Análisis Comparativo de ‘El Entierro de Ornans’ y ‘La Libertad Guiando al Pueblo’
El Entierro de Ornans
FP-> Nombre: El entierro de Ornans / Autor: Courbet, Gustave / Fecha: 1819-77 / Estilo: realismo / Ubicación original: Salón de 1850 / Ubicación actual: Museo del Louvre en París / Relación con un conjunto: Los canteros y el taller del pintor.
D-> Técnica: óleo / Dimensiones: grandes / Soporte: tela / Figurativa / Breve descripción: Momento en que los asistentes a un entierro en el pueblo natal del artista se disponen a decir el último adiós al difunto.
AF-> Dibujo / color: predominio del color por encima de la línea / Colores: gama cromática muy reducida (negro), roto por el blanco de los clérigos y monaguillos / Luz: la luz de la tela es real, sitúa la escena al amanecer / Pincelada: suelta y pastosa / Ejes de composición: simetría, orden y horizontalidad / Líneas de composición: composición geométrica (rectangular), tiene su centro en la acción que tiene lugar en la única apertura existente en la línea de los acantilados / Centro pictórico: se corresponde con el centro del cuadro, que es el lugar donde está enterrado el cuerpo / Perspectiva: aérea y viene dada por el claroscuro y los diferentes planos donde están las figuras y el fondo con acantilados / Planes: en cuanto a los personajes hay diferentes planos; en un primer plano se encuentra el perro y los familiares y los maceros; en segundo plano, el resto de personas; en el último, los acantilados / Anatomía y proporciones: son reales, sin ninguna intención de mostrar las anatomías de los personajes / Vestidos: con ropa de luto, vestimenta negra / Expresión: rostros de desconsuelo, personajes llorando como el hombre del centro que se seca las lágrimas con un pañuelo, también el cura / Movimiento: no hay, hieratismo / Tiempo: referencial (quiere expresar con el máximo naturalismo un entierro).
Realismo / detallismo en las ropas de los presentes y pocos elementos secundarios a destacar (capilla o los gestos de algunos personajes).
AIEP-> Relación con otras obras del autor: El estudio, Taller del pintor y La fuente (todos ellos representan hechos cotidianos) / Relación con otras obras de la época o estilo: El entierro del Conde de Orgaz (mismo tema), El Ángelus de Millet y Las espigadoras (hechos cotidianos) / Características del estilo (chuleta realismo) / Innovaciones: primer pintor en representar un entierro de alguien desconocido para la gente, de una manera muy real / Influencias: los maestros holandeses (Hals y Rembrandt), venecianos como Veronés y españoles como Murillo y Velázquez, además de pintores como Millet y Rousseau.
CII-> Género: hecho cotidiano / Significado iconográfico: El artista plasmó un asunto cotidiano, como es un entierro de un campesino, sin ningún tipo de interés para los pintores tradicionales. Esta tela fue llevada a cabo en el pueblo natal del artista, el cual utilizó como modelos a familiares, amigos y vecinos. En el extremo derecho del cuadro destacan sus 3 hermanas / Significado iconológico: La presencia del perro en primer término y tan cerca de la fosa, es paradigmática en este sentido. Los personajes están colocados sin jerarquía. La posición en primer plano del perro ya indica la poca importancia del difunto en el cuadro.
FIF-> Finalidad: estética, plasmar un evento social, con el máximo realismo posible, también se comenta y denuncia (propaganda negativa) / Relación de la obra con la época: época de positivismo filosófico, la aparición de la fotografía y la difusión de la prensa escrita, la realidad pasa a ser el centro de las preocupaciones, el artista se compromete en la vida política / Aportaciones: influirá mucho en artistas como Monet y Picasso.
La Libertad Guiando al Pueblo
FP-> Nombre: La libertad guiando al pueblo / Autor: Eugene Delacroix / Clientes: Rey Luis Felipe / Fecha: 1830 / Estilo: romanticismo francés / Ubicación original: Salón de París / Ubicación actual: Museo del Louvre, en París / Relación con un conjunto: Inicialmente se expone en el Salón de París y actualmente está con el resto de cuadros del museo de París.
D-> Técnica: óleo / Soporte: tela / Dimensiones: grandes dimensiones / Figurativa / Breve descripción: Insurrección popular que tuvo lugar en París, en la que sale representada la libertad como una mujer semi desnuda.
AF -> Dibujo / Color: predominio del color por encima del dibujo / Colores: repetición de los colores de la bandera francesa (rojo, azul y blanco), azules y rojos resaltando las tonalidades ocres y grises laterales / Luz: luz violenta e irreal, con 2 focos lumínicos, un lateral que ilumina las figuras y el otro detrás del paisaje / Pincelada: suelta, segura y pastosa / Ejes de composición: asimetría, desorden y verticalidad / Líneas de composición: composición piramidal, figuras dentro de una pirámide ascensional, el vértice de la que es la bandera francesa / Centro pictórico: se corresponde con el centro del cuadro, que es la mujer (libertad) / Vista: aérea, con unas manchas oscuras en el fondo que crean una sensación de profundidad / Planes: en un 1º plano se encuentra la mujer (libertad) con las personas que la envuelven y en 2º plano está la multitud del fondo y las torres de la catedral de Notre-Dame / Anatomía y proporciones: están bien conseguidas y con unas anatomías muy marcadas y similares a las naturales / Vestidos: aparecen varias vestimentas como el sombrero (símbolo revolucionario) y la gente va vestida o de campesino o de burgués / Expresión: gestos de pasión y de furia propios de una guerra.
Movimiento: escena llena de movimiento y tensión, la mayoría de las figuras avanzan hacia el espectador / Tiempo: corto / Realismo / detallismo, elementos secundarios: hay un gran detallismo en la expresión y los rostros de los personajes y en sus vestidos, como elementos secundarios sólo habría que destacar las torres de la catedral de Notre-Dame que se ven al fondo.
AIEP-> Relación con otras obras del autor: La barca de Dante y la Matanza de Quíos y Grecia sobre las ruinas de Missolonghi que representan el mismo tema pero en Grecia) / Relación con otras obras de la época o estilo: La balsa de la Medusa de Géricault y El monje mirando junto al mar de Friedrich / Características (chuleta romanticismo) / Innovaciones: primera composición moderna / Influencias: Delacroix admira a Miguel Ángel (color), también a Rubens (vitalidad y profusión decorativa) y a la escuela veneciana.
CII-> Género: histórico / Significado iconográfico: Con esta tela su autor hacía referencia a las tres olas revolucionarias que hubo en París durante el año 1830, y que provocaron la caída del último rey francés de la familia de los borbones, Carlos X, y la coronación de Luis Felipe de Orleans, representante de la monarquía liberal / Significado iconológico: La escena hace referencia a los hechos del día 28, que fue cuando se produjeron los combates decisivos. En el cuadro la mujer semidesnuda representa la libertad y el sombrero como símbolo revolucionario.
FIF-> Finalidad: propagandística, pero con el tiempo irá tomando un sentido más conmemorativo de aquellos hechos / Relación de la obra con la época: (chuleta contexto histórico romanticismo) / Aportaciones: ha influido en pintores posteriores como Renoir, Seurat, Van Gogh y Cézanne.