Milagros de Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo
En esta obra, Gonzalo de Berceo muestra su amorosa devoción por la Virgen María, la cual quiere comunicar a los lectores. En la introducción se presenta como un romero que va por la vida en busca de la salvación eterna. Llega a un prado que jamás quiere abandonar porque estar allí alivia sus preocupaciones. El prado es una metáfora de la Virgen, los árboles representan los milagros que ha realizado y las flores, los innumerables nombres que el personaje de la Virgen recibe.
Berceo y la Humanización de lo Divino
Berceo es el creyente por excelencia. En su mundo, lo divino no está muy separado de lo humano, por lo que no es inaccesible. El mundo divino es muy cercano al del creyente, lo que se observa en el carácter ordinario de las imágenes.
El personaje de la Virgen se revela como una mujer que demuestra un gran afecto maternal por el creyente, con una sincera y constante devoción, haciéndolo objeto de un milagro y con el que el autor invita a rendir culto a María (culto mariano). La Virgen de Berceo está humanizada, por eso no sorprende verla mostrando celos o furia hacia los que considera sus enemigos. Por ejemplo, el arzobispo Siagrio, a quien castiga con la muerte por ponerse una casulla que regaló a otro devoto suyo.
Don Juan Manuel y El Conde Lucanor
Don Juan Manuel es el primer gran escritor español de prosa de ficción, perteneciente al siglo XIV y representante del mundo medieval que caminaba hacia su ocaso. Es el primer escritor que guardó sus manuscritos y los corrigió. Se sirvió de su obra literaria para su autopromoción, mostrando una conciencia artística y un deseo de fama, lo que se nota en su preocupación por la transmisión de su obra.
El Conde Lucanor: Intención Didáctica y Apología Social
Su obra principal es El Conde Lucanor, una obra con una intención didáctica y moral, llena de amenos ejemplos. A Don Juan Manuel no le preocupa solo la salvación de las almas, sino también la protección de su fama, honra y hacienda.
Su público pertenece a la misma clase social que él. Por eso, personajes como Lucanor o Patronio son nobles y los problemas se plantean desde la perspectiva estamental del conde. De ahí la minuciosidad con la que se describen escenas y ambientes nobiliarios, la alusión a personajes históricos y los consejos dirigidos al estamento noble.
La meta final del libro es hacer apología de su propia clase social y delinear la figura del noble defensor, caracterizada por la generosidad, el sentido caballeresco, el amor por las cosas bellas, entre otros valores. Los temas tratados se basan en la honra y la estima del caballero: fama, amistad, gratitud. Pero lo importante es la figura de Don Juan Manuel, que no se funda en la moral más estricta, además de la constante apología del consejero (Patronio).
Lírica Popular: Jarchas, Cantigas de Amigo y Villancicos
Las jarchas y las cantigas, junto con los villancicos, constituyen modalidades de una lírica común en España. Son breves cancioncillas entonadas por una voz femenina enamorada.
Antigüedad
Al ser literatura oral, desconocemos la fecha exacta de su origen; si hoy las conocemos es porque autores de la Edad Media y el Renacimiento las incluyeron en sus obras. Las jarchas datan del siglo XI hasta el XIV, las cantigas desde el XII hasta el XIV y los villancicos desde el XV hasta el XVII.
Tema
Suelen expresar una queja por la ausencia del amado. Las confidentes de la amada suelen ser la hermana, la madre o las amigas.
Los villancicos tienen más riqueza temática. En los de amor destacan las albas (encuentro o despedida de los amados) y las mayas (llegada de la primavera). Los guardias de los castillos entonaban villancicos de vela. Los campesinos amenizaban las labores con los de trabajo, y los de viaje cantaban las aventuras de los viajeros atravesando la sierra.
Métrica
Las jarchas y los villancicos se caracterizan por la irregularidad métrica; sin embargo, las cantigas de amigo se caracterizan por la regularidad métrica debido a ciertas influencias.
Lengua y Estilo
Las jarchas están escritas en mozárabe. Estos poemas muestran arabismos, arcaísmos y fluctuaciones fonéticas y léxicas. Las cantigas de amigo están escritas en galaico-portugués y las de los villancicos, en castellano. En cuanto al estilo, las jarchas muestran sencillez. En las cantigas, el procedimiento paralelístico produce un efecto de inmovilidad. Los villancicos destacan por la condensación expresiva, la sobriedad afectiva y la espontaneidad en la expresión de sentimientos.
La Poesía Narrativa: Mester de Juglaría y Mester de Clerecía
- Clérigo:
- Persona que sabe.
- Mester:
- Menester/oficio.
Los personajes más importantes son el clérigo y el juglar. Ambos se dirigen a un mismo público pero con fines distintos. El clérigo pretende acercar al pueblo a un ámbito más culto y religioso, con un propósito didáctico y moralizador. Su oficio es el mester de clerecía.
El juglar recorre castillos y aldeas, a cambio de dinero, informa de acontecimientos de actualidad a un público que busca noticias y los divierte mostrando habilidades, juegos, acrobacias. Su arte u oficio se conoce como mester de juglaría.