con pequeñas detenciones en una negra y, en la frase posterior, una sucesión continua de semicorcheas.
- La coda es una combinación de varias figuraciones: blancas, semicorcheas, corcheas con notas de adorno y negras con puntillo + corcheas.
2. Aspectos Melódicos y Fraseológicos
- Intervalos dominantes: La melodía del Rondo alla Turca está basada en intervalos conjuntos de 2ª con pequeños saltos de 3ª, 4ª y 5ª. La melodía es muy equilibrada y cantabile.
- Ámbito: [No especificado en el texto original]
- Perfil: Perfil ondulado. Los momentos de saltos melódicos más amplios son consecuencia de los mordentes (notas de adorno), como sucede en la clave de Fa a partir del compás 89 o en la clave de Sol a partir del compás 109.
- Inicios y finales de frases: Toda la partitura tiene inicios anacrúsicos en las frases, así como finales masculinos.
3. Aspectos Armónicos
- Tonalidad y modalidad: La composición está escrita en la tonalidad de La menor, que cambia dos veces a La Mayor, concluyendo en esta última.
- Cadencias armónicas principales / Estructura Tonal: La composición está estructurada en pasajes con tonalidades diferentes:
- Compases 1-8: La menor, con final en el V grado (Mi).
- Compases 9-24: Inicio en Do Mayor (9-12) y retorno a la tonalidad inicial (La menor) a partir del 13.
- Compases 25-31: La Mayor, con cambio de armadura.
- Compases 32-40: Fa# menor, con final en semicadencia en Do# (dominante de Fa#m). [Corrección: El texto original decía Do, pero Do# es más probable como V de Fa#m].
- Compases 41-48: La Mayor.
- Compases 49-56: Fa# menor.
- Compases 57-64: La Mayor.
- Entre los compases 65 y 96 se produce una repetición con pequeñas variaciones de lo realizado entre el compás 1 y 32.
- CODA (Compás 97 en adelante): Reafirmación tonal en La Mayor.
- Tipos de acordes principales: Mozart utiliza el sistema tonal funcional. Los acordes más utilizados son los tríadas y las disonancias poseen una función de tensión para resolver en consonancias.
4. Aspectos de Dinámica, Agógica y Articulación
- Dinámica: En el Clasicismo musical se generalizó el uso de matices de intensidad constante (p, f, mf…) y de reguladores (crescendo, diminuendo). [Consultar la partitura para detalles específicos].
- Agógica: No encontramos ningún símbolo de agógica (cambios de tempo) en la composición.
- Articulación: Podemos ver multitud de legatos que unen cinco, trece, dos, cuatro notas, además de staccatos, trinos y mordentes.
5. Textura y Timbre
- Timbre: Partitura instrumental, para piano solo. Nos encontramos ante una obra que hace un homenaje a la música turca. Determinados efectos sonoros imitan las percusiones de las bandas militares del entonces imperio otomano. Hay que recordar que hubo un artefacto musical que tuvo cierta difusión en ese periodo: el pedal jenízaro, que generaba efectos percusivos.
- Textura: Textura de melodía acompañada. La melodía recae exclusivamente en la mano derecha del piano y la mano izquierda genera acordes desplegados principalmente en grupos de corcheas.
Estructura y Contexto
1. Forma Musical de la Obra (Rondó)
- Tema A (compases 1-24): en La menor, modula brevemente a Do mayor en su sección intermedia.
- Tema B (compases 25-32): en La mayor, es más enérgico que el tema A.
- Tema C (compases 33-56): en Fa# menor, incorpora una sección contrastante en el relativo mayor (La Mayor).
- Retorno Tema B (compases 57-64).
- Retorno Tema A (compases 65-88): en esta ocasión omite la repetición de su segunda sección.
- Retorno Tema B (compases 89-96).
- Coda (compás 97 hasta el final): en La mayor, reafirmando la tonalidad y el carácter enérgico de la pieza.
La estructura general sigue un patrón de rondó, aproximadamente A-B-C-B-A-B-Coda.
2. Época y Estilo de Composición
Esta obra pertenece claramente al Clasicismo musical, compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart. Muestra las características típicas del estilo: claridad formal, melodías cantábiles y equilibrio estructural.
Características Generales del Clasicismo Musical
El estilo de ambas piezas se enmarca en el Clasicismo, cuyas características principales son:
- Equilibrio: Los contrastes barrocos se consideraron excesivos y antinaturales. Las frases musicales se hicieron regulares (de dos, cuatro, ocho compases), perfectamente estructuradas en antecedentes y consecuentes.
- Melodía acompañada: Ya en el Barroco tardío la melodía acompañada empezó a dominar al contrapunto, pero en el Clasicismo el acompañamiento no se basa en un bajo continuo improvisado, sino en acordes y arpegios escritos. La fórmula de acompañamiento más extendida fue la del bajo Alberti. El contrapunto se ve reducido a mínimos pasajes y a la música religiosa.
- Gusto por las estructuras ternarias: Se tiende hacia estructuras donde se produce una exposición, una sección central contrastante y una reexposición (como en la forma sonata o el minueto con trío).
- Nuevas formas musicales: Se consolida la sonata clásica, que sigue un proceso mucho más elaborado que las sonatas barrocas. Esta forma será la base para la música sinfónica y de cámara (sinfonías, cuartetos, conciertos, sonatas para instrumento solista).
- Uso de dinámicas graduales: En el Barroco, la interpretación marcaba contrastes de bloque entre el forte y el piano (dinámica aterrazada). En el Clasicismo se empiezan a escribir y utilizar reguladores de la dinámica como el crescendo y el diminuendo, permitiendo una mayor expresividad.