1. La novela renacentista y el paso a la novela moderna
La novela idealista presenta mundos imaginarios y alejados de la realidad cotidiana. Dentro de este grupo se encuentran varios subtipos:
- La novela de caballerías: cuenta las aventuras de un caballero heroico que vive hazañas extraordinarias, lucha contra enemigos, defiende el honor y sirve a una dama. Estas historias se presentan como si fueran reales, muchas veces escritas en una lengua antigua, y el autor finge que solo está copiando un texto antiguo.
- La novela pastoril: presenta historias de amor entre pastores que hablan y sienten como personas cultas, situadas en una naturaleza perfecta e idealizada.
- La novela bizantina: narra las aventuras de una pareja de enamorados que se separan, sufren muchos peligros como viajes, naufragios o secuestros, y al final casi siempre se reencuentran y son felices.
- La novela morisca: idealiza el mundo musulmán y presenta a los personajes moros como nobles, valientes y refinados, destacando el exotismo y la convivencia entre culturas.
Frente a estas novelas aparece la novela realista, que intenta mostrar la realidad tal como es, con sus problemas y defectos. El mejor ejemplo es la novela picaresca, que nace en el siglo XVI. En ella el protagonista es un pícaro, es decir, una persona pobre, astuta y marginada que cuenta su vida desde su punto de vista. Esta novela critica la sociedad y muestra ambientes humildes y situaciones duras.
2. Miguel de Cervantes y su vida
Miguel de Cervantes nació en 1547 y murió en 1616. Vivió entre dos épocas, el Renacimiento y el Barroco, y en su obra se notan rasgos de las dos. Tuvo una vida difícil, con muchos problemas económicos. Fue soldado y luchó en la batalla de Lepanto, donde quedó herido en una mano. Más tarde fue capturado por piratas y estuvo cinco años prisionero en Argel.
A pesar de todo lo que vivió, no tuvo éxito literario hasta el final de su vida, cuando publicó Don Quijote de la Mancha. Su personalidad se refleja en su obra a través de la ironía, el humor y una visión crítica de la realidad.
3. El Quijote: sentido general de la obra
Don Quijote de la Mancha es una sátira, es decir, una burla crítica de los libros de caballerías, que eran muy populares en la época. Cervantes no solo se ríe de ese tipo de novelas, sino que también reflexiona sobre la realidad, la literatura y la condición humana.
La obra narra las aventuras de un hidalgo llamado Alonso Quijano que, por leer demasiados libros de caballerías, pierde la cabeza y decide convertirse en caballero andante con el nombre de don Quijote. Confunde la realidad con la literatura y cree que todo lo que ocurre a su alrededor forma parte de una aventura caballeresca.
Don Quijote va acompañado por su escudero, Sancho Panza, que representa el sentido común y la visión realista del mundo, aunque poco a poco también se deja influir por las ideas de su amo.
4. Estructura del Quijote y partes de la obra
La obra está dividida en dos partes. La primera parte se publicó en 1605 y la segunda en 1615.
Primera parte: Las dos primeras salidas
En la primera parte se narran dos salidas de don Quijote. En la primera salida, don Quijote actúa solo, busca ser armado caballero y vive aventuras breves y ridículas. En la segunda salida ya va acompañado por Sancho Panza y las aventuras son más largas y complejas. Durante esta parte, sus amigos queman los libros de caballerías para intentar curarlo de su locura.
Segunda parte: La tercera salida
La segunda parte narra la tercera y última salida de don Quijote. Aquí ocurre algo muy importante: don Quijote empieza a ver la realidad con más claridad y son los demás personajes los que se burlan de él. Además, los personajes saben que existe un libro sobre don Quijote y comentan la publicación de un falso Quijote escrito por Avellaneda. Cervantes introduce la realidad dentro de la ficción.
5. El narrador y el juego de la ficción
El narrador del Quijote no se presenta como el autor verdadero de la historia. Finge que ha encontrado documentos antiguos y que la historia está escrita por un historiador árabe llamado Cide Hamete Benengeli. Este recurso sirve para parodiar los libros de caballerías y para crear distancia entre el autor y la historia.
Gracias a este juego, Cervantes puede hacer comentarios sobre la veracidad del relato, dudar de los hechos y reflexionar sobre la literatura. Esto introduce el perspectivismo, que significa que la realidad puede verse de distintas maneras según quién la observe.
6. Los personajes principales y su evolución
Don Quijote representa la locura basada en la fantasía y el idealismo utópico. Cree en valores como la justicia, el honor y la gloria, aunque su visión del mundo no se ajusta a la realidad. Su locura se limita al mundo caballeresco, porque fuera de él se muestra educado, culto y sensato.
A lo largo de la obra, su locura evoluciona:
- En la primera salida tiene un trastorno claro de la personalidad.
- En la segunda salida transforma la realidad para adaptarla a su visión caballeresca.
- En la tercera salida ya no transforma la realidad, sino que son los demás quienes la transforman para burlarse de él.
Sancho Panza representa la cordura, el realismo y la sabiduría popular. Es materialista, práctico y sencillo. Al principio sigue a don Quijote por interés, esperando una recompensa, pero con el tiempo demuestra lealtad, amistad y sentido común. Se produce la llamada quijotización de Sancho, porque empieza a creer en algunas ideas de su amo, y al mismo tiempo ocurre la sanchificación de don Quijote, porque don Quijote adopta rasgos más realistas.
La forma de hablar de don Quijote es grandilocuente, antigua y propia de los libros de caballerías, mientras que Sancho utiliza refranes, expresiones populares y un lenguaje sencillo.
7. Elementos parodiados de los libros de caballerías
Cervantes ridiculiza muchos elementos típicos de los libros de caballerías:
- El lenguaje: Don Quijote imita la forma de hablar de esos libros, pero resulta exagerada y fuera de lugar.
- Las aventuras: Se convierten en disparates porque parten de hechos reales mal interpretados.
- Dulcinea del Toboso: Representa a la dama idealizada, aunque en realidad es una campesina.
- Rocinante: Parodia los grandes caballos heroicos.
- El equipo: Las armas son viejas y oxidadas.
- El escenario: La Mancha aparece como escenario de aventuras, cuando en realidad es un lugar humilde y cotidiano.
8. El Barroco: contexto histórico y cultural
El Barroco corresponde al siglo XVII y se caracteriza por una visión pesimista de la realidad. Se pierde la confianza en el ser humano y en el optimismo renacentista. Aparecen la desconfianza, el desengaño y la crítica social.
Es una época de contrastes, entre ricos y pobres, entre lujo y miseria. Estos contrastes se reflejan en el arte y la literatura. Conviven lo religioso con lo burlesco, lo idealizado con lo realista y los grandes temas filosóficos con lo cotidiano.
9. Literatura barroca, conceptismo y culteranismo
La literatura barroca trata temas como el desengaño, la desilusión, la sátira y la burla. Utiliza un lenguaje complejo y busca sorprender al lector. Se divide principalmente en dos corrientes:
- El conceptismo: Se centra en el contenido y en el ingenio. Utiliza juegos de ideas, paradojas y dobles sentidos, con un lenguaje breve y concentrado. Su máximo representante es Francisco de Quevedo.
- El culteranismo: Se centra en la forma. Busca la belleza formal a través de un lenguaje muy culto, frases largas, metáforas complejas, hipérbatos muy marcados y abundantes referencias mitológicas. Su máximo representante es Luis de Góngora. El término culteranismo se usó de forma despectiva porque se consideraba oscuro y difícil.
10. Luis de Góngora
Luis de Góngora nació en Córdoba y pertenecía a una familia noble. Fue clérigo, pero su vida no siempre fue acorde con la moral religiosa. Su poesía se divide en:
- Obras de tono popular: como romances y letrillas.
- Obras cultas: como las Soledades o la Fábula de Polifemo y Galatea.
Su estilo se caracteriza por el uso intensivo de cultismos, metáforas elaboradas, hipérbatos violentos y alusiones mitológicas. Su lenguaje es brillante, culto y difícil.
11. Lope de Vega y el teatro barroco
Lope de Vega fue uno de los escritores más importantes del Barroco. Vivió de la escritura y tuvo una vida muy intensa. Destacó sobre todo como dramaturgo.
En el siglo XVII surge el teatro comercial, que ya no depende de nobles o instituciones, sino del dinero del público. Las obras se representaban en los corrales de comedias, patios rodeados de casas. El público se distribuía según su condición social, con los hombres de pie (mosqueteros), las mujeres separadas (cazuela) y los nobles en los balcones.
12. La comedia nueva de Lope de Vega
La comedia nueva rompe las normas clásicas. Sus características principales son:
- No respeta la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar).
- Presenta las obras en tres actos.
- Mezcla lo trágico y lo cómico.
- Utiliza distintos tipos de versos (polimetría).
- Los temas son muy variados, aunque el honor es fundamental.
Lope defendía que el teatro debía gustar al público, aunque no siguiera las normas clásicas. En su obra Arte nuevo de hacer comedias explica estas ideas. El lenguaje se adapta al personaje, aparece la figura del gracioso, que aporta humor, y se intercalan canciones y bailes. Entre sus obras más importantes se encuentran El perro del hortelano, Fuenteovejuna y La dama boba.
13. Fuenteovejuna
Fuenteovejuna es una obra basada en un hecho histórico ocurrido en 1476. El pueblo sufre los abusos del Comendador, que actúa con tiranía. Cuando intenta deshonrar a Laurencia, el pueblo se rebela y lo mata. Ante la investigación de los Reyes Católicos, todos responden lo mismo: “Fuenteovejuna, todos a una”, mostrando la unión del pueblo frente a la injusticia.
14. Calderón de la Barca y La vida es sueño
Pedro Calderón de la Barca fue el autor preferido de la corte. Sus obras son más complejas y filosóficas, con gran uso de escenografía.
La vida es sueño reflexiona sobre la libertad, el destino y la realidad. Segismundo vive encerrado porque su padre cree que será un tirano. Cuando sale al mundo, actúa violentamente y vuelve a ser encerrado. Al final aprende que debe actuar bien, porque la vida puede ser solo un sueño, y elige comportarse con justicia.