Diferencias Esenciales entre Danza Clásica y Moderna
Danza Clásica
- Es estructurada. Utiliza zapatillas de punta, corsés y máscaras.
- El escenario se utiliza como elemento decorativo.
- No utiliza niveles bajos; solo altos y, a veces, medios (a la altura de las rodillas).
- Son dramas teatralizados que emplean mímica y gestos.
- Destaca el binomio estrella-cuerpo de baile.
- Se utiliza una dinámica tranquila (grado de energía).
- El tiempo varía según las obras, pero, por lo general, se mantiene constante, salvo pequeñas variaciones.
- El movimiento va de afuera hacia adentro. No es algo que se siente y luego se expresa; se actúa más.
Danza Moderna
- Surge en oposición a la danza clásica. Se trabaja descalzo, con túnicas que no impiden el libre movimiento.
- El escenario forma parte integral de la danza. Se trabaja apoyándose en él.
- Utiliza todos los niveles espaciales posibles.
- Se da más importancia a la expresión de sentimientos y emociones del bailarín.
- No hay una distancia tan marcada entre solistas y el cuerpo de baile, aunque pueda haber figuras destacadas.
- Juega con distintas dinámicas en una misma obra.
- Juega con distintos tiempos en la misma obra, lo que aporta mayor riqueza.
- El movimiento va de adentro hacia afuera. Primero se siente y luego se exterioriza.
Metodología y Práctica de la Danza Moderna
Aspectos Fundamentales:
- Preparación Muscular
- Preparación Técnica
- Improvisación
- Las Clases Prácticas
- Terminología
Preparación Muscular
Posturas
Es el resultado de la interacción entre la atracción de la gravedad y la necesidad de vencerla. Antes de comenzar a moverse, es fundamental que el bailarín active su musculatura, eliminando la tensión excesiva y logrando así la «posición de alerta». Se distinguen dos posiciones musculares: la posición neutra (de relajación total) y la posición de alerta (de tensión equilibrada).
El bailarín debe lograr que el ser humano se vea reflejado en él, ya que es intérprete de la condición humana y de todas sus situaciones. Para ello, deberá adoptar una actitud absolutamente natural y humana. Al bailar, la posición del cuerpo buscará transmitir, de la forma más clara, sencilla y natural, la expresión del personaje, la situación o el sentimiento de la obra coreográfica. Esta actitud se reflejará en el cuerpo del bailarín incluso antes de comenzar a bailar, ya que el ambiente se creará no solo para el público, sino también para sí mismo. Nada podrá ser bien transmitido hacia el exterior si antes no ha sido vivido y experimentado por el propio bailarín. Así, comprendemos que una «postura correcta» es seguida de una «actitud correcta», dando como resultado una «proyección correcta» de lo que se desea transmitir.
Actitud
Es el resultado de la concentración del bailarín; es un estado de ánimo, una situación, un personaje; es la transformación mediante la cual un cuerpo traduce su emoción y permite expresar su espíritu.
Posiciones de los Pies
En el ballet clásico se utilizan cinco posiciones, y la danza moderna las adopta, agregando además sus variantes con pies cerrados. El peso en todas ellas se reparte de forma equilibrada entre ambos pies.
Danza Clásica
- Primera posición
- Segunda posición
- Tercera posición
- Cuarta posición
- Quinta posición
Danza Moderna
- Pies juntos y paralelos (sexta posición).
- Pies separados y paralelos (séptima posición).
- Pies separados y paralelos (uno adelantado del otro).
- Pies cerrados y paralelos en una misma línea.
Apoyos
Si bien el término se refiere principalmente a los pies, en la danza moderna el apoyo puede realizarse en cualquier parte del cuerpo. Podría ser:
- el hombro,
- el dorso,
- las rodillas,
- las rodillas y un codo,
- las palmas de las manos,
- o cualquier parte del cuerpo que pueda soportar el peso corporal.
Tomando los pies como punto de apoyo, se pueden determinar:
- Apoyo doble: peso equilibrado.
- Apoyo simple: peso sobre un pie.
- Apoyo medio: peso sobre ambos pies, con menos peso sobre uno de ellos.
Niveles Espaciales
Se refieren a la posición del cuerpo en el espacio, y existen varias formas de ubicarlos. Debe tenerse en cuenta la línea horizontal en el espacio y en el cuerpo del bailarín, lo que permite ubicar el nivel espacial al que pertenece el movimiento realizado. Asimismo, un movimiento podrá realizarse en distintos niveles, trasladándose de uno a otro sin interrumpirlo. El equilibrio es fundamental para determinar los niveles espaciales, ya que una caída nos traslada a otro nivel de forma no deseada. Se pueden clasificar en:
- Alto: (de pie)
- Medio: (de rodillas o sentado)
- Bajo: (acostados decúbito dorsal, ventral o lateral/intercostal).
A su vez, dentro del nivel alto, pueden distinguirse: media punta (alto); en planta sin flexión de rodillas (medio); y en planta con flexión de rodillas (bajo).
Los saltos son considerados de nivel alto, sin importar su forma. Su altura variará de acuerdo con las posibilidades del bailarín.