El Teatro en España antes del Barroco
Las primeras manifestaciones del teatro profano en España son las églogas de Juan del Encina y Lucas Fernández.
En el siglo XVI, el teatro se interpretaba en iglesias, salones nobiliarios o en la calle.
Precursores y la Creación de la Comedia Nueva
Autores como Lope de Rueda, Gil Vicente, Bartolomé de Torres Naharro y, posteriormente, Lope de Vega, sentaron las bases para la creación de la Comedia Nueva.
Bartolomé de Torres Naharro
Autor de Propalladia, que incluye ocho comedias representadas en las cortes cardenalicias de Roma o Nápoles.
Aportaciones Clave:
- El tema de la honra.
- La teorización sobre la comedia.
En la introducción de su obra Propalladia encontramos una fórmula con los siguientes rasgos:
- Cinco jornadas.
- Final feliz.
- Decoro (cada personaje habla y actúa según su condición).
Gil Vicente
La obra maestra de Gil Vicente es la Tragicomedia de Don Duardos, donde encontramos elementos que configuran la comedia barroca española:
- El tema del amor.
- El motivo del disfraz.
- Inclusión de romances y cancioncillas populares en el texto teatral.
Lope de Rueda
El sevillano Lope de Rueda fue el creador del subgénero dramático conocido como paso o entremés, que son piezas cómicas breves protagonizadas por personajes tipificados.
Los Corrales de Comedia: El Espacio Teatral del Siglo de Oro
Tipologías de Teatros Europeos
- En Inglaterra: Teatros poligonales o circulares con un patio central donde se levantaba un escenario cuadrado con dos o tres pisos de galerías.
- En Francia: Locales destinados al juego de pelota, de forma rectangular.
- En Italia: Los llamados teatro all’italiana, con el patio de butacas en forma de herradura y palcos superpuestos.
- En España: Los Corrales de Comedias, patios de vecindad adaptados para albergar representaciones.
La apertura de corrales permanentes, como el Corral de la Cruz o el Corral del Príncipe, y la construcción del Coliseo del Buen Retiro, supusieron la profesionalización de dramaturgos, autores de comedias y poetas.
Estructura y Escenografía del Corral de Comedias
La escenografía era muy básica y se reducía a la pared fija del fondo. Los elementos técnicos incluían:
- Bofetón: Permitía apariciones y desapariciones.
- Escotillón: Trampa en el suelo.
- Grúa: Para elevar cuerpos y objetos.
- Bastidor.
Distribución del Público:
- Los nobles se situaban en los aposentos.
- Los clérigos compartían la tertulia con los poetas.
- Las mujeres se ubicaban en la cazuela.
- Los hombres ocupaban el patio (lunetas, grados y desvanes).
- Si no había cazuela, hombres y mujeres compartían el patio, separados por una valla llamada degolladero.
Partes de la Representación
- Loa: Un actor ensalzaba la obra que iba a ser representada.
- Entremeses: Piezas cómicas breves representadas entre actos.
- Jácara: Romance con visión degradada del mundo, protagonizado por malhechores y prostitutas.
- Mojiganga: Especie de procesión profana y burlesca.
Características de la Comedia Nueva
- Escrita en verso, combinando estructuras métricas diferentes.
- Consta de tres actos o jornadas, que se corresponden respectivamente con el planteamiento, el nudo y el desenlace de la acción.
- No respeta las unidades de lugar, tiempo y acción (ruptura de las unidades aristotélicas).
- Combina lo trágico y lo cómico.
- Desarrolla argumentos muy variados.
- Persigue una doble finalidad: entretener al pueblo en época de crisis y difundir la ideología de las clases dominantes.
Temas y Personajes Centrales
Presenta dos temas fundamentales: la honra y el amor.
Temas:
- La Honra: Es la reputación o buen nombre que se tiene ante los demás.
- El Amor: Con frecuencia, el conflicto dramático nace de la rivalidad amorosa o de la oposición de la familia de la dama.
Personajes Tipificados:
La Comedia Nueva presenta personajes tipificados:
- Protagonistas: Galán y Dama.
- Antagonistas: Contragalán y Contradama.
- Criados: Gracioso y criada de la dama.
- Figuras de autoridad: Padre o hermanos de la dama y el Rey.
Lope de Vega: El Fénix de los Ingenios
El éxito de Lope de Vega se debe a:
- La habilidad en el empleo y recreación de motivos propios de la poesía popular castellana.
- La agilidad en la acción, que garantiza el entretenimiento.
- La intensidad lírica del texto.
Núcleos Temáticos de la Obra Dramática de Lope
- Dramas del poder injusto: Un noble que abusa de su poder y pretende a la esposa de un villano (ej. Fuenteovejuna).
- Comedias de capa y espada: De ambientación urbana y contemporánea. El tema es el amor capaz de vencer cualquier obstáculo.
- Tragedias: Obras como El Caballero de Olmedo, en la que se recrean, entrelazados, los temas universales del amor y la muerte. El castigo sin venganza y la protección del honor conducen a un desenlace fatal.
Pedro Calderón de la Barca: Profundidad Filosófica
Calderón de la Barca inició un nuevo ciclo en el Teatro Español que convivió con el modelo lopesco.
El teatro de Calderón se caracteriza por su profundidad filosófica, debido a elaborados monólogos. Se centra en dos temas fundamentales:
- El conflicto entre la libertad y el destino.
- La consideración de la existencia terrenal y la percepción de los sentidos como sueño, engaño o ilusión.
Clasificación de su Obra Dramática
- Comedias de capa y espada: Llevan al límite el enredo amoroso e incluyen disfraces, malentendidos y constantes entradas y salidas de escena.
- Dramas de honor: Se repite el esquema argumental: la aparición de un antiguo pretendiente de la esposa provoca los celos del marido. Aunque ella no cometa adulterio, él la mata, pues basta la sospecha para perder la honra.
- Dramas filosóficos: Un personaje, a quien los astros han pronosticado un destino adverso, es alejado del mundo para evitar que esto se cumpla. Se plantea el conflicto entre libre albedrío y predestinación.
La Vida es Sueño (1635)
La vida es sueño (1635) constituye la culminación del teatro barroco español. Se presentan temas diversos:
- La reflexión sobre el paso del tiempo.
- La inconsistencia de la vida.
- El orgullo por las apariencias.
- La libertad.
- La victoria sobre las propias pasiones.
Los Autos Sacramentales
Son piezas alegóricas creadas para ilustrar aspectos de la doctrina cristiana.
Se celebraban el día del Corpus Christi, y su finalidad era consolidar la ideología contrarreformista.
A pesar de su exigencia teológica, estas obras gozaban de gran público debido al uso de la música y a efectos escénicos espectaculares.