Música Antigua: Desde la Prehistoria hasta Grecia
Música Prehistórica
- Tan antigua como el ser humano, es una manifestación cultural universal.
- Asociada a la magia, chamanes y sacerdotes.
- Presente en las actividades cotidianas y en la naturaleza.
Egipto y Mesopotamia
- La música estaba presente en todas las actividades cotidianas.
- Mayor esplendor en las celebraciones religiosas.
- Utilización de notación gráfico-jeroglífica.
- A partir del siglo XVI a.C., nació la música profana, caracterizada por bailes más rápidos y nuevos instrumentos.
Grecia Clásica: Filosofía y Música
Las fuentes incluyen escritos musicales, pinturas y esculturas. La música era fundamental en la vida de los griegos, presente en todas las celebraciones.
- Transmisión: Oral y monódica.
- Notación: Alfabética, basada en pies métricos y tetracordios que formaban modos.
- ETHOS (Platón y Aristóteles): La música era capaz de transformar los comportamientos humanos.
- ESFERAS (Pitágoras): Relacionaba los astros en movimiento con un sonido perfecto y proporciones musicales.
- DANZA (Sócrates y Platón): Se creía que el que mejor bailaba era el mejor guerrero.
- MUSIKÉ: Arte de las musas. Unía melodía, baile y palabra. Considerado el arte más eficaz para educar al ser humano.
La Música en la Edad Media (Siglos V-XV)
Contexto Sociocultural
- Período: Siglo V al XV.
- Características clave: Feudalismo, Teocentrismo y Cruzadas.
El Canto Gregoriano
Origen y Definición: Atribuido a Gregorio I, su propósito era alabar a Dios y unificar el canto de la liturgia.
Características
- Idioma: Latín.
- Interpretación: A capella (sin acompañamiento instrumental).
- Textura: Monódico (una sola línea melódica).
- Ritmo: Determinado por el texto.
Estilos de Interpretación (Por la manera de cantar)
- Antifonal.
- Directo.
- Responsorial.
Evolución de la Notación
En sus orígenes, el canto gregoriano era de transmisión oral y se aprendía de memoria.
Notación Neumática
- Adiastemática (Siglos VIII y IX): Los neumas eran signos colocados sobre cada sílaba del texto. Servían para recordar la melodía, que ya debía ser conocida de antemano.
- Diastemática (Siglo X): Se comenzaron a usar líneas para marcar la altura de los sonidos.
- Notación Cuadrada (Siglo XII): Aparece al sustituir la caña por la pluma de ave. Las notas se escriben sobre cuatro líneas (tetragrama).
Música Profana y sus Intérpretes
Trovadores y Juglares
Características generales de su música:
- Acompañada de instrumentos.
- Propósito: Diversión.
- Textura: Monódica.
- Ritmo marcado.
- Lengua: Vulgar (no latín).
Los Trovadores
- Músicos de origen noble que componían la música.
- Temáticas:
- Amor cortés: Ensalzar las virtudes de una dama.
- Heroicas: Detallar las acciones de los héroes.
- Guerreras: Ensalzar los valores de las cruzadas.
- Naturaleza.
Los Juglares
- Artistas ambulantes.
- No componían la música, sino que transmitían las canciones de los trovadores.
- Habilidades: Cantar, tocar instrumentos, hacer malabares, etc.
Otros Músicos Profanos
- Ministriles: Instrumentistas profesionales de la corte. Tocaban las canciones de los trovadores y eran los futuros maestros de capilla.
- Goliardos: Clérigos vagabundos o estudiantes pobres y pícaros. Componían poesía en latín criticando a la Iglesia, al poder y a la sociedad. En España eran conocidos como «sopistas».
Las Cantigas de Santa María
Colección de canciones promovida por Alfonso X el Sabio, escritas en galaico-portugués.
- Temática: Ensalzar a la Virgen de forma directa o a través de sus milagros.
- Se conservan en 4 códices.
Instrumentación Medieval
Instrumentos de Cuerda (Frotada y Pulsada)
- Viola o fídula.
- Rabel.
- Laúd.
- Zanfoña.
- Arpa.
- Salterio.
Instrumentos de Viento
- Añafil (trompeta recta).
- Chirimía (oboe).
- Cromorno.
- Cornamusa (gaita medieval).
- Órgano portativo.
Instrumentos de Percusión
- Campanólogo.
- Címbalos (platillos).
- Panderos y tambores.
El Desarrollo de la Polifonía Medieval
Polifonía Primitiva (Siglos IX-XII)
Organum
Consiste en la Vox principalis (Canto Gregoriano) a la que se añade una segunda voz, la Vox organalis, generalmente a distancia de tercera o cuarta.
Tipos de Organum
- Organum Melismático: Sobre una voz principal, se añade otra que realiza melismas (varias notas por sílaba).
- Discanto (Discantius): Las dos voces discurren por movimiento contrario.
Ars Antiqua (Siglo XII y XIII)
Se caracteriza por el desarrollo de la notación mensural (medida).
Conductus
Composiciones polifónicas de nueva creación, no basadas en el Canto Gregoriano.
La Escuela de Notre-Dame de París (S. XII)
Los compositores dejan de ser anónimos, destacando Léonin y Pérotin.
- Desarrollo del Organum: Surge la Cláusula, que es un Organum medido (música mensural).
- Motete: Pieza a tres voces, cada una con dibujos melódicos diferentes. Los textos podían estar en latín o en lenguas vulgares, incluso mezclando idiomas en una misma composición (Motete Pluritextual o Politextual).
Polifonía en España durante el Ars Antiqua (S. XII-XIII)
Santiago de Compostela: Códice Calixtinus (Mediados del S. XII)
Manuscrito que contiene sermones, himnos, milagros, relatos de la translación del Apóstol, textos litúrgicos y piezas musicales relacionadas con Santiago.
Cataluña: El Llibre Vermell de Montserrat (S. XIII)
Manuscrito conservado en el Monasterio de Montserrat. Contiene una colección de cantos medievales y contenido litúrgico.
Burgos: El Códex Musical de Las Huelgas (S. XIII)
Es el único manuscrito polifónico de la Edad Media que todavía se conserva en su lugar de origen y pertenece a la misma orden donde fue copiado hace más de siete siglos.
Ars Nova (Siglo XIV)
En este período, la polifonía se perfecciona, suponiendo una importante revolución respecto al Canto Gregoriano. Aunque la textura sigue siendo horizontal, se comienza a cuidar la verticalidad (armonía).
- Ritmo: Se establecen relaciones perfectas (ternarias) e imperfectas (binarias).
- Formas Musicales: El Motete. Se introducen técnicas cíclicas de composición como la talea y el color.
Creadores Destacados del Ars Nova
Philippe de Vitry
Codificó el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo, estableciendo un sistema de compases coherentes para determinar el movimiento y la unidad rítmica.
Guillaume Machaut
Es el autor más reconocido de esta época. Es el primero en escribir una misa completa con unidad y estilo: La Misa de Notre-Dame, donde se aprecia una gran libertad de ritmo y melodía.