Las Vanguardias en España: Picasso y Dalí
Las vanguardias artísticas surgen en las primeras décadas del siglo XX, hasta la Segunda Guerra Mundial. Son movimientos que rompen con el arte tradicional y el academicismo, buscando nuevas formas de expresión. Rechazan la existencia de un concepto universal de belleza y defienden que el arte no tiene que imitar la naturaleza. Además, el tema de la obra pasa a un segundo plano, ya que lo importante es cómo se representan las cosas, no el qué. Aunque no buscan la aceptación del gran público y son breves en el tiempo, serán muy influyentes en toda la pintura del siglo XX. Dentro de este contexto, en España destacan dos figuras fundamentales: Pablo Picasso en el cubismo y Salvador Dalí en el surrealismo.
El Cubismo
El cubismo se desarrolla entre 1907 y 1924, suponiendo la ruptura definitiva con la pintura tradicional. Su principal creador es el pintor español Pablo Picasso. Entre sus características destacamos la desaparición de la perspectiva tradicional y el punto de vista único, la descomposición de la realidad en formas geométricas, el predominio de colores apagados y la representación de los aspectos más significativos de los objetos.
- Periodo azul (1901-1904): utiliza tonos fríos y representa personajes tristes y marginados (ej. El viejo guitarrista).
- Periodo rosa (1905-1906): su pintura se vuelve más luminosa y representa personajes del circo (ej. Los saltimbanquis).
- Periodo cubista: comienza en 1907 con Las señoritas de Avignon, obra clave que presenta cuerpos fragmentados y rostros inspirados en el arte africano.
Dentro del cubismo se distinguen dos fases: el Cubismo analítico (casi monocromo, geometrización) y el Cubismo sintético (colores intensos, simplificación, uso del collage).
El Surrealismo
El surrealismo comienza con el Manifiesto de André Breton (1924). Entre sus características destacan el automatismo, la expresión del subconsciente y los sueños, y la defensa de lo irracional. Salvador Dalí se incorpora en 1929, aportando su método paranoico-crítico. Entre sus obras más importantes destacan Un perro andaluz, El juego lúgubre y La persistencia de la memoria.
Pintura Surrealista y Cubista en España
El surrealismo en España cuenta con figuras como Joan Miró, con su estilo personal de símbolos y formas oníricas, y Maruja Mallo, integrante de “Las Sinsombrero”. Por otro lado, en el cubismo español, además de Picasso, destacan María Blanchard y Juan Gris, defensor del cubismo sintético.
Escultura Vanguardista del Siglo XX en España
La escultura española del siglo XX experimentó una renovación importante, pasando del realismo tradicional a la abstracción. Destacan dos pioneros:
- Pablo Gargallo: introdujo el uso del vacío y la línea en el metal (ej. El Profeta).
- Julio González: trabajó el hierro, evolucionando desde el cubismo hasta la abstracción pura.
Conceptos Clave
- Ready-made: Objeto cotidiano convertido en arte (ej. Duchamp).
- Collage: Técnica de pegar materiales sobre una superficie (ej. Picasso).
- Soldadura: Unión de piezas metálicas mediante calor (ej. Chillida).
Evolución Histórica: Del Neoclasicismo a las Vanguardias
El documento repasa movimientos como el Neoclasicismo (orden y razón), el Romanticismo (emoción y subjetividad), el Realismo (denuncia social), el Impresionismo (luz y aire libre) y el Postimpresionismo (emoción y estructura).
Teatro Griego
El teatro griego surge en Atenas (siglo V a. C.) como un espectáculo total. Se divide en:
- Tragedia: Busca la catarsis. Autores: Esquilo (La Orestíada), Sófocles (Edipo Rey) y Eurípides (Medea).