Procesos Fotográficos Históricos: De la Placa al Carrete
El Daguerrotipo: La Popularización del Retrato
Daguerre mejoró el proceso de la heliografía y lo denominó Daguerrotipo. Introdujo el concepto de revelado, una aceleración del ennegrecimiento de las sales de plata, que acortó drásticamente los tiempos de exposición (hasta 15 minutos). Esto permitió la posibilidad de realizar retratos.
Para revelar, se utilizaban vapores de mercurio, lo que hacía que la sal ennegreciera más rápido. La plancha se fijaba con agua salada caliente, estabilizando la imagen al cambiar la naturaleza fotosensible de la imprimación. Este invento avanzó muy rápidamente, consolidando el retrato como el gran género fotográfico.
La placa fotográfica del daguerrotipo era de cobre plateado pulido. Estas placas eran muy sensibles, por lo que debían enmarcarse en una caja con una tapa y un cristal. La calidad fotográfica era excepcional, lo que popularizó la fotografía.
El Calotipo (Talbotipo): El Nacimiento del Negativo
El Calotipo fue una de las grandes revoluciones de la fotografía, ya que consiguió el primer negativo del que se podían obtener infinitos positivos. Talbot inventó el papel fotográfico imprimado en yoduro de plata. Talbot realizaba las fotos sobre papel en lugar de sobre una placa.
Se conseguía una fotografía en la que la imprimación se ennegrecía donde más luz recibía y se volvía más blanca donde menos, permitiendo la creación del positivado (el negativo del negativo) y, con esto, la copia.
Ventajas del Calotipo
- Convirtió la fotografía en un medio de comunicación de masas (ejemplo: el primer libro fotográfico de la historia, *El Lápiz de la Naturaleza*).
- Era más fácil de pintar o retocar.
Colodión Húmedo: La Era del Instantáneo
El Colodión Húmedo (inventado por Scott Archer y utilizado por Nadar para el retrato de Sarah Bernhardt) introdujo el concepto de *instantáneo*, ya que solo se necesitaban segundos de exposición, lo que permitió la representación de acciones. Esto se tradujo en la consolidación del fotorreportaje, considerado uno de los géneros más importantes de la fotografía.
Esta técnica se realizaba sobre una placa de cristal. La imprimación fotográfica iba justo encima de la placa, solucionando el concepto de negativo. El cristal, al ser tan transparente, ofrecía una nitidez más aguda y precisa que el calotipo a la hora de positivar. El papel utilizado para el positivado era el papel de albúmina, que dio origen a la palabra *álbum*.
Gelatinobromuro: El Proceso en Seco
El gran avance del proceso fotográfico de Gelatinobromuro es que funciona en seco, eliminando la necesidad de revelar las placas *in situ*.
Película de Celulosa: La Democratización de la Fotografía
La Película de Celulosa (introducida por George Eastman) es un derivado del papel completamente transparente, dejando de lado el cristal y haciendo aparecer por primera vez el concepto de carrete. El carrete es el chasis que se enrollaba dentro de la cámara y que evitaba que la película se dañase con la luz.
George Eastman sacó a la venta la cámara *Kodak 100*, una cámara de madera cargada con un rollo que permitía hacer 100 exposiciones, lo que supuso la democratización de la fotografía.
El Retrato Fotográfico: Evolución y Estilos
El Retrato como Representación Social
El retrato es una imagen con múltiples implicaciones: sirve como instrumento de la memoria y como método de representación social. Busca representar la fisonomía del retratado, pero con una carga social con la que este quiere pasar a la posteridad.
Los primeros retratos eran solemnes, con gestos serios y hieráticos. La gente empezó a hacerse retratos como *carta de visita*. Eugène Disdéri, aunque hacía un retrato clásico, fue quien más partido le sacó a este género. Estos retratos no buscaban una representación íntima, sino la representación de la clase social.
Los primeros retratos convencionales estaban cargados de elementos escenográficos para recrear una imagen, dotándolos de un carácter muy pictórico. Solían ser fotografías en plano general, enmarcadas en el estilo del retrato academicista.
Características del Retrato Academicista
- Búsqueda de la representación de la belleza (fisonomía agradable).
- Nitidez general (sin luces dramáticas) para ser lo más descriptivo posible (pensado para la posteridad).
- Posiciones naturales.
- Planos con angulaciones normales, buscando proporciones académicas.
- Detalles en los oscuros (las luces no podían ser opacas).
El Retrato Psicológico: El Caso de Sarah Bernhardt (Nadar)
El Retrato de Sarah Bernhardt, realizado por Nadar, ejemplifica la búsqueda del retrato psicológico.
Elementos Técnicos y Compositivos
- Iluminación: Luz principal lateral.
- Pose: Postura más relajada, al estar apoyada en la columna, aunque mantiene una pose solemne. Huye del frontalismo, utilizando el *contrapposto* para conferir dinamismo al modelo.
- Escenografía: Fondo neutro, con poco artificio.
- Plano: Plano medio, buscando líneas que confieran dinamismo.
- Composición: La rigidez de las estrías de la columna contrasta con el dinamismo de los pliegues de la tela.
- Mirada: Fuera de campo, pensativa y ensimismada, lo que le da un aire más soñador.
Sarah era una gran actriz del momento. Nadar la despoja de todo artificio y disfraz, vistiéndola solo con una tela a modo de vestido. Con esto, intenta hacer un retrato de la esencia de Sarah Bernhardt, rescatando la parte humana esencial que subyace en todos los personajes que interpreta.