Las Cualidades del Sonido y el Instrumento Vocal Humano
El timbre y la emisión de sonidos con altura, intensidad y duración diferentes a través del instrumento vocal humano fueron el primer medio de comunicación de las personas. De hecho, algunos animales como los perros, los delfines y las ballenas se comunican a través de este procedimiento. La historia de la música hasta el siglo XV hace referencia casi exclusivamente a la música vocal. La voz es el primer instrumento que tuvo la humanidad, junto con algunos instrumentos de percusión.
Cada persona tiene un timbre y una voz diferentes. El timbre se modifica a lo largo de los años, pero siempre es exclusivo y único para cada individuo, porque el aparato fonador de cada persona tiene características personales. Está formado por:
- Laringe
- Faringe
- Velo del paladar
- Boca
- Lengua
- Cuerdas vocales
- Resonadores
- Músculo del diafragma
Emisión del Sonido
El funcionamiento es el siguiente: el elemento motor es el aire que sale de los pulmones. Cuando espiramos, el aire pasa entre las dos cuerdas vocales que hay en la laringe. Esta columna de aire, convertida en sonido, circula posteriormente por los órganos resonadores (faringe, cavidad bucal, fosas nasales) y se articula a través de los labios, dientes, la lengua y el paladar.
Una particularidad de la voz es que forma parte de nuestra fisiología y requiere un mínimo de atención e higiene para disfrutar de ella siempre que queramos.
El Romanticismo Musical
El Romanticismo supone la expresión intensa de las emociones del artista. Se trata de una manifestación extrema y, a menudo, atormentada. Es importante no confundir el Romanticismo con el sentimiento amoroso o romántico.
Características del Romanticismo Musical
- Predominio de la expresión: Se produce una exaltación del amor, la naturaleza, la patria.
- Melodía: La melodía romántica es mucho más rica, apasionada e intensa. Las frases son menos regulares que en épocas anteriores.
- Ritmo: El ritmo en el Romanticismo es mucho más complejo.
- Armonía: La armonía es mucho más rica y variada.
- Orquestación: Se amplía la orquesta sinfónica por la incorporación de nuevos instrumentos y se realizan orquestaciones más variadas.
- Dinámicas: Son más exageradas y los contrastes mayores que en el Clasicismo.
- Instrumentos preferidos: Son el piano y el violín por su marcado carácter sentimental.
- Predominio instrumental: Predomina la música instrumental sobre la vocal.
- Formas menores: Aparecen numerosas formas menores como nocturnos, valses, mazurcas, tarantelas y marchas, entre otras.
- Formas mayores: Se cultiva la sinfonía, pero nace el poema sinfónico, una obra con solo un movimiento y de forma libre, inspirada en un argumento o programa.
Los grandes compositores Beethoven y Strauss marcan el inicio y el final del Romanticismo.
La Clasificación de las Voces
El intérprete, con sus características vocales, puede crear múltiples efectos musicales más adecuados al estilo de música en el que se exprese. Gracias a la adquisición de una buena técnica vocal, el cantante puede controlar la emisión del sonido para evitar el sobreesfuerzo vocal. Un cantante lírico puede cantar sin ninguna amplificación en un teatro de 4000 localidades, consiguiendo que su voz se oiga por encima de la orquesta.
Las voces se clasifican en:
- Blancas: Niños antes del cambio de voz.
- Femeninas:
- Soprano
- Mezzosoprano
- Contralto
- Masculinas:
- Tenor
- Barítono
- Bajo
Tipos de Canto y Timbre Vocal
Existen diversos estilos, desde los modernos como el pop, la música brasileña o el new age, hasta el teatro musical, como la zarzuela. El timbre vocal de una persona depende del modo como le vibren las cuerdas vocales y de sus cavidades internas de la cabeza donde la voz resuena. Se puede diferenciar entre voces grandes, pequeñas, ligeras o con peso, brillantes u oscuras, con o sin vibrato.
La Música Nacionalista
La música nacionalista surge alrededor de 1850, en pleno Romanticismo y coincidiendo con los movimientos políticos en algunos países europeos. La música utiliza la armonía, las cadencias, las melodías, los ritmos, las escalas, los timbres, etc., que son propios del pueblo o nación de la que proviene el compositor y los pone al servicio de la música culta. No debe confundirse con la música tradicional o popular.
El nacionalismo musical se extiende, sobre todo, en los países de la periferia europea. Los últimos nacionalismos se relacionan más con los movimientos artísticos que se producen hasta 1950 y evolucionan según las circunstancias político-sociales de cada nación. Algunos compositores crean sus obras impregnándose de elementos extramusicales como leyendas o monumentos arquitectónicos. Se consolida así el poema sinfónico, una forma gestada durante el siglo XIX. Normalmente, el poema sinfónico está integrado por un solo movimiento para orquesta sinfónica, aunque también existen obras compuestas para piano o para pequeñas formaciones instrumentales.
Principales Escuelas Nacionales y sus Compositores
Rusia
- Grupo de los Cinco: Tuvo la aspiración de renovar la música rusa sin influencias externas.
- Tchaikovsky: Se sitúa entre la música popular y la tradición occidental (Cascanueces, La Bella Durmiente).
Chequia y Eslovaquia
La incorporación de melodías y danzas tradicionales aporta una identidad propia a la música de los Balcanes frente a la excesiva influencia cultural de Austria (Smetana).
Países Escandinavos
El panorama político nórdico favorece la ideología nacionalista con la independencia de Noruega y Finlandia (E. Grieg).
América
Se genera gran interés por componer música propia, dejando de lado los modelos concebidos por el viejo continente (A. Copland).
España
Los músicos más destacados son M. Falla.
Hungría
Cronológicamente, es el nacionalismo más tardío (Z. Kodály).
La Escuela Nacionalista Española
A finales del siglo XIX, algunos compositores españoles intentan recuperar su pasado y su identidad musicales, lo que coincide con los ideales de nación y tradición literaria de la Generación del 98. Se fracasa en el intento de crear una ópera española y, hasta mediados del siglo XX, escasean las orquestas sinfónicas. Los compositores extranjeros ofrecen una imagen exótica y pintoresca del país (Bizet, Carmen). Esto condujo a los músicos españoles a plantearse la necesidad de recuperar el folclore y las obras del pasado (Manuel de Falla, Joaquín Turina).
Plasticidad del Impresionismo
El concepto Impresionismo tiene su origen en el mundo de la pintura. En 1872, Claude Monet pinta un cuadro en el que refleja la sensación causada por el ascenso del sol entre la niebla sobre el río. En 1874, esta obra se expone en la primera exposición impresionista. A partir de este hecho, se sientan las bases del nuevo movimiento artístico que se extiende hasta las primeras décadas del siglo XX.
Defiende la pintura al aire libre frente a la de taller. Los artistas toman la naturaleza como fuente de inspiración y la representan de forma personal.
Impresionismo Musical
- Melodía: En lugar de realzarse, se fragmenta y pierde la cuadratura de las frases.
- Atmósfera sonora: Es imprecisa, con cambios rítmicos constantes.
- Modos: Se utilizan los modos antiguos, tradicionales y exóticos de todo el mundo.
- Armonía: El sonido surge de acordes independientes sin una tonalidad definida, con lo que se produce el efecto de «impresión». El desplazamiento paralelo de las notas de los acordes resulta esencial.
- Forma: La composición se organiza con formas muy libres.
Representantes del Impresionismo
Erik Satie, Maurice Ravel.