Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios
Lope de Vega cultivó distintos géneros literarios y está ligado intrínsecamente a la creación del teatro nacional español.
Consiguió un éxito sin precedentes. Su fórmula radica en el interés del dramaturgo por satisfacer al público.
Claves de su Éxito Dramático
- Teatro entretenido: Sus obras eran del gusto de todos, desde la nobleza hasta el pueblo.
- Se esforzó en mantener el interés dramático del argumento.
- Temática: Sus obras tratan todos los temas, pero en especial: el honor, el orgullo nacional, la fidelidad a la monarquía y la religión.
- Demostró una especial sensibilidad para captar la vida y convertirla en literatura. Una de sus mayores genialidades consistió en convertir en teatro una anécdota, una crónica, una canción popular o la aventura de algún conocido.
- Claves escénicas: El dinamismo, la amenidad, la picardía, la intensidad, el movimiento, la pasión y el espectáculo maravilloso.
- Conoce las técnicas del teatro, sabe manejar los trucos escénicos (bailes y canciones).
- Crea, a partir de unos antecedentes, el personaje del gracioso, que sirve de confidente del galán y funciona como contrapunto.
- Las obras lopescas incorporan un estilo medio.
El Renacimiento: Transformación y Humanismo
El Renacimiento fue un movimiento artístico, cultural e ideológico que representó una profunda transformación con respecto al mundo medieval, dando lugar a una nueva visión del mundo y a una cultura renovada.
Se desarrolla en el siglo XVI durante los reinados de Carlos I y Felipe II. Surge en las ciudades del norte de Italia y desde allí se extiende por toda Europa, siendo un movimiento urbano.
Cultura y Humanismo
Es fruto de la difusión de las ideas del Humanismo, surgido en Italia en el siglo XIV, cuyo ideal era lograr una transformación inspirándose en el conocimiento de las lenguas y las literaturas clásicas. Con el Renacimiento comienza el Siglo de Oro, que abarca los siglos XVI y XVII.
Características del Renacimiento Literario
- Vuelta a la Antigüedad grecolatina a través de la lectura de los textos clásicos.
- Imitación de los clásicos.
- Temas: Procedentes de la cultura clásica: mitología, bucolismo y amor.
- Inspiración en la belleza.
- Uso de lenguas romances para elevarlas a la misma categoría que las clásicas.
- Estilo sencillo y elegante.
San Juan de la Cruz: La Poesía Mística
La obra de San Juan de la Cruz está compuesta por los poemas: Noche oscura del alma, Cántico espiritual y Llama de amor viva.
Su poesía expresa, a través de un lenguaje simbólico, la experiencia mística de la unión del alma con Dios.
- El Cántico espiritual constituye un diálogo entre dos amantes (*locus amoenus*). Cuando se encuentran, se unen en un éxtasis amoroso.
- Incorpora recursos de la lírica tradicional, la clásica y la italianizante.
Cervantes y El Quijote: La Primera Novela Moderna
Miguel de Cervantes representa en su vida y en su obra la transición entre el siglo XVI y el XVII. Es un hombre del Renacimiento, aunque sus obras reflejan el desengaño propio del Barroco.
Su obra fundamental, Don Quijote de la Mancha (considerada la primera novela moderna), se publicó en dos partes, en 1605 y 1615, y alcanzó un gran éxito desde el primer momento.
Personajes Centrales
- Alonso Quijano: Un hidalgo ocioso que se dedica a la lectura de libros de caballerías. Cree que es un caballero andante y se convierte en Don Quijote.
- Sancho Panza: Un vecino de su pueblo al que escoge como escudero. Es un hombre prudente, sencillo y humilde, que funciona como contrapunto realista de Don Quijote.
Interpretación y Finalidad
Su finalidad principal es la crítica y el poner en aborrecimiento los libros de caballerías, aunque la obra trasciende este objetivo inicial.
Técnicas Narrativas y Estilo
Presenta una gran complejidad de técnicas propias de las novelas modernas:
- Se reconocen varias voces narrativas: un historiador que recopila información sobre Alonso Quijano, el árabe Cide Hamete Benengeli (de quien se afirma en la obra que escribe la historia), el traductor del texto y los propios personajes.
- El humor y la locura de Don Quijote son una fuente inagotable, a lo que se une la ironía y los diálogos absurdos.
El Barroco: Crisis, Contraste y Esplendor
El Barroco nace de la conciencia colectiva de crisis, inquietud, inestabilidad y amenaza. Supone el final de una época de esplendor, por lo que se percibe pesimismo y desesperanza.
A pesar de la crisis social, el arte vive un momento de esplendor: la pintura, la arquitectura y, sobre todo, la literatura viven el Siglo de Oro.
Estética Barroca
La estética barroca se caracteriza por:
- Profundo pesimismo.
- Exageración y deformación que forman parte de una visión caricaturesca y satírica de la realidad.
- Desequilibrio de formas, basado en el dinamismo y en el contraste.
- El ingenio del autor en el uso de la lengua y el gusto por el artificio, la teatralidad y el espectáculo.
- Refleja una sociedad estamental y transmite su visión del mundo y su escala de valores. Así, cumple una función propagandística, muy evidente en el teatro.
Jorge Manrique: La Vida de la Fama
Las Coplas a la muerte de su padre son una elegía dedicada a la muerte del padre del autor, Don Rodrigo Manrique, para ensalzar su recuerdo y proponer su vida como modelo de conducta.
Estructura y Temas de las Coplas
La estructura de las Coplas aprovecha la vida terrenal, señalando que debe atenderse a lo importante y no a lo superfluo. Recurre al tópico del ubi sunt (¿dónde están?).
Introduce una tercera concepción de la vida: la vida de la fama, el recuerdo que dejamos de nuestro paso por el mundo. La virtud nos concede el reconocimiento y nos perpetúa en el recuerdo.