Estudio Detallado del Soneto de Garcilaso de la Vega: Estructura y Recursos

I. Contexto del Soneto de Garcilaso

A continuación, se presenta la información clave sobre el soneto analizado, atribuido a Garcilaso de la Vega:

• Autor: Garcilaso de la Vega. Hombre de armas y de letras, quien viajó a Italia e incorporó los metros y estrofas cultivados allí a la lírica española.
• Género literario: Poesía lírica amorosa.
• Corriente literaria: Corriente petrarquista de la lírica española de la primera mitad del siglo XVI.
• Medida de los versos: 11 sílabas, versos endecasílabos de Arte Mayor (AM).
• Tipo de rima: Consonante.
• Esquema métrico: ABBA, ABBA, CDE, DCE.
• Tipo de estrofa: Soneto, formado por 2 cuartetos y 2 tercetos.

II. Tópicos Literarios y Figuras Retóricas en el Poema

Tópicos Literarios

• Tópico literario presente en el verso 9: CARPE DIEM (aprovecha el momento).
• Tópico literario presente en los 3 últimos versos: TEMPUS FUGIT (el tiempo pasa).

Ejemplos de Figuras Retóricas

Se identifican los siguientes recursos estilísticos:

• Epíteto: “alegre primavera” (Es la cualidad propia de la primavera: el color, la vistosidad de las flores; es la estación que invita a amar).
• Sinestesia: “mirar ardiente” (Aúna el mirar, que pertenece al órgano sensorial de la vista, y ardiente, que pertenece al órgano sensorial del tacto. El efecto es potenciar el poder abrasador del amor ideal).
• Antítesis: “mirar ardiente / viento helado” (Se enfrentan dos efectos térmicos para oponer la pasión amorosa de la juventud y el enfriamiento de la vejez).
• Metáforas y sus referentes:
  • Rosa: La belleza efímera.
  • Viento: El implacable paso del tiempo.
  • Primavera: El esplendor de la juventud.
  • Fruto: El amor joven.
  • Nieve: Las canas de la vejez.

Retrato de la Amada y Significado

Los dos primeros cuartetos constituyen el retrato de la belleza de la amada:

• Color: La tez de la cara, cutis blanco de pureza y sonrojado de pasión en las mejillas.
• Mirada: Ojos que invitan a amar.
• Cabello: Rubio, joven y valioso por ser de la amada.
• Cuello: Blanco y erguido, joven, terso y elegante.

Pregunta clave: ¿Por qué se incluyen elementos de la naturaleza para referirse a la belleza de la amada?

Conclusión y Mensaje del Poema

• Título del poema: “En tanto que de rosa y azucena”.
• Significado de los 3 últimos versos: Afirmación categórica de la certeza de que el tiempo pasa inexorablemente y acabará marchitando la belleza de la juventud.
• Interrogación retórica que refleja el sentido del poema: ¿Acaso piensas que el tiempo no marchitará tu juventud? ¿Aprovechas el tiempo de forma provechosa ante su inexorable efecto destructor?
• Tipo de relación amorosa propia del Renacimiento: Amor cortés. El poeta exalta la belleza de la amada con distanciamiento y admiración. La eleva a un plano superior y exalta sus cualidades mediante metáforas. En su dimensión física, es un amor expuesto a la caducidad. Exalta el carpe diem para gozar ese amor joven mientras dure su plenitud.
• Formas verbales que indican el paso implacable del tiempo: “marchitará” y “mudará” (Futuro de Indicativo, con valor categórico y rotundo, asegurando la realidad absoluta del paso imparable del tiempo).

Recursos Literarios en la Poesía Española

1. Recursos del Nivel Fónico

Se centran en la sonoridad del lenguaje:

• Aliteración: Repetición de un mismo sonido en varias palabras de un enunciado, intentando reproducir un sonido significativamente:

  “En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba.” (Garcilaso)

  Si se intenta reproducir un sonido mediante la construcción de una palabra, se llama onomatopeya.

• Calambur: Formación de palabras a partir de componentes de otros vocablos. Por ejemplo:

  “y taures muy desnudos / con dos ganan Condado.” (Góngora)

• Paronomasia: Se sitúan próximas palabras de parecido sonido, pero de diferente significado. Por ejemplo:

  “Cerámica no es de cera / Porcelana no es de lana / La almeja no tiene alma / y ninguna abuela vuela.” (Carlos Edmundo de Ory)

2. Recursos del Nivel Morfosintáctico

Se enfocan en la alteración del orden o la omisión de elementos gramaticales:

• Anáfora: Repetición de una o varias palabras al comienzo de frases o versos. Por ejemplo:

  “¡Qué gran torero en la plaza! / ¡Qué buen serrano en la sierra!” (García Lorca)

• Asíndeton: Supresión de elementos coordinantes o subordinantes entre palabras u oraciones. Consigue la impresión de movimiento rápido. Por ejemplo:

  “Acude, corre, vuela, / traspasa la alta sierra.” (Fray Luis de León)

• Elipsis: Omisión de palabras que, siendo necesarias para que la oración gramatical sea completa, se sobreentienden y no se expresan. Por ejemplo:

  “…que es mi dios la libertad, / mi ley, la fuerza y el viento, / mi única patria, la mar.” (Espronceda)

• Hipérbaton: Alteración del orden normal de las palabras de la oración. Por ejemplo:

  “Del salón en el ángulo oscuro, / de su dueño tal vez olvidada, / silenciosa y cubierta de polvo / veíase el arpa.” (Bécquer)

• Paralelismo: Repetición de una misma estructura morfosintáctica en diferentes frases o versos; suele coincidir con la anáfora. Por ejemplo:

  “Por una mirada, un mundo; / por una sonrisa, un cielo.” (Bécquer)

• Polisíndeton: Empleo reiterado de la misma conjunción para enlazar palabras o proposiciones de una oración. Consigue un tono más solemne y un ritmo más lento. Por ejemplo:

  “y allí fuerte se reconoce, y crece y se lanza, / y avanza y levanta espumas, y salta y confía, / y tiende y late en las aguas vivas, y canta, y es joven.” (Aleixandre)

• Quiasmo: Utilización de cierta clase de paralelismo, en que los elementos de la frase se intercambian o cruzan entre sí (ejemplo: sustantivo + adjetivo, adjetivo + sustantivo, verbo + sustantivo, sustantivo + verbo):

  “Duerme el sosiego, la esperanza duerme.” (Unamuno)

3. Recursos del Nivel Semántico

Se basan en el significado de las palabras:

Figuras de Contraste y Exageración

• Antítesis (contraste): Contraposición de ideas con la asociación de palabras o frases de significado contrario. Por ejemplo:

  “Ayer naciste y morirás mañana.” (Góngora)

• Apóstrofe: Invocación, exclamación o pregunta dirigida a un ser presente o ausente, real o imaginario. Por ejemplo:

  “¡Adiós, ríos; adiós, fuentes; / adiós, regatos pequeños!” (Rosalía de Castro)

• Hipérbole (exageración): Ponderación exagerada. Por ejemplo:

  “Érase un hombre a una nariz pegado.” (Quevedo)

• Interrogación retórica: Es una pregunta que no requiere respuesta porque esta es evidente. Por ejemplo:

  “¿Quién habló de echar un yugo sobre el cuello de esta raza? / ¿Quién ha puesto al huracán jamás ni yugos ni trabas, ni quién al rayo detuvo prisionero en una jaula?” (Miguel Hernández)

• Ironía: Consiste en decir total o parcialmente lo contrario de lo que se da a entender. Cuando la ironía adquiere un carácter cruel, hiriente, o insultante se denomina sarcasmo. Por ejemplo:

  MAX.- […] ¡Soy el primer poeta de España! / ¡Tengo influencia en todos los periódicos! / ¡Conozco al Ministro! ¡Hemos sido compañeros! (Valle-Inclán)

• Lítotes (atenuación): Rebaja el significado de algo que se quiere afirmar por medio de la negación. Por ejemplo:

  “Yo no lo niego (afirmo), ingenios tiene España.” (Quevedo)

Figuras de Identificación y Semejanza

• Metáfora: Identificación de dos términos reales (Término Real=R y Término Imagen=I) o la sustitución del término imagen por el real. Entre ambos debe haber una relación de semejanza tal como la ve o imagina el poeta. Por ejemplo:
  • “Mis sueños son las nubes” (Cernuda) ~ I = R
  • “Amapola, sangre de la tierra” (Borges) ~ I = R
  • “Casa de los vientos” (el aire) (Borges) ~ I en vez de R
  • “Tambor del llano” (la llanura) (García Lorca) ~ I de R
• Metonimia: Sustitución de un término por otro con el que guarda una relación de contigüidad o proximidad. Algunas de estas relaciones son:
  • El todo por la parte ~ mortal por hombre.
  • La parte por el todo ~ ganarse el pan por todos los alimentos.
  • La causa por el efecto ~ Cuando se clavan tus ojos por… tu mirada.
  • El instrumento por quien lo maneja ~ En el concierto falló el primer violín.
  • El autor por la obra ~ Yo uso el diccionario de la Academia.
  • El lugar por el producto ~ Tomaron dos raciones de Jabugo.
• Paradoja: Aparente contrasentido que contiene una idea verdadera. Por ejemplo:

  “¡Oh muerte que das vida!” (Fray Luis de León).

• Prosopopeya (personificación): Atribución de cualidades o acciones propias del ser humano a otros seres animados o inanimados. Por ejemplo:

  “¿Cuándo, dónde duermen los árboles? / Cuando los deja el viento dormir; dijo la brisa.” (Juan R. Jiménez)

• Símil: Comparación de dos elementos que poseen, o a los que se les atribuyen, cualidades parecidas; entre ellos se intercalan enlaces comparativos (como, más que…). Por ejemplo:

  “Sus mejillas, rugosas como la corteza de una vieja encina, estaban en parte cubiertas por la barba naciente no afeitada.” (Baroja)

• Sinestesia: Mezcla de imágenes sensoriales (visuales, auditivas, olfativas…) que proceden de sentidos distintos. Por ejemplo:

  “El trino amarillo del canario.” (García Lorca) / “Es de oro el silencio. La Tarde es de cristal.” (Juan Ramón Jiménez)

El Barroco: Contexto y Características

El Barroco es un movimiento cultural que se desarrolla en el siglo XVII, marcado por la decadencia política y la crisis económica en España (reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II). La expulsión de los moriscos agravó la depresión económica. La Inquisición y el clero mantuvieron la ortodoxia católica.

Visión del Mundo y Temas

El hombre del Barroco experimenta desengaño, angustia y desasosiego. Los rasgos literarios destacados son:

Rasgos Temáticos

• Obsesión por la muerte.
• Sentido de la existencia.
• Tensión entre realidad-sueño, verdad-mentira, ser-no ser, y contraste.

Rasgos Estilísticos

• Mezcla de lo bello y lo feo.
• Uso del humor y la ironía.
• Retorcimiento de las formas y exageración de la realidad.

Temas y Tópicos Predominantes

Ante la realidad social negativa, el ser humano vive en contradicción, deseando escapar de ella. Los temas clave son:

• El amor post mortem, ante la pérdida de fe en el amor terrenal.
• La naturaleza como reflejo de la realidad social decadente.
• La única realidad es la muerte.
• El paso del tiempo y la fugacidad de la vida.
• La concepción de que la vida es un teatro y un sueño.
• La vida es solo apariencia.
• Temas irónicos y burlescos para enjuiciar la realidad; uso de la mitología para mostrar las debilidades humanas.

Estilo Barroco y Estilos Enfrentados

Características del Estilo

• Métrica: Cultivo de versos heptasílabos y endecasílabos.
• Ruptura con las normas clásicas: Retorcimiento y recargamiento formal.
• Lenguaje: Complejidad y oscuridad, cargado de metáforas, antítesis, hipérboles, hipérbatos y dilogías. También se cultiva el estilo popular.

Estilos Enfrentados: Culteranismo vs. Conceptismo

Predominan dos estilos enfrentados:

1. Culteranismo:
   • Representante: Luis de Góngora.
   • Importancia: Cómo se dice (la forma).
   • Rasgos: Estilo ampuloso, sintaxis compleja, retorcimiento y uso de cultismos, lenguaje sensorial.
2. Conceptismo:
   • Representante: Francisco Quevedo.
   • Importancia: Eficacia y agudeza del ingenio en el manejo del concepto en la palabra (el fondo).
   • Rasgos: Estilo conciso, preciso y certero. Empleo de lenguaje polisémico, hipérbole, antítesis, ironía, paradoja.

La Literatura Renacentista

El Renacimiento es un período cultural y social que se desarrolla en España durante el siglo XVI. Supone la vuelta a los modelos grecolatinos y el ascenso de la burguesía como clase dominante.

Visión del Mundo Renacentista

La concepción renacentista se caracteriza por:

• Amor: Se basa en la creencia de que es reflejo de la perfección divina.
• Naturaleza: El tema bucólico es preferente porque la naturaleza se exalta por sus bondades (Locus Amoenus).
• Progreso: Se asienta en la confianza en el poder de la razón.
• Antropocentrismo: El centro del universo es el hombre.
• Visión de la realidad: Optimista, impulsada por el Humanismo (afán de conocimiento y estudio).
• Monarcas: Carlos I y Felipe II reinaron durante este siglo.
• Individualismo impera en la sociedad.

Lírica Renacentista

El poeta que destaca en la corriente italianizante petrarquista es Garcilaso de la Vega. Se incorpora la medida de once sílabas (endecasílabo) tomada del modelo italiano.

El Amor Cortés Platónico

Se caracteriza por el doble sentimiento de:

• La dicha de contemplar la perfección de la belleza.
• La desdicha de la imposibilidad de materializar el amor.

En la segunda mitad del Renacimiento, la temática que predomina en la lírica es la religiosa.

En el mito de Apolo y Dafne, Dafne se convierte en árbol.

En el soneto de Garcilaso “En tanto que de rosa…”, los dos tópicos predominantes son: Carpe diem y Tempus fugit. La metáfora usada para referirse al paso implacable del tiempo es el viento.

Las estrofas italianas cultivadas son fundamentalmente: el soneto, la silva, la lira y la octava real.

El Renacimiento surge en Italia, siglo XIV (aunque su desarrollo en España es en el XVI).

Tópicos Literarios Clásicos

Recuerda los principales tópicos literarios:

1. TEMPUS FUGIT (El tiempo, la vida pasa irremisiblemente).
2. CARPE DIEM (goza del día presente).
3. BEATUS ILLE (Feliz aquel que …).
4. UBI SUNT…? (¿Dónde están?).
5. LOCUS AMOENUS (Lugar delicioso).
6. VITA FLUMEN (La vida como río).
7. VITA ITER / HOMO VIATOR (la vida como camino o hombre viajero).
8. AMOR POST MORTEM (El amor que va más allá de la muerte).

Cuadro Comparativo de Obras Barrocas