Modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil
Explica el modernismo en Europa: Art Nouveau, Liberty, Sezession, Jugendstil. El modernismo es un arte burgués, muy caro, que intenta integrar en la arquitectura todas las artes, siendo una corriente decorativa. Se sirve de la industria para la decoración de interiores y las forjas de las rejerías. Sus formas son blandas y redondeadas, y abundan los motivos decorativos. Su esencia se siente en la arquitectura actual.
Art Nouveau
El modernismo arquitectónico nace en Bélgica caracterizado por: la ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración de cada elemento arquitectónico y de mobiliario. Obras: la casa Bloemenwerf (Van de Velde) y Casa Solvay (Horta).
Sezessionstil (Secession)
Formó parte del muy variado movimiento modernista en 1897 por un grupo de 19 artistas formado como proyecto de renovación artística que trataba de reinterpretar los estilos del pasado ante las innovaciones de la producción industrial que estaban desnudando la realidad del arte y la sociedad de la época. Su primer presidente fue Gustav Klimt. Se caracteriza por el predominio de la sobriedad formal, aunque también busca la elegancia y la severidad; en los casos en que se rechaza la sobriedad, sale a la luz el expresionismo.
Jugendstil
Es considerada una publicación relevante para el arte y la literatura del cambio de siglo. Junto a las ilustraciones modernas y ornamentadas, los textos satíricos y críticos desempeñaron un papel importante en la publicación. La adopción por parte del Jugendstil de métodos de producción más industrializados sentó las bases de la evolución del diseño alemán.
En Reino Unido — Modern Style / Liberty
Procede esta denominación de los almacenes londinenses “Liberty & Co.”
Compara la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos
Compara la obra arquitectónica de Antonio Gaudí, Víctor Horta y Adolf Loos
Víctor Horta
- Fachadas combinando rectas y curvas.
- Decoración de líneas ortogonales.
- El espacio interior embellece las estructuras con decoración.
Antonio Gaudí
- Fachada con formas orgánicas, líneas curvas y materiales diversos.
- Decoración con elementos estructurales que toman formas orgánicas.
- El espacio interior determina un espacio conectado con el mundo natural.
Adolf Loos
- Fachadas con uso de líneas ortogonales.
- Defiende una arquitectura libre de todo ornamento.
- El espacio interior da importancia a unos espacios sobre otros.
Mobiliario modernista
Analiza el mobiliario modernista. Las características son: inspiración en la naturaleza (uso de motivos vegetales en la decoración), uso de la línea curva y la asimetría, uso de imágenes femeninas y la pasión por lo exótico. El diseño de muebles se basó en diferentes formas y materiales de gran calidad, como maderas nobles y textiles con dibujos. Diseñado por auténticos genios innovadores, se hicieron muebles en lugares privilegiados en edificios modernistas; crearon joyas combinando distintos materiales. Se empleó la técnica del pirograbado, que enriquece aún más los muebles.
Diseñadores del mobiliario modernista:
- Antonio Gaudí (para él, el mueble es una auténtica pieza de arte y tiene personalidad propia).
- Josep Maria Jujol.
- Domènech i Montaner.
- Joan Busquets i Jané.
- Gaspar Homar.
- Francesc Vidal i Jevellí.
Tipología de la joyería modernista
Comenta la tipología de la joyería modernista: El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismo, teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración. Complementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras semipreciosas. El interés en el arte japonés y el entusiasmo por la metalistería fomentaron nuevas innovaciones y énfasis, surgiendo una joyería dedicada al discurso artístico.
René Lalique glorifica la naturaleza en la joyería (libélulas y hierba), dando un sentido escultórico a los materiales. Utilizó materiales atípicos como el vidrio, el esmalte y el marfil, utilizando las piedras preciosas solo cuando entendía que eran necesarias para la armonía del conjunto, evitando su uso como objeto de valor.
En España destacan Lluís Masriera (obras caracterizadas por el uso de esmaltes translúcidos) y Paco Durrío (joyas con influencias simbolistas).
Georges Braque
George(s) Braque: primero pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después entra en la fase del cubismo analítico, en el que los objetos se descomponen en facetas hasta el punto de ser irreconocibles; luego aparece el cubismo sintético. Impulsa más que Picasso y desarrolla un estilo propio, con forma unida al color, representando figuras de gran tamaño.
Compara las etapas creativas de Picasso
Compara las etapas creativas de Picasso:
La época azul
Predominan los colores azules. Ejemplo citada: “Dama en Eden”.
La época rosa
Con pinturas con tonos más rosados o rojizos. Ejemplos citados: “Familia de Arlequín” o “Gran Holandesa”.
El protocubismo
Hay una ruptura con el realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva, mostrado en “Las señoritas de Avignon”.
El Cubismo
La etapa más representativa de Picasso, caracterizada por la ruptura definitiva con la pintura tradicional, tratando las formas de la naturaleza a través de diversas formas geométricas. Ejemplo citado: “El retrato de Vollard”.
Periodo clásico
En el que vuelve a la figuración realista, pintando desnudos clásicos y retratos.
El periodo surrealista
Formas distorsionadas que hacen referencia a monstruos o seres mitológicos. Ejemplos citados: “Bañista en pie” y “El sueño”.
La obra de Toulouse-Lautrec
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponden la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y sus personajes. La originalidad de sus encuadres se manifiesta en las líneas compositivas diagonales y el corte repentino de las figuras por los bordes. Fue un dibujante e ilustrador, siendo sus pinturas al óleo escasas. Fue muy popular por sus ilustraciones y carteles publicitarios.