Panorama Completo del Renacimiento Español: Literatura, Garcilaso y El Quijote

El Siglo del Hombre: Transformación Cultural del Renacimiento

Se produce una transición fundamental: dejamos atrás la Edad Media, centrada en Dios (Teocentrismo), para abrazar el Antropocentrismo, donde el ser humano se convierte en el eje central de la reflexión y la creación.

Características Sociales y Culturales del Cambio

1. Disfrute Terrenal: Surge el concepto de Carpe diem (aprovecha el momento), promoviendo el goce de la vida presente.
2. El Ideal del Cortesano: El modelo a seguir es el cortesano, figura versátil que domina tanto las armas (militar) como las letras (culto y poeta).
3. Ascenso de la Burguesía: A pesar de la persistencia de la nobleza y el campesinado, la burguesía (clase comerciante) gana progresivamente poder económico e influencia social.

Mecenazgo: Se define como la protección y financiación de artistas por parte de nobles o personas adineradas. Estos mecenas costeaban las necesidades básicas de los creadores (alojamiento y manutención) para que pudieran dedicarse exclusivamente a su obra.

Bloque 2: La Literatura y la Lengua en el Renacimiento

Durante el siglo XVI, el castellano adquiere una relevancia internacional notable. Se establecen las primeras gramáticas y florecen géneros literarios innovadores. La literatura de este periodo se caracteriza por dos tendencias principales:

1. Vertiente Idealista: Se centra en narrativas de caballeros perfectos, pastores idealizados que sufren por amor en escenarios bucólicos. Todo es presentado de manera armónica y perfecta.
2. Vertiente Realista: Es el origen de la novela moderna. Se aborda la vida cotidiana, las dificultades económicas y los personajes comunes, como se observa en obras como El Lazarillo de Tormes.

Bloque 3: La Revolución de la Lírica con Garcilaso de la Vega

El siglo XVI marca un punto de inflexión en la poesía gracias a la profunda influencia de las formas italianas.

1. El Gran Innovador: Garcilaso de la Vega. Encarna el ideal del cortesano, combinando una vida activa (murió en batalla) con una producción poética de gran belleza.
2. Nuevas Estructuras Métricas: Se populariza el endecasílabo (verso de once sílabas) y el soneto (composición de catorce versos).
3. Temas Centrales:
   1. El Amor: Siempre idealizado bajo los preceptos del Neoplatonismo.
   2. La Naturaleza: Se desarrolla el tópico del locus amoenus, un paisaje idílico caracterizado por prados verdes, brisa suave y ríos cristalinos.
   3. La Mitología: Se utilizan figuras de dioses griegos (Apolo, Dafne) como vehículo para expresar sentimientos humanos.

Garcilaso empleaba imágenes sencillas de la naturaleza para ilustrar conceptos complejos:

1. La nieve se utilizaba para describir la blancura de la piel.
2. El viento helado servía como metáfora de la vejez.

Géneros Poéticos Destacados

Égloga: Poema lírico donde pastores idealizados dialogan o monologan sobre sus penas amorosas en un entorno natural perfecto.

El Soneto: Estructura fija de 14 versos, compuesta por:

1. Dos Cuartetos: Los primeros ocho versos (dos estrofas de cuatro versos).
2. Dos Tercetos: Los últimos seis versos (dos estrofas de tres versos).
3. Métrica: Predominio del endecasílabo (once sílabas por verso).
4. Rima: Generalmente consonante (coincidencia total de sonidos a partir de la última vocal acentuada).

Los Tres Tópicos Literarios Fundamentales

• Descriptio puellae (Descripción de la doncella): Idealización física que incluye cabello de oro (rubio), frente blanca (como la nieve), ojos de cristal y cuello de azucena.
• Carpe diem («Atrapa el día»): Una exhortación a disfrutar de la juventud y la belleza de forma inmediata, dada la fugacidad del tiempo y la inminencia de la vejez.
• Beatus ille («Dichoso aquel»): Elogio de la vida tranquila en el campo, considerada superior a la vida urbana, ruidosa, política y materialista.

Bloque 4: Don Quijote de la Mancha (Argumento y Estructura)

Protagonista: Alonso Quijano. Autor: Miguel de Cervantes

1. Origen de la Locura: Don Quijote enloquece por la lectura excesiva de novelas de caballerías. Pierde el juicio y decide autoproclamarse caballero andante para impartir justicia, socorrer a los desvalidos y alcanzar la fama.

2. Elementos Clave: Caballo (Rocinante), Escudero (Sancho Panza) y Dama idealizada (Dulcinea del Toboso, cuyo nombre real es Aldonza Lorenzo, una labradora).

La Estructura de la Obra Cumbre

La novela se organiza en dos partes publicadas con diez años de diferencia:

1. Primera Parte (1605): Consta de 52 capítulos. Incluye la primera salida (solo) y la segunda salida (acompañado por Sancho). Esta sección se caracteriza por la inclusión de numerosas «historias secundarias» o digresiones ajenas a la trama principal.
2. Segunda Parte (1615): Compuesta por 74 capítulos. Narra la tercera salida. Es notablemente más cohesionada y centrada, eliminando casi por completo las historias secundarias.

Un evento crucial fue la publicación en 1614 de una continuación apócrifa, el falso Quijote, obra de Alonso Fernández de Avellaneda.

La reacción de Cervantes ante este plagio fue integrar la existencia de ese libro falso dentro de su propia segunda parte (la de 1615), haciendo que los personajes sean conscientes de la obra falsa y la critiquen directamente.

Bloque 5: La Psicología: Quijotización y Sanchificación

Este proceso describe el intercambio de rasgos entre amo y escudero a lo largo de la narración:

1. Quijotización de Sancho (Observada en la 1ª parte): Sancho, inicialmente motivado solo por la codicia material, comienza a adoptar los ideales de su amo. Mejora su discurso y empieza a fantasear con gobernar una ínsula, contagiándose de la «locura» idealista del Quijote.
2. Sanchificación de Don Quijote (Observada en la 2ª parte): Tras enfrentar repetidos fracasos y golpes, Don Quijote se vuelve más pragmático y realista. Adopta una visión más terrenal y prudente, acercándose a la sensatez inicial de Sancho.

Temas e Intención de Cervantes

La motivación principal de Cervantes al escribir la obra fue doble:

1. Parodia y Crítica: Su objetivo inicial era realizar una parodia mordaz de los libros de caballerías, considerados exagerados y perniciosos para la moral de la época. Buscaba desacreditar este género mediante la sátira.
2. Evolución de la Percepción: La obra fue interpretada de manera diferente según el siglo:
   1. En los siglos XVII y XVIII, fue vista principalmente como un libro cómico y de entretenimiento.
   2. Durante el Romanticismo (S. XIX), la lectura se transformó, y Don Quijote pasó a ser considerado un héroe trágico que lucha por ideales nobles frente a una realidad hostil.

Figuras Retóricas Comunes en el Renacimiento

Estas herramientas estilísticas ayudaron a embellecer y dotar de profundidad a la lírica renacentista:

1. Hipérbaton: Alteración del orden sintáctico lógico de la oración.
   • Ejemplo: «A Dios gracias» (en lugar de «Gracias a Dios»).
2. Epíteto: Adjetivo que expresa una cualidad inherente u obvia del sustantivo. Ej: «Blanca nieve».
3. Encabalgamiento: Continuación de una idea o frase en el verso siguiente sin pausa métrica.
4. Aliteración: Repetición intencionada de un sonido (fonema) para generar un efecto sonoro o rítmico.
5. Metáfora: Identificación de dos términos sin usar nexos comparativos (como).
   • Ejemplo: «Sus cabellos son oro» (El oro representa el color rubio).
6. Personificación: Atribución de cualidades o acciones humanas a seres inanimados o abstractos.
7. Sinestesia: Fusión o mezcla de sensaciones percibidas por distintos sentidos. Ej: Un sonido amargo.
8. Paralelismo: Repetición de la misma estructura sintáctica en varios versos o frases. Ej: «Tu frente es blanca / Tu mano es suave».