La perspectiva en el lenguaje audiovisual
Los planos tienen un lenguaje propio que depende del contexto narrativo y del montaje para crear significado. Ángulos, altura y encuadres poseen un sentido establecido por la historia del cine y por las convenciones audiovisuales.
La cámara transforma y abstrae la imagen a través de:
- Distancia: separación entre la cámara y el actor u objeto.
- Altura: posición física de la cámara respecto al sujeto.
- Ángulo: inclinación de la cámara respecto al sujeto.
- Profundidad de campo: puede ser reducida (solo el primer plano enfocado) o amplia (todo enfocado), según el objetivo empleado.
- Movimiento: la cámara puede moverse con distintas técnicas, como panorámica, travelling o grúa.
El punto de vista en el lenguaje audiovisual
Los planos pueden ser objetivos o subjetivos.
- Planos objetivos: muestran al espectador una visión privilegiada de los hechos, manteniendo distancia y discreción. Aunque se busca la neutralidad, la objetividad es una ilusión, porque siempre hay decisiones sobre encuadre y posición de cámara. Los documentales suelen perseguir esta pretensión de objetividad.
- Planos subjetivos: muestran el mundo desde la mirada de un personaje u objeto, reflejando su percepción o su estado emocional.
Diferencia entre historia y trama
Historia: es la secuencia lineal de sucesos en la película, incluyendo hechos explícitos (lo que se muestra) e implícitos (lo que se alude pero no se ve).
Trama: es el tratamiento visual de la historia; incluye los sucesos explícitos y elementos extradiegéticos como el sonido, los ángulos de cámara y el montaje.
Aunque son diferentes, historia y trama están interrelacionadas y no pueden separarse, ya que la trama organiza y presenta la historia de forma visual.
Proscenio
El proscenio es el escenario teatral que tiene un marco o arco como característica principal. El cine mantiene una relación cercana con el teatro; al principio, la cámara se concebía como ese marco o ventana al mundo.
Diégesis
La diégesis es el mundo de la historia de ficción dentro de la película, incluyendo lo que aparece en el encuadre y el fuera de campo. Todo lo que pertenece a ese universo es diegético, mientras que los elementos que no forman parte de la historia (como la banda sonora no presente en la ficción o los créditos) son extradiegéticos.
La inclinación de la cámara
La inclinación de la cámara modifica el significado de la imagen. En el cine negro, los planos inclinados eran comunes para mostrar pérdida de control y ansiedad, reflejando cambios sociales tras la Segunda Guerra Mundial y creando atmósferas de iluminación tenue y calles lluviosas.
El expresionismo en el cine
El expresionismo es un estilo que usa una fuerte estilización en la puesta en escena. Originado en el movimiento artístico alemán del siglo XX, se convirtió en una herramienta clave para numerosos cineastas.
A diferencia del cine realista, que procura ocultar sus recursos para que el público no perciba artificios, el expresionismo muestra esos recursos y manipula la imagen de forma evidente.
Todos los elementos de la puesta en escena (decorados, luces, colores, objetos) se utilizan para expresar el estado emocional de los personajes o la visión del director.
Las panorámicas y otros movimientos de cámara
Los movimientos de cámara añaden dinamismo y permiten reencuadrar sin necesidad de cortar, logrando una imagen más coherente y unificada.
Tipos de movimientos:
- Panorámica horizontal: la cámara gira de izquierda a derecha o viceversa.
- Panorámica vertical: la cámara se mueve de arriba hacia abajo o viceversa.
- Travelling (trávelin): cámara montada sobre una plataforma móvil que se desplaza en cualquier dirección.
- Steadicam: sistema de estabilización que permite movimientos fluidos; utilizado, por ejemplo, por Stanley Kubrick en El resplandor (1980) para crear una atmósfera inquietante.
- Cámara al hombro: similar al steadycam pero con movimiento más tembloroso; se usa para dar sensación documental o planos subjetivos, como en El proyecto de la bruja de Blair (1999).
- Grúa: cámara montada en una grúa para tomas desde gran altura, mostrando personajes pequeños o panoramas amplios.
Efectos del movimiento de cámara
El movimiento de cámara aporta dinamismo, sobre todo en películas de acción, y puede influir en la percepción del montaje. Normalmente, el movimiento debería ser continuo pese a los cortes; sin embargo, a veces los directores usan movimientos discordantes en direcciones opuestas para provocar impacto y excitación, lo que Geoff King denomina «estética de impacto». Además, el movimiento en tomas largas ayuda a mostrar el espacio de forma más realista y continua.
La duración y el plano secuencia
El plano secuencia es una toma larga sin cortes. Según David Bordwell, la duración media de los planos en el cine contemporáneo es de 4 a 6 segundos, mientras que en 1960 era de 8 a 11 segundos.
Un plano secuencia puede durar hasta diez minutos. Con el vídeo digital, los planos secuencia son cada vez más largos. Este tipo de plano hace que el tiempo fílmico coincida con el tiempo real, igualando el tiempo diegético con la duración del discurso.
Manipulación del tiempo en el cine
El tiempo en el cine puede manipularse de varias formas para crear efectos específicos:
- Cámara rápida: se graba a menos de 24 fps para acelerar la acción; también se denomina proyección acelerada.
- Cámara lenta: se graba a más de 24 fps (hasta 2.000 fps) para lograr movimientos lentos y suaves, útil para destacar detalles, como en Grupo salvaje (1969). También se puede simular duplicando fotogramas, aunque con menos fluidez.
La cámara lenta resalta acciones importantes o emocionales, mientras que la cámara rápida puede hacer que movimientos lentos parezcan naturales y realistas en tomas largas.
Recursos visuales en el cine
El cineasta emplea numerosos recursos visuales para contar la historia. Cada plano se elige cuidadosamente entre muchas opciones, ya que cada encuadre aporta un significado específico a la secuencia.
Las imágenes no se crean solo para entretener, sino para mostrar una visión concreta del espacio y del tiempo y dar sentido a la historia.
La alfabetización cinematográfica es la capacidad de interpretar las películas, entendiendo su lenguaje y gramática visual, del mismo modo que se lee y comprende un texto escrito.
Para crear y analizar imágenes es fundamental saber identificar y describir los diferentes planos y explicar cómo estos recursos aportan significado y enriquecen la narración más allá de la simple historia.
La regla de los tercios
La regla de los tercios es una técnica de composición muy conocida en imagen y cine. Consiste en dividir la imagen en una cuadrícula de nueve partes iguales, con dos líneas horizontales y dos verticales.
Los cuatro puntos donde se cruzan estas líneas son lugares ideales para colocar el sujeto principal, logrando así una composición equilibrada y atractiva.
La regla de los impares
La regla de los impares indica que las composiciones con un número impar de elementos suelen resultar más atractivas y dinámicas. Esta regla ayuda a organizar mejor los elementos dentro del encuadre para captar la atención del espectador.
Profundidad visual
La profundidad visual aporta sensación tridimensional a una imagen, que en realidad es bidimensional. A diferencia de la profundidad de campo, que controla qué parte está enfocada, la profundidad visual crea la impresión de que el espectador puede «entrar» en la imagen. Para lograrlo, se colocan elementos en distintos planos: primer plano, plano medio y fondo, generando un efecto de profundidad y realismo.
La escala
La escala transmite el tamaño real del sujeto dentro de una imagen. Para mostrarla, se incluye un elemento conocido, como una persona, que permite al espectador comparar y entender las proporciones del objeto o del lugar fotografiado.
Dimensión de la historia y dimensión del relato
En el estudio del lenguaje audiovisual se distinguen dos niveles fundamentales: la dimensión de la historia y la dimensión del relato. Ambos están estrechamente relacionados, pero no son lo mismo.
Dimensión de la historia
La dimensión de la historia se refiere a qué ocurre en la película. Incluye:
- Los hechos que componen la acción.
- Los personajes y sus acciones.
- El tiempo y el espacio en los que se sitúan los acontecimientos.
- Tanto los sucesos explícitos (los que se muestran) como los implícitos (los que se deducen).
Es el contenido narrativo en su forma lógica y cronológica, independientemente de cómo se cuente.
Dimensión del relato
La dimensión del relato se refiere a cómo se cuenta la historia. Incluye:
- El orden en que se presentan los acontecimientos.
- El uso del montaje, los encuadres, los movimientos de cámara y el sonido.
- La manipulación del tiempo (elipsis, flashbacks, anticipaciones).
- El punto de vista y el estilo visual y sonoro.
Es la organización formal y expresiva de la historia mediante recursos audiovisuales.
¿Qué es una elipsis en un relato audiovisual?
La elipsis es un recurso narrativo mediante el cual se suprime un fragmento de tiempo de la historia, de modo que el espectador no ve todo lo que ocurre, pero puede deducirlo a partir de las imágenes, el montaje o el contexto. La elipsis se produce normalmente entre dos planos o escenas, cuando se pasa de un momento a otro posterior sin mostrar lo que ocurre entre ambos.
Blocking
El blocking es la planificación y coordinación de los movimientos y la posición de los actores dentro del espacio escénico o del encuadre durante una escena audiovisual.
Steadicam
La Steadicam es un sistema de estabilización para cámaras que permite al operador mover la cámara de forma fluida y sin vibraciones, incluso mientras camina o corre.