Arte paleocristiano, bizantino y románico: características, arquitectura e iconografía

1. Definiciones de arte paleocristiano y románico

a) Domus ecclesiae: casa particular adaptada para celebrar reuniones y ceremonias cristianas en secreto antes del Edicto de Milán del año 313.

b) Tesalonikako ediktua (Edicto de Tesalónica): edicto del año 380 por el que Teodosio el Grande declaró el cristianismo religión oficial del Imperio romano.

c) Milango ediktua (Edicto de Milán): edicto del año 313 por el que Constantino legalizó el cristianismo y concedió libertad de culto.

d) Iconoklasta (iconoclasta): persona contraria a las imágenes religiosas, que defendía su prohibición y destrucción durante la crisis iconoclasta bizantina.

2. Identificar las partes de los dibujos

Izquierda (de arriba abajo):

1. Ábside

2. Transepto

3. Nave central

4. Nave lateral

5. Nártex

Derecha (de arriba abajo):

1. Armadura de madera

2. Cubierta a dos aguas

3. Bóveda de cañón

4. Arco fajón

5. Tribuna

6. Arco de medio punto

7. Pilar

8. Nave lateral

3. Modelos iconográficos cristianos

La pregunta de la foto pide los modelos iconográficos del arte cristiano. Los principales son:

• El Buen Pastor: representa a Jesús como protector y salvador de los fieles.
• El pez (IXTHYS): símbolo secreto de reconocimiento entre los primeros cristianos.
• El crismón (PX): formado por las letras griegas X y P, iniciales del nombre de Cristo.
• Pantocrátor: Cristo Todopoderoso, representado como rey y juez del cielo.
• Theotokos: la Virgen María como Madre de Dios, con el Niño Jesús.
• Deesis: Cristo acompañado por la Virgen María y San Juan Bautista, que interceden por la humanidad.

4. ¿Cómo diferenciar el arte bizantino del paleocristiano?

Respuesta modelo para el examen:

El arte paleocristiano utilizaba símbolos para transmitir el mensaje cristiano y se desarrolló primero en catacumbas y, después del año 313, en basílicas. El arte bizantino destacó por sus cúpulas, sus interiores decorados con mármoles y mosaicos dorados y sus figuras rígidas, solemnes y antinaturalistas.

6. Identificar los tipos de planta

De izquierda a derecha:

1. Planta de cruz griega
2. Planta de cruz latina
3. Planta basilical

7. Explicar el símbolo de la imagen

La imagen parece representar un crismón, símbolo cristiano formado por las letras griegas X (ji) y P (rho), las dos primeras letras de Christos (Cristo).

Su significado es la identificación de Cristo y la representación de la fe cristiana. En ocasiones aparece acompañado por las letras alfa y omega, que simbolizan el principio y el fin.

1. Arte paleocristiano (siglos I-V)

1.1. Contexto histórico

Origen: El cristianismo surgió en Judea en el siglo I, a partir del mensaje difundido por Jesús de Nazaret. Al principio, las autoridades del Imperio romano persiguieron y prohibieron esta religión porque la consideraban una amenaza.

Persecuciones: Los cristianos sufrieron fuertes persecuciones durante los gobiernos de Nerón, Decio y Diocleciano.

Edictos (fechas importantes):

• Año 313 (Edicto de Milán): el emperador Constantino legalizó el cristianismo y concedió libertad de culto.
• Año 380 (Edicto de Tesalónica): Teodosio el Grande declaró el cristianismo la única religión oficial del Imperio romano.

1.2. Arquitectura paleocristiana

La arquitectura tuvo dos fases principales: antes y después del Edicto de Milán.

A) Antes del Edicto de Milán (siglos I – principios del IV)

El culto se practicaba en secreto:

• Domus Ecclesiae: casas particulares utilizadas para celebrar reuniones cristianas secretas. Por ejemplo, Dura Europos.
• Catacumbas: cementerios subterráneos formados por una red de galerías y túneles. En sus paredes había pequeños huecos llamados loculi, donde se enterraba a los difuntos. Destacan:
  • Cubiculum: espacios reservados para familias o grupos.
  • Arcosolium: sepulturas situadas bajo un arco de medio punto, utilizadas para personajes importantes o mártires.
• Catacumbas destacadas: las de San Sebastián, San Calixto y Priscila.

B) Después del Edicto de Milán (a partir del año 313)

Al legalizarse el cristianismo, se necesitaron grandes edificios públicos para celebrar el culto.

• Basílicas: se tomó como modelo la basílica civil romana, descartando los templos paganos porque no eran adecuados para el culto en espacios interiores.
  • Características: planta rectangular, formada por 3 o 5 naves. La nave central era más alta y ancha para permitir la entrada de luz.
  • Partes: atrio (patio de entrada), nártex (entrada), naves, transepto (nave transversal), presbiterio (zona del altar) y ábside (espacio semicircular, con dependencias similares a sacristías: prótesis y diaconicón).
  • Ejemplos: la antigua basílica de San Pedro (sede papal), San Pablo Extramuros, San Juan de Letrán y Santa María la Mayor.

• Baptisterios: edificios destinados al bautismo. Tenían una planta centralizada (circular u octogonal) y una piscina en el centro para realizar el bautismo por inmersión.
  • Ejemplo: el baptisterio de San Juan de Letrán (Roma).

Mausoleos y martyria:

Eran tumbas de personajes importantes o monumentos conmemorativos dedicados a los mártires. Tenían una planta centralizada, con forma de cruz griega o circular.

• Ejemplos: el mausoleo de Gala Placidia (Rávena) y el mausoleo de Santa Constanza (Roma).

1.3. Escultura, pintura e iconografía paleocristiana

Iconografía y símbolos

Utilizaban una simbología secreta para reconocerse entre ellos y evitar las persecuciones:

• El Buen Pastor: representaba a Jesús con una oveja sobre los hombros.
• El pez (IXTHYS): acrónimo griego de Iesous Christos Theou Yios Soter (Jesucristo, Hijo de Dios, Salvador).
• El crismón (PX / Chi-Rho): las dos primeras letras griegas del nombre de Cristo (X y P), que a menudo aparecían junto a las letras Alfa (Α) y Omega (Ω), que representan el principio y el fin.
• Otros símbolos: la paloma (paz y alma), el ancla (fe y salvación), la vid y el pan (Eucaristía).

Escultura

Destacan los sarcófagos esculpidos.

• Características: en los relieves se mezclaban escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento, como Adán y Eva, Jonás y la resurrección de Lázaro.
• Ejemplo principal: el sarcófago de Junio Basso (año 359), con un estilo cercano al clasicismo.

Pintura y mosaicos

• Pintura: se desarrolló en las catacumbas mediante una técnica rápida y simplificada, el fresco. El tema principal era la salvación.
• Mosaicos: se utilizaron sobre todo en los ábsides y las paredes de las basílicas. Tenían un estilo solemne y teológico. Un ejemplo son los mosaicos del mausoleo de Gala Placidia.

2. Arte bizantino (siglos VI-XV)

2.1. Contexto histórico

Origen: en el año 395, el Imperio romano se dividió en dos. El Imperio de Oriente tuvo su capital en Constantinopla (Bizancio) y sobrevivió hasta el siglo XV, cuando fue conquistado por los turcos en 1453.

Edad de Oro: el momento de mayor esplendor tuvo lugar durante el reinado de Justiniano I, en el siglo VI. Era un Estado teocrático: el emperador (basileus) dirigía tanto el poder político como el religioso. Este sistema se conoce como cesaropapismo.

Fases históricas:

• Primera Edad de Oro (siglo VI): época de Justiniano I, con Constantinopla y Rávena como centros importantes.
• Crisis iconoclasta (726-843): se prohibieron y destruyeron imágenes religiosas. Se enfrentaron los iconoclastas, contrarios a las imágenes, y los iconódulos, partidarios de ellas.
• Segunda y Tercera Edades de Oro: se consolidó y difundió el estilo durante las dinastías macedónica y paleóloga.

2.2. Arquitectura bizantina

Características principales

• Se utilizaban materiales sencillos en el exterior, como el ladrillo, pero el interior era muy rico, con mosaicos, mármoles y oro.
• La cúpula era el elemento principal y simbolizaba el cielo y el poder de Dios.
• Pechinas: fueron una de las principales aportaciones técnicas bizantinas. Son estructuras curvas con forma de triángulo que permiten colocar una cúpula circular sobre una planta cuadrada.

Edificios principales

Santa Sofía de Constantinopla (532-537)

• Fue construida por los arquitectos Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto por orden de Justiniano.
• Combina una planta basilical con una centralizada.
• Tiene una gran cúpula apoyada sobre pechinas y semicúpulas que ayudan a distribuir el peso.
• Su interior está lleno de luz para transmitir la divinidad.

Edificios de Rávena (Italia)

• Iglesia de San Vital: tiene planta octogonal y cúpula. En su interior destacan sus famosos mosaicos.

2.3. Mosaicos e iconografía bizantina

El mosaico fue la principal forma de expresión del arte bizantino. Se utilizaba para cubrir paredes y cúpulas, creando efectos espirituales mediante los reflejos de la luz.

Características estilísticas

• Hieratismo: figuras rígidas, solemnes y sin movimiento natural.
• Ausencia de volumen y profundidad espacial.
• Antinaturalismo y espiritualidad: las figuras no buscaban representar la realidad de forma natural, sino transmitir ideas religiosas.

Mosaicos destacados de San Vital (Rávena)

• El cortejo del emperador Justiniano: el emperador aparece en el centro con una cesta de pan, relacionada con la Eucaristía, acompañado del obispo Maximiano y de militares. Representa la unión del poder político y religioso.
• El cortejo de la emperatriz Teodora: la emperatriz aparece con un cáliz, acompañada de las mujeres de su corte.

Temas y representaciones principales

• Pantocrátor: Cristo Todopoderoso, representado como rey y juez del cielo. Sostiene el Evangelio con la mano izquierda y bendice con la derecha.
• Theotokos: la Virgen María como Madre de Dios, con el Niño en su regazo.
• Deesis: Cristo Pantocrátor aparece en el centro, acompañado por la Virgen María y San Juan Bautista a los lados, que interceden por la humanidad.

3. Arte románico (siglos X-XII)

3.1. Contexto histórico

Definición: fue el primer estilo artístico internacional y unificado que se desarrolló en Europa occidental después de la romanización.

Sociedad feudal: la sociedad estaba dividida en tres estamentos:

• Bellatores: guerreros y nobles.
• Oratores: clero.
• Laboratores: campesinos.

Teocentrismo: Dios era el centro del universo. La Iglesia era la principal guía de la vida social y cultural.

Vías de expansión

• Monasterios: se difundió gracias a las órdenes de Cluny y del Císter.
• Rutas de peregrinación: el Camino de Santiago, Roma y Jerusalén. Estas rutas permitieron difundir rápidamente las ideas y los modelos artísticos.

3.2. Arquitectura románica

La arquitectura fue el elemento principal del arte románico, mientras que la escultura y la pintura dependían de los edificios.

Características principales

• Los edificios tenían un aspecto parecido al de una fortaleza: eran sólidos, robustos y oscuros, conocidos como «fortalezas de Dios».
• Los muros eran muy gruesos y tenían pocas aberturas o ventanas.
• El arco de medio punto era el más utilizado.
• La bóveda de cañón era el principal elemento para cubrir los techos y estaba reforzada con arcos fajones o perpiaños.
• La bóveda de arista se formaba al cruzarse dos bóvedas de cañón. Se utilizaba en tramos cortos o en las naves laterales.
• Para soportar el gran peso, se utilizaban pilares robustos en el interior, a menudo con columnas adosadas, y contrafuertes en el exterior.

Planta de las iglesias de peregrinación (cruz latina)

Estas iglesias estaban diseñadas para recibir a grandes multitudes de peregrinos.

• Naves: generalmente tenían 3 o 5 naves, con la central más alta.
• Transepto: nave transversal que daba al edificio forma de cruz tanto en el interior como en el exterior.
• Crucero: lugar donde se cruzan la nave principal y el transepto. Sobre él se construía el cimborrio o una torre.
• Ábside y absidiolos: el ábside era el espacio semicircular situado detrás del altar principal; los absidiolos eran capillas pequeñas.
• Girola o deambulatorio: pasillo que rodeaba el ábside y permitía a los peregrinos visitar las reliquias sin interrumpir la misa.

Edificios principales

• Catedral de Santiago de Compostela (España).
• Saint-Sernin de Toulouse (Francia).
• Sainte-Foy de Conques (Francia).
• Jaca, Frómista y Silos (España).