El Lenguaje Audiovisual: Conceptos Fundamentales
El lenguaje es una forma de comunicar, buscando transmitir un mensaje del emisor al receptor. En el ámbito visual, este mensaje puede ser comunicado a través de la fotografía, el vídeo, la escritura, la pintura, entre otros.
Guion Técnico: De la Idea a la Imagen
El guion técnico es el documento que traduce el lenguaje literario a un lenguaje audiovisual. Su formato más común es en forma de tabla, donde cada fila corresponde a un plano diferente en pantalla. Generalmente, es elaborado por el director o el director de fotografía.
La forma correcta de indicar el tiempo es 00:00:00:00. De derecha a izquierda, el orden es: fotogramas (frames), segundos, minutos y horas.
Storyboard: La Visualización del Relato
El storyboard, también conocido como guion ilustrado, es una herramienta esencial para los equipos técnicos. Se trata de un documento esquematizado que representa la parte visual de la película. Habitualmente, lo elabora el director o el director de fotografía, en ausencia de un dibujante específico. Se requiere, como mínimo, un dibujo por cada plano diferente o por cada línea del guion. Si un plano es muy extenso, se realizan varios dibujos para ilustrar los movimientos de cámara o los cambios de angulación.
En películas con efectos visuales o de animación, los storyboards deben ser aún más detallados. Además, a menudo se crean ilustraciones de alta calidad con fines económicos, como para publicidad o para su inclusión en DVDs o libros de making-of.
Diferencias entre Cómic y Storyboard
- Cómic:
- Los dibujos se realizan a color.
- Suele incluir texto dentro de las viñetas.
- La forma de las viñetas puede variar.
- Puede contener onomatopeyas.
- Storyboard:
- Las viñetas suelen ser en blanco y negro, a menos que se busque un storyboard más visual.
- El diálogo de los personajes se sitúa fuera de la viñeta, acompañado de una breve explicación de la acción y las características técnicas.
- Las viñetas suelen ser de tamaño uniforme, excepto en el caso de planos panorámicos, donde pueden unirse.
- No hay onomatopeyas.
El Eje de Acción: Navegando el Espacio Fílmico
El eje de acción es una línea imaginaria que se establece sobre la acción principal de una escena. Su función es dividir el espacio en dos áreas, A y B, y es fundamental no cruzar este eje para mantener la coherencia espacial. Si hay múltiples acciones, el eje debe permanecer en el mismo lado para todas las situaciones.
Excepciones al Eje de Acción
- Movimiento de cámara que inicia en un lado del eje y termina en el otro.
- Plano sobre eje: un plano situado en medio del eje, que puede ser frontal o trasero.
- Plano cenital o nadir: aunque la cámara se sitúe por encima o por debajo, se mantiene la referencia del eje.
- Giro del personaje: la cámara no gira, sino que el eje se mueve con el personaje.
- Plano general o gran plano general: al abrir el plano para actualizar la información espacial, al cerrarlo, se puede haber cambiado de eje.
- Plano recurso: tomas adicionales que no forman parte de la acción principal, utilizadas como respaldo en caso de errores o cruces de eje.
- Introducción de un nuevo personaje: para cambiar del eje A al B, se puede introducir un evento en el área B que genere un nuevo eje, permitiendo el cambio de planos.
- Introducción de una acción secundaria: si en medio de la acción principal se introduce una acción más relevante, la atención se centra en esta última, disimulando el cambio de eje.
Continuidad o Raccord: La Coherencia Narrativa
La continuidad o raccord en la narración audiovisual busca mantener la coherencia de espacio y situación. Aunque las tomas se graben sin seguir el orden cronológico del relato, o se repitan varias veces en momentos y espacios distintos, el espectador debe percibirlas como un flujo continuo.
Aspectos Fundamentales de la Continuidad
- La continuidad en el espacio: se refiere a la coherencia de líneas virtuales, perspectivas, posiciones, dirección de los personajes, gestos y miradas.
- La continuidad en el vestuario y el escenario: dado que las películas no se graban siguiendo el guion secuencial, es crucial asegurar que el vestuario de los personajes y su entorno no cambien sin justificación.
- La continuidad de ambiente: evitar cambios repentinos de color, tonalidad, claridad, saturación, contraste, clima, etc., dentro de una misma escena.
- La continuidad de interpretación: los actores deben mantener la coherencia no solo espacial (dirección, movimientos), sino también en su actuación, cuidando el tono de voz, la efusividad y la expresividad para que resulte natural en cada cambio de plano.
Tipos de Continuidad
- Continuidad temática: se refiere a la relación de contenido que permite que la narración progrese de forma comprensible, siguiendo la lógica audiovisual.
- Continuidad formal: implica la existencia de ‘indicios de relación formal’, como la unidad de ambiente, la coincidencia en las direcciones y situaciones, o la ruptura deliberada de estas para señalar un cambio en la narrativa.
- Continuidad perceptiva: el modo en que la cámara capta la imagen y el encuadre son tan cruciales como los elementos de la escena. Se busca la ausencia de saltos visuales bruscos y una organización coherente de los aspectos formales que influyen en la percepción visual.
El Encuadre: Delimitando la Imagen
El encuadre es la porción de la realidad que aparece en pantalla, es decir, la información contenida dentro de los límites del cuadro. Se determina utilizando una escala de planos, tomando como referencia principal al ser humano o personaje.
Tipos de Encuadres
- Gran plano general (GPG): Captura una vasta cantidad de información sobre el paisaje o el entorno, donde el personaje apenas es visible o se pierde en la inmensidad.
- Plano general (PG): Muestra el entorno con mayor detalle y el personaje ya es claramente visible, aunque el énfasis sigue estando en el contexto.
- Plano entero (PE): Abarca al personaje completo, desde la cabeza hasta los pies.
- Plano americano o 3/4 (PA o P3/4): Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Su nombre proviene de su uso frecuente en películas del oeste para mostrar a los vaqueros con sus armas, evitando cortar por las articulaciones.
- Plano medio (PM): Encuadra desde la cabeza hasta la cintura.
- Primer plano (PP): Centra la atención en el rostro y los hombros del personaje.
- Primerísimo primer plano (PPP): Abarca desde un poco más arriba de la barbilla hasta la frente. Puede cerrarse aún más, mostrando, por ejemplo, solo los ojos, pero siempre centrado en el rostro.
- Plano holandés: La cámara se inclina aproximadamente 45 grados, lo que resulta en un horizonte girado, creando una sensación de inestabilidad o dinamismo.
- Plano escorzo: Muestra al sujeto principal de frente y al sujeto que escucha de espaldas, generalmente por encima del hombro del primero, estableciendo una relación espacial entre ellos.
- Plano conjunto: Implica la presencia de más de un personaje con encuadres variados. Aprovechando la profundidad de campo, es posible que un personaje aparezca en primer plano y otro en plano entero dentro del mismo encuadre, mostrando sus interacciones o relaciones.