Dossier de programa: documento previo
Documento previo que recoge la base del programa, aspectos narrativos y técnicos; sirve para organizar la producción y vender la idea.
- Portada: nombre, imagen, productora.
- Índice: apartados del dossier.
- Idea: punto de partida; define el tema central. Surge de vivencias, historias, noticias, ideas transformadas, temas encargados o investigación de mercado.
- Sinopsis: idea desarrollada; contempla coste, público, recursos y autor.
- Guion literario: diálogos, acciones y estructura; en ficción → guion técnico (planos y lenguaje audiovisual).
- Escaleta: organiza bloques del programa por orden y duración.
- Hojas de desglose: planifican medios, equipo, tiempo y presupuesto.
- Puesta en escena: organiza actores, escenografía, cámaras e iluminación; el realizador diseña y coordina todo mediante ensayos.
Funciones clave en producción audiovisual
- Jefe de producción: gestiona logística, plazos y presupuesto; supervisa todo el rodaje.
- Director: responsable artístico y narrativo; dirige tono, ritmo, puesta en escena y actores.
- 1.º Ayudante de dirección: mano derecha del director; coordina equipo, horarios y el set.
- Director de fotografía: encargado de la estética visual; supervisa cámara e iluminación.
- Técnico de sonido: instala y opera micrófonos y equipos; controla la calidad del audio.
- Montador/Editor: une tomas y sonido; da ritmo y coherencia a la historia.
- Realizador: dirige la realización: guion técnico, puesta en escena, montaje y coordinación del equipo.
- Ayudante de realización: apoya al realizador; prepara tomas, controla tiempos y ensayos.
- Mezclador: opera la mesa de imagen; cuida raccords, iluminación y efectos.
- Operador de control de imagen: ajusta calidad visual, color y exposición.
- Técnico de sonido: controla audio, niveles y fuentes; sigue indicaciones del realizador.
- Regidor: representa al realizador; organiza y mantiene la disciplina; da órdenes al equipo y a los participantes.
- Script / Continuidad: anota tomas y tiempos; asegura la coherencia de vestuario, decorado y diálogos.
- Operador de cámara: maneja cámaras, mantiene encuadres y realiza movimientos según indicaciones.
Estudios de televisión
Estudio de TV: espacio diseñado para grabar o transmitir en vivo. Incluye plató, sala de control y espacios auxiliares (camerinos, almacenes, cabinas de edición, locución, archivo).
Plató
- Acústica y aislamiento (telas negras).
- Altura mínima recomendada: ≥ 3,5 m; suelo uniforme.
- Tamaño: permite más sets según dimensiones.
- Aire acondicionado.
- Iluminación: parrilla en techo.
- Cámaras, trípodes, pedestales y dolly.
- Micrófonos, intercom, monitores y altavoces.
Sala de control
- Control de realización: dirige el programa (realizador, ayudante, operador de imagen, mezclador de vídeo); mesa de mezclas, monitores, intercom y relojes.
- Control de imagen: ajusta color, diafragma y parámetros de cámaras (CCU, vectorscopio).
- Control de iluminación: regula intensidad y dirección según órdenes del realizador.
- Control de sonido: mezcla y controla el audio siguiendo al realizador.
Técnicas operativas de realización
Realizador (TV)
- Decide número, tipo y posición de cámaras, encuadres y numeración.
- Asigna campos por bloques y técnica de grabación (plano a plano, por bloques, del tirón).
- Coordina el movimiento de actores y cámaras (coreografía).
- Indica a los operadores qué planos usar y cuándo.
Director (ficción)
- Propone reparto y ensaya a los actores.
- Realiza el guion técnico y la planificación narrativa; dibuja el storyboard.
- Participa en la elección de localizaciones y revisa el desglose y el plan de trabajo.
- Dirige la interpretación, visiona dailies, supervisa montaje, ADR, mezclas de sonido y etalonado.
- Supervisa másteres finales (DCP, 35 mm, etc.).
Leyes de grabación
- Ley del eje (180°): las cámaras deben situarse al mismo lado del eje para mantener coherencia espacial.
- Ley de los 30°: los cambios de encuadre deben ser ≥ 30° para variar visualmente.
- Ley de salto proporcional / gradación de escala: pasar de plano general → plano medio → primer plano para continuidad visual.
Fases de la producción audiovisual (resumen)
La producción audiovisual va desde la idea hasta la comercialización; cada proyecto es único y requiere colaboración.
Preproducción
- Planificar y preparar todo antes de grabar.
- Desarrollo de la idea y definición del público.
- Guion literario y técnico, escaleta, biblias y formato.
- Financiación pública o privada.
- Casting y localizaciones (estudios o exteriores).
- Contratación de equipo técnico y artístico.
- Diseño de contenidos: escenografía, iluminación, sonido y grafismos.
- Plan de rodaje y cronograma.
- Ensayos y pruebas de material y actuaciones.
Producción
- Captación de imagen y sonido según el plan.
- Órdenes y citaciones de rodaje.
- Rodaje de secuencias / grabación en TV.
- Coordinación del equipo artístico y técnico.
- Adaptación a imprevistos y cambios.
- Ensayos y pruebas finales.
- Realización multicámara.
Postproducción
- Preparar el producto final.
- Montaje y edición de imagen y sonido.
- Etalonaje y corrección de color.
- Efectos visuales (VFX).
- Masterización: copia final lista para distribución.
En directo: la postproducción es mínima; el resultado es inmediato tras la realización.