Primeras Vanguardias Artísticas del Siglo XX
Fauvismo
El nombre de este movimiento surge de la palabra Fauces (fieras), término que un crítico de arte dio a los artistas de este grupo. Las obras se caracterizan por una exaltación del color, expresada en el uso de tonos puros e irritantes.
Henri Matisse
Henri Matisse (francés) fue uno de los pintores más destacados de esta época, junto a André Derain.
Expresionismo
El Expresionismo se caracterizó por su subjetividad, su carga de angustia y un sentimiento trágico. Sus primeras manifestaciones tuvieron influencia simbolista y aparecieron a fines del siglo XIX con las obras de Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh (neerlandés) y Edvard Munch. En sus obras, el color, la textura y el trazo dramático, enérgico y expresivo, representaban el mundo interior de sus personajes.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh fue un pintor que se caracterizó por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Se aproximó a la naturaleza con vigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentación subjetiva se ejemplifica en su pintura La noche estrellada.
Edvard Munch
Edvard Munch fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia influyeron profundamente en el expresionismo alemán de comienzos del siglo XX. Su obra más representativa es El Grito, la cual forma parte de su serie El friso de la vida (un grupo de pinturas). A través de ella, Munch quiso reflejar su angustia personal y, a su vez, realizar una crítica a la nueva forma de organización socioeconómica de la época. En definitiva, Munch también alzó su voz contra las injusticias sociales y desigualdades económicas que acompañaron a la Revolución Industrial.
Otros Expresionistas Destacados
James Ensor y Emil Nolde son otros dos pintores que destacaron en esta disciplina, al igual que Munch.
El Cubismo
El Cubismo, aunque tiene antecedentes en la pintura de Paul Cézanne, pintor francés representante del Postimpresionismo, surgió como movimiento en 1907. Propone la reproducción en el plano del cuadro de objetos que en la realidad tienen volumen, sin recurrir a soluciones ilusorias de volumen y profundidad.
Fases del Cubismo
- Cubismo Cezanniano: Se caracteriza por la definición de los objetos por medio de formas geométricas, sin perspectiva ni efecto de luz.
- Cubismo Analítico: Se busca la visión simultánea de varias caras del mismo objeto, fragmentando la realidad.
- Cubismo Sintético: Es la última etapa, donde todo el espacio se cubre de formas planas. En esta fase, se comienzan a incorporar diversos materiales en la superficie del cuadro, como papel, arena o cartón (técnica del collage).
Grandes Figuras del Cubismo
Pablo Picasso
Pablo Picasso (español) es la figura central del Cubismo y uno de los grandes genios del arte universal. Su obra artística es muy extensa (escultor, dibujante, pintor), pero su nombre está intrínsecamente ligado al Cubismo, como su creador y máximo representante. Entre sus obras más importantes destacan: en 1907 pintó Las señoritas de Aviñón, cuadro que marca el inicio del Cubismo; también son célebres Las Meninas y El Guernica.
Georges Braque
Georges Braque (francés) es otro gran creador del Cubismo, considerado por muchos más intelectual que Picasso. Se mantuvo siempre fiel a la estética cubista. Entre sus principales obras se encuentra La mesa del músico.
Juan Gris
Juan Gris es el tercer gran cubista. Sus composiciones poseen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Comenzó a utilizar títulos aparentemente intrascendentes en sus obras, como El fumador o La taza de té.
Dadaísmo
El Dadaísmo es un movimiento cuyo nombre proviene de la onomatopeya «dada», una expresión sin sentido asociada a los primeros balbuceos infantiles. Surgió en Suiza en 1918, y su máximo representante fue el francés Francis Picabia. Criticó las convenciones aceptadas y ridiculizó los valores artísticos reconocidos. Fue ante todo una actitud. Se caracterizó por un movimiento continuo en contra de las convenciones de su época, adoptando una actitud de burla total y humor. Sus creadores se basaron en lo absurdo y en lo carente de valor, buscando un retorno a la infancia. El Surrealismo es heredero directo de este movimiento.
Futurismo
El Futurismo es un movimiento artístico que surgió en los primeros decenios del siglo XX en Italia, mientras que el Cubismo había nacido en Francia. Se denominó futurista por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradición artística lo impregnaba todo. Filippo Tommaso Marinetti, su fundador, pretendía transformar la vida entera del hombre con sus ideas. Los futuristas buscaban por todos los medios reflejar el movimiento y la fuerza interna de las cosas, ya que consideraban que el objeto no era estático. Los pintores extraían sus temas de la cultura urbana: máquinas, deportes, guerras, círculos en movimiento.
Surrealismo
En las obras del Surrealismo, se encuentran encuentros insólitos de objetos, conceptos, lugares y seres imaginarios surgidos de los sueños y el subconsciente.
Salvador Dalí
Salvador Dalí fue uno de los más importantes representantes del Surrealismo. Sus obras, de un realismo minucioso, casi fotográfico, alcanzaron una representación ilusionista.
Pintura Abstracta
La Pintura Abstracta surgió alrededor de 1910 como reacción al realismo e influida por la aparición de la fotografía, que provocó la crisis del arte figurativo, convirtiéndose en una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. El arte abstracto dejó de considerar la necesidad de la representación figurativa y tendió a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky: Su pintura estaba destinada a despertar la emoción en el espectador. Para él, el arte debía expresar el espíritu, la realidad interior, los estados de ánimo y los sentimientos. Esto lo llevó a suprimir el título en muchas de sus obras. En 1910 ejecutó la primera acuarela sin tema, donde formas abstractas coloridas flotan y se «mueven» sobre un espacio imaginario. A partir del alejamiento de lo natural y su tendencia hacia lo abstracto, realizó una serie de obras que él mismo denominó Impresiones, Improvisaciones y Composiciones, como por ejemplo Improvisación 26.