La Novela Española en los Años 40: Contexto y Tendencias
Los primeros años de la posguerra están dominados por el hambre, el mercado negro y la censura, que impide la publicación de obras que cuestionen la situación por la que atraviesa el país. Son prohibidas novelas sociales anteriores a la guerra (como Imán o Siete domingos rojos), novelas de los exiliados o las obras de los novelistas europeos. Es una época de pobreza creadora; los autores de estos años tienen acceso a la novela de la Generación del 98 (Unamuno y Baroja).
Hay una persistencia de la novela rosa con Carmen de Icaza y la novela humorística de Wenceslao Fernández Flórez (El bosque animado). En la novela de los años 40 se pueden distinguir tres grandes grupos:
1. La Novela de los Vencedores o Triunfalista
Defiende los valores tradicionales (Dios, Patria, Familia) y justifica la Guerra Civil, culpando al bando perdedor. Los personajes son analizados según su carácter o funcionan como símbolos. Autores que cultivan este tipo de novelas son Rafael Sánchez Mazas, Rafael García Serrano y Agustín de Foxá.
Cultivan una novela heroica que defiende los principios de quienes habían ganado la guerra:
- La fiel infantería, de Rafael García Serrano.
- La vida nueva de Pedrito de Gandía, de Rafael Sánchez Mazas.
- Los cipreses creen en Dios, de José María Gironella.
También hay novelas realistas, como La saga de los Rius, de Ignacio Agustí.
2. La Novela en el Exilio
Novelistas republicanos se exilian al terminar la Guerra Civil. Los temas son el drama de la Guerra Civil y la experiencia del exilio, las críticas al régimen franquista y las novelas históricas.
Entre todos ellos destacan:
- Francisco Ayala: La cabeza del cordero y Muerte de perro.
- Arturo Barea: Con la trilogía La forja de un rebelde.
- Max Aub: Autor dramático que trata la Guerra Civil. España es la protagonista de su Laberinto mágico.
Ramón J. Sender, periodista y escritor comprometido, próximo al anarquismo, escribe la trilogía autobiográfica Crónica del Alba, la novela humorística La tesis de Nancy y la novela corta Réquiem por un campesino español, que recrea los problemas políticos a través de la tragedia de Paco, el del molino.
3. La Novela Existencial
Sus temas son la soledad, la frustración y la muerte. La producción literaria está marcada por los desastres de la guerra, la dictadura y la censura. Estéticamente, se abandonan las tendencias narrativas seguidas en los años 20 y 30.
En esta década se dan a conocer autores que han vivido la Guerra Civil, como Camilo José Cela, Carmen Laforet, Miguel Delibes y Ana María Matute.
Características de la Novela Existencial
- Se centra temáticamente en la incertidumbre de los destinos humanos, la soledad, la muerte y la ausencia de comunicación personal (frustración).
- Los personajes son oprimidos o violentos, indecisos que se debaten en el conflicto y la duda. Son presentados en situaciones de máxima tensión y situaciones límite: en el vacío, la repetición, en la culpa.
- Son novelas de corte realista.
- Empleo del monólogo interior como recurso en el que el personaje toma la palabra y expone sus sentimientos.
- Son novelas de personajes angustiados o desarraigados que revelan el malestar social de estos años; se trata de una literatura cargada de angustia.
Camilo José Cela y el Tremendismo
La familia de Pascual Duarte (1942) de Cela inaugura el Tremendismo, que muestra una visión degradante de la vida y del hombre. Se ha relacionado con el ambiente rural de algunos dramas de Valle-Inclán, pero su herencia más clara es la novela picaresca: es un relato autobiográfico, contado desde la cárcel con ironía.
En ella, un condenado a muerte narra con sencillez sus crímenes, explicándolos como consecuencia de las circunstancias de su existencia. Se presenta como una víctima de la sociedad. Es una mezcla de piedad, humor y desesperación. La personalidad del protagonista es compleja: cruel y racional, tierno y delicado.
La construcción se fundamenta en la ironía. Hay una gran discrepancia entre lo que Pascual dice y lo que ha hecho. Pascual cuenta su vida con sinceridad y desde su perspectiva; pero esa sinceridad lo traiciona y por ello su relato está lleno de contradicciones.
Carmen Laforet: Nada (1945)
Carmen Laforet obtuvo el Premio Nadal con Nada (1945). Nada es la primera novela que presenta el ambiente real y problemático de una situación degenerada. Es lírica y tierna, sencilla, pero comprometida con la realidad. De forma autobiográfica, narra en un tono triste la historia de Andrea, una muchacha huérfana. En esta novela aparece por primera vez la abulia y la miseria moral y material de la posguerra.
Miguel Delibes: La sombra del ciprés es alargada (1947)
Delibes publica en 1947 La sombra del ciprés es alargada, con la que recibió el Premio Nadal de ese año. Pedro es enviado a Ávila para su educación, al lugar sombrío de Don Mateo Lesmes. Este le inculca la idea de que para ser feliz hay que evitar toda relación con el mundo. Superará este pesimismo con el tiempo.
Es una novela sobre el amor y la esperanza, que recuerda a El árbol de la ciencia de Pío Baroja, con la enorme diferencia de que el protagonista de Delibes sobrevive y abre una puerta a la esperanza, mientras que Andrés se suicida. Es una novela psicológica, no una novela de acción. Su tema principal son los problemas existenciales del protagonista, su angustia y desolación ante la vida. Para Delibes no hay hombres malos, sino víctimas de las circunstancias, lo que refleja una posible influencia de la guerra en el escritor.
La Novela Experimental en los Años 60
A partir de 1960 aparece el cansancio del realismo en la novela española. Se trata de la incapacidad de la técnica realista para dar cuenta de la rápida transformación de la sociedad española, donde las estructuras tradicionales son sustituidas por modernas. La sociedad española se mantiene como referente temático y contextual de las novelas.
Influencias Internacionales en la Narrativa del 60
La narrativa experimental española se nutre de diversas corrientes:
- Narrativa Hispanoamericana (El Boom): En los años 60 alcanzó un desarrollo extraordinario con Mario Vargas Llosa, Julio Cortázar, Carlos Fuentes y Alejo Carpentier. El Boom aportó novedades como el realismo mágico y un lenguaje rico.
- Francia: Marcel Proust, con En busca del tiempo perdido (iniciada en 1913), y el Nouveau Roman (desarrollado en los años 50), que rechaza la novela portadora de ideas para proclamar la autonomía de la obra literaria.
- Irlanda: James Joyce escribe Ulises (1922), la novela más influyente del siglo XX. Narra 24 horas en la vida de Leopold Bloom, empleando nuevas técnicas como el monólogo interior.
- Norteamérica (Generación Perdida): John Dos Passos (Manhattan Transfer, 1925) y William Faulkner (El sonido y la furia, 1929), que utiliza múltiples puntos de vista.
- Alemania: Franz Kafka introduce en la narrativa la angustia del hombre ante la imposibilidad de comprender el mundo (La metamorfosis, 1915).
Características de la Novela Experimental
La principal novedad de la novela experimental consiste en que se concibe como una obra abierta, en la que el lector debe asumir un papel activo, realizando su propia interpretación.
Narrador
Puede ser interno o externo, permitiendo digresiones y comentarios. Frente a la tercera persona, triunfa el empleo de la primera y la segunda. El punto de vista puede ser único (como en Cinco horas con Mario) o múltiple (novela caleidoscópica). Puede haber referencias a la propia novela (Metaficción).Argumento
La historia que se narra ya no es lo principal, sino la forma, el cómo se narra. Son argumentos con apenas ficción. Mezclan realidad y fantasía. Hay presencia de lo onírico (Kafka) o lo simbólico (Joyce).Personajes
El protagonista se presenta como un inadaptado, desorientado, maltratado, alguien en busca de valores auténticos.Estructura
Se rompe con la estructura tradicional. Son frecuentes el desorden cronológico, los saltos temporales y los flashbacks. La diversidad de puntos de vista narrativos se traduce en el contrapunto o en la estructura caleidoscópica. La ordenación tradicional en partes se sustituye por una organización más flexible, en secuencias de extensión variable.Elementos Discursivos
Predominan los monólogos interiores (reproducción de los pensamientos de un personaje). El diálogo cede el paso a estos monólogos. Es frecuente el empleo del estilo indirecto libre para recoger pensamientos.Recursos Estilísticos y Tipográficos
El lenguaje poético penetra en la novela. Encontramos frases de gran extensión, ausencia de puntuación, mezcla con fragmentos literarios, párrafos en forma de verso y mezcla de registros cultos y vulgares.Tiempo de silencio (1962) de Luis Martín Santos
Estas técnicas se encuentran en Tiempo de silencio de Luis Martín Santos, quien unió a su preparación científica una sólida formación filosófica y literaria.
- Su estructura externa es de 63 secuencias separadas por un espacio en blanco.
- El argumento es folletinesco, con toques policíacos.
- Pedro no es el protagonista, sino que sirve de hilo conductor para conocer los diversos ambientes con los que se relaciona.
- Todos estos ambientes sociales son descritos con ironía y distanciamiento esperpéntico.
La novela es muy crítica respecto a la sociedad española, a la que describe como atrasada, fanática, enemiga de la cultura y la ciencia. La obra tiene un tono existencial y supuso una ruptura radical con el realismo social.
El cambio se consolidó en 1966 con la aparición de tres novelas importantes: Señas de identidad de Juan Goytisolo, Últimas tardes con Teresa de Juan Marsé y Cinco horas con Mario de Miguel Delibes.
Juan Goytisolo
Nació en Barcelona en 1931, en el seno de una familia de la burguesía de origen vasco-catalán. Su madre murió en un bombardeo y el padre se posicionó a favor del franquismo. Su difícil infancia influyó en el nacimiento de la vocación literaria, compartida con sus hermanos Juan, José Agustín y Luis, aunque cada uno eligió formas de creación distintas y personales. En 1956 Juan se marchó a vivir a París y se casó con Monique Lange (a quien dejaría tras reconocer su homosexualidad). Desde 1996 residía habitualmente en Marrakech.
Recibió abundantes premios, entre ellos el Premio Nacional de las Letras Españolas en 2008 y el Premio Cervantes en 2014. Murió en junio de 2017.
Goytisolo realiza una crítica de la sociedad, la cultura y la religión española, a través de novelas como Señas de identidad y Reivindicación del conde don Julián. En su obra se rechaza la interpretación parcial de la historia y la cultura española, empleando la narración en segunda y tercera persona. Alterna diferentes historias, tipografías, diálogos y monólogos. Es un escritor camaleónico y comprometido con el mundo contemporáneo de la España actual.
Juan Marsé
Nació en Barcelona. Fue un pésimo estudiante; su mundo estético y literario se conformó a partir de novelas de aventuras y del cine americano de la época. Empezó a trabajar como aprendiz de joyero, descubrió su inquietud literaria y estudió de forma autodidacta. Entre 1957 y 1959 aparecieron sus primeros relatos en la revista Ínsula y, en 1960, su primera novela.
En 1966 publica Últimas tardes con Teresa, que ganó el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral. Esta obra es una sátira de la burguesía progresista. Al igual que en Tiempo de silencio, reaparece el autor omnisciente, las intervenciones sarcásticas, el uso de monólogos interiores y el aumento de flashbacks.
En los años 70 siguió cultivando el escenario barcelonés de su infancia en la posguerra para mostrar de forma crítica la realidad. Obras destacadas son La oscura historia de la prima Montse (1970) y Si te dicen que caí (1973), publicada en México ante la prohibición de la censura.
Entre sus premios, destaca el Premio Cervantes que recibió en 2008. En 1978 obtuvo el Premio Planeta con La muchacha de las bragas de oro. Su universo literario se asienta con Un día volveré (1982) y su volumen de cuentos. Su última novela mencionada en el texto es Ésa puta tan distinguida (2011).