El teatro español anterior a 1939
El teatro español anterior a 1939, salvo las excepciones de Valle-Inclán y Federico García Lorca, fue bastante pobre en comparación con el teatro europeo. No logró innovar debido a varios factores: el conservadurismo del público, la censura política y religiosa, el miedo de los empresarios a arriesgarse económicamente y la falta de originalidad. En este periodo convivieron dos tipos de teatro: uno que triunfaba entre el público y otro más innovador que no alcanzaba éxito. El que triunfa es el teatro comercial, que se divide en tres tendencias:
- Comedia burguesa: representada por Jacinto Benavente (autor de La Malquerida). Refleja la vida de la alta burguesía con un lenguaje culto e irónico, tratando conflictos familiares, infidelidades e hipocresía social.
- Teatro cómico: con Carlos Arniches (La señorita de Trevélez) y los hermanos Álvarez Quintero. Preferido por las clases populares, incluye zarzuela, sainete y café teatro, abordando el caciquismo y problemas sociales.
- Teatro poético: representado por Francisco Villaespesa y Eduardo Marquina (Las hijas del Cid). De ideología conservadora, ambientado en el pasado glorioso de España y escrito en verso.
Tendencias innovadoras
Frente al teatro comercial, surgen propuestas innovadoras sin éxito masivo:
- Generación del 98 y Novecentismo: Unamuno (teatro desnudo), Azorín (antirrealismo), Ramón Gómez de la Serna y Jacinto Grau.
- Generación del 27: Pedro Salinas, Rafael Alberti (teatro político) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).
Los grandes renovadores: Valle-Inclán y García Lorca
Valle-Inclán y el esperpento
Valle-Inclán es una figura clave del siglo XX. Su gran aportación es el esperpento, que deforma la realidad para mostrarla grotesca y ridícula. Sus rasgos son:
- Deformación caricaturesca y mezcla de lo trágico y lo cómico.
- Personajes degradados en ambientes marginales.
- Crítica social y política feroz.
- Obra cumbre: Luces de bohemia, que narra el viaje nocturno de Max Estrella por Madrid.
Federico García Lorca
El principal representante del teatro de la Generación del 27, cuya producción se divide en tres etapas:
- Etapa inicial (años 20): Experimentación formal (El maleficio de la mariposa, Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa).
- Etapa vanguardista (años 30): Teatro surrealista y experimental (El público, Así que pasen cinco años).
- Etapa de plenitud (1933-1936): Rigor estético y tragedia rural. Destaca su trilogía dramática de la tierra española: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.
La novela española (1939-1970)
La Guerra Civil marca un antes y un después. Tras el conflicto, se abandonan las innovaciones previas, se acentúa el carácter ideológico y muchos escritores se exilian.
Años 40: Novela existencial y tremendismo
En un contexto de censura y aislamiento, surge la novela triunfalista, pero también la novela existencial, inaugurada por La familia de Pascual Duarte de Camilo José Cela. Se caracteriza por:
- Temas: soledad, angustia e incomunicación.
- Visión pesimista y personajes marginados.
- Tremendismo: enfoque en los aspectos más crudos de la realidad.
- Autores destacados: Carmen Laforet (Nada), Miguel Delibes (La sombra del ciprés es alargada).
Años 50: Novela social
Influida por cambios sociopolíticos, busca denunciar las desigualdades. Obra clave: La colmena (Cela). Se divide en:
- Objetivismo/Neorrealismo: El Jarama (Rafael Sánchez Ferlosio). El autor actúa como observador.
- Novela social y política: Tiempo de silencio (Luis Martín Santos), con mayor carga crítica y política.
Años 60: Hacia la modernidad
El realismo social se agota y los escritores adoptan la narrativa europea moderna, priorizando la experimentación formal y los cambios estructurales sobre la acción.