Introducción al Teatro Griego
El teatro es una de las grandes aportaciones griegas a la cultura occidental. Surge en Atenas, procediendo de un lugar destinado a contemplar acontecimientos sociales. La representación teatral era, en su origen, un acto de culto a Dioniso. Las obras estaban escritas en verso y contaban con música y danza. En ellas intervenían de uno a tres actores y un coro de entre 12 y 15 miembros, dirigidos por el corifeo. Los actores utilizaban máscaras y vestuarios especiales.
Los géneros principales eran la tragedia, la comedia y el drama satírico. El teatro poseía una función didáctica, ya que representaba la conducta y el destino de los héroes en momentos de crisis, poniendo de manifiesto las consecuencias de una actitud soberbia. Los griegos veían el teatro como una manera de purificarse de sus propios defectos.
Orígenes del Teatro
La fuente fundamental para entender sus inicios es la Poética de Aristóteles, quien afirma que su origen se encuentra en el ditirambo realizado por personas disfrazadas de sátiros. Las raíces del teatro se hallan en las danzas de las fiestas en honor a Dioniso.
Las Representaciones Teatrales
Pisístrato instituyó las fiestas de las Grandes Dionisias, donde empezaron a representarse tragedias y dramas a partir del año 535 a.C. La organización de las representaciones corría a cargo del Estado y consistía en concursos. En el siglo V a.C., se admitían tres poetas cómicos y tres trágicos; estos últimos debían presentar tres tragedias y un drama satírico.
El Proceso de Organización
- Solicitud: El poeta solicitaba la participación al Arconte.
- Asignación: Si se aceptaba, se le asignaba un corego (quien pagaba todos los gastos) y tres actores.
- Veredicto: La obra era sometida al juicio de un jurado de 10 miembros, de los cuales se elegían 5 votos al azar para premiar al autor, al corego y al protagonista.
- Horario: Las funciones comenzaban por la mañana y se asistía a cuatro obras por día durante cuatro jornadas consecutivas.
Edificios y Actores
Los edificios fueron inicialmente de madera, pasando a ser de piedra a partir del siglo IV a.C. El número de actores se modificó con el tiempo: comenzó con uno solo, Esquilo introdujo el segundo y Sófocles el tercero. Debido a este número limitado, los actores debían interpretar varios papeles.
En cuanto a su indumentaria:
- Máscara: Fabricada en lino, reflejaba la naturaleza del personaje.
- Coturnos: Botas altas de plataforma.
- Traje: Era ancho y sobre él se colocaba el himatión (manto que iba desde el hombro izquierdo hasta la cadera derecha), todo en colores vivos.
Los Coreutas y el Coro
El coro era un elemento básico que fue perdiendo protagonismo con el tiempo. Estaba formado por entre 12 y 15 personas dirigidas por el corifeo. Sus funciones principales eran:
- Ritual: Introducía plegarias y ofrendas.
- Demarcadora: Marcaba el inicio y el fin de las escenas.
- Mediadora: Servía de puente entre la escena y el público.
- Narradora: Anticipaba aspectos de la acción.
La Tragedia: Definición, Autores y Obras
Definición y Características
La tragedia se caracteriza por poner en escena los grandes problemas del hombre a través de dioses y héroes, cuyos argumentos provenían del mito. Presenta una situación dolorosa que el protagonista supera mediante el sufrimiento. Es un género elevado donde aparecen personajes de todas las clases sociales, destacando siempre su carácter didáctico.
Forma y Estructura
Se escribía en verso, con una métrica compuesta de trímetros yámbicos (tres metros yámbicos formados cada uno por dos yambos). Su estructura se divide en cinco partes:
- Prólogo: Inicio de la obra.
- Párodos: Entrada del coro.
- Episodios: Partes recitadas por los actores.
- Estásimos: Intervenciones del coro entre los episodios.
- Éxodo: Salida del coro.
Grandes Autores Trágicos
Esquilo
Nacido en Eleusis en el 525 a.C. en una familia noble, se implicó en política y participó en la batalla de Maratón, victoria que marcó su vida y obra. Vivió la instauración de la democracia en Atenas. Ganó su primer concurso dramático en el 484 a.C., sumando un total de 12 victorias. Murió en Siracusa en el 456 a.C.
- Obra destacada: Prometeo encadenado. Es la segunda tragedia de una trilogía que incluía Prometeo portador del fuego y Prometeo liberado. Trata sobre el castigo de Zeus a Prometeo por entregar el fuego a los hombres, explorando la relación entre la humanidad y la divinidad.
- Temática: Sus obras debaten sobre la conducta humana, comenzando con un conflicto de fuerzas contrarias, seguido de sufrimiento y finalizando en equilibrio. Su ideal político era la democracia de Solón y Clístenes.
- Técnica teatral: Introdujo el segundo actor y la trilogía de unidad temática. La función del coro era imprescindible en su dramaturgia.
Sófocles
Vivió entre el 498 a.C. y el 406 a.C., coincidiendo con el esplendor de Pericles y la Guerra del Peloponeso. Fue general y tesorero de la Liga de Delos. Poseía una visión tradicional y temía los excesos del Estado, creyendo en los viejos principios religiosos.
- Obra destacada: Áyax, que narra la locura del héroe al no ser honrado con las armas de Aquiles.
- Temática: Abandonó la trilogía temática para que cada tragedia fuera una unidad independiente centrada en la vida del héroe. Su mensaje subraya que no hay gloria humana capaz de asegurar el triunfo sobre el orden divino, mostrando la soledad del ser humano y la importancia de la sofrosine (moderación) y la virtud.
- Técnica teatral: Introdujo el tercer actor, redujo el papel del coro a uno accesorio y creó escenas triangulares. Utilizó el diálogo agonal para dar complejidad y realismo a la acción.
La Comedia: Definición, Autores y Obras
Contenido y Estructura
La comedia pone en escena situaciones de la vida cotidiana con humanos reales. Ante los problemas, el héroe proponía soluciones fantásticas o absurdas que llevaban a un final feliz. Su forma métrica es igual a la de la tragedia, pero su estructura incluye elementos específicos:
- Prólogo: Introducción.
- Párodos: Canto de entrada del coro.
- Episodio: Diálogo entre actores.
- Agón: Escena de disputa o debate.
- Parábasis: El coro se dirige directamente al público.
- Éxodo: Final de la obra.
Evolución de la Comedia
Se distinguen tres etapas principales:
- Comedia Antigua (hasta el 404 a.C.): Crítica política directa y humor sobre problemas diarios.
- Comedia Media (403 – 323 a.C.): Periodo de transición donde desaparece la parábasis y se convierte en una sátira más general.
- Comedia Nueva (323 – 263 a.C.): Comedia de costumbres y evasión. Se basa en personajes cotidianos con retratos psicológicos completos. Los temas suelen ser de amor y enredos familiares, utilizando un lenguaje culto y eliminando la participación activa del coro.
Aristófanes
Vivió entre el 455 y el 385 a.C. Fue contemporáneo de Sófocles y Eurípides, a quienes criticó frecuentemente. Se conservan 11 de sus obras.
- Obras principales: Destacan sus críticas a la Guerra del Peloponeso. En Las avispas trata la diferencia generacional; en Las nubes critica los nuevos sistemas educativos y en Las tesmoforias analiza la función educadora del autor.
- Características de su estilo:
- Prólogos más extensos que en la tragedia.
- En el agón, el coro se enfrenta al actor.
- Uso de la parábasis para hablar al público.
- El héroe cómico suele ser débil o cobarde, pero vence mediante el ingenio.
- Presencia del antiheroe y elementos de fuerte carga sexual u obscena.
- Defensa del pasado frente a las innovaciones y uso de un lenguaje coloquial, a veces grosero.