Arte Gótico: Características Generales de la Arquitectura
La arquitectura es la manifestación más importante del Gótico, y la catedral su edificio emblemático. Dos conceptos clave definen su esencia:
- Elevación: Gracias a un complejo sistema de equilibrio de fuerzas, el edificio gótico alcanza una altura sin precedentes, resultando visualmente más ligero. Desaparece la horizontalidad y la robustez características del Románico, dando paso a una marcada verticalidad.
- Luminosidad: La estructura del edificio se apoya fundamentalmente en los pilares interiores, los arbotantes y los contrafuertes exteriores. El muro pierde su función sustentante y es sustituido en gran medida por amplias vidrieras de colores, inundando el interior de luz.
Elementos Sustentados
- Arco apuntado (u ojival): Es el arco característico del Gótico. Genera empujes laterales menores que el arco de medio punto románico y proporciona una mayor sensación de esbeltez al edificio. Con el tiempo, aparecen nuevos tipos de arcos derivados, como el conopial y el carpanel.
- Cubierta: La bóveda de crucería es el sistema de cubrición por excelencia. Está formada por dos arcos (nervios) que se cruzan en diagonal, y los plementos o paños que cierran los espacios entre ellos. Existen variantes como la bóveda sexpartita (que añade un nervio transversal pasando por la clave central) o la bóveda de terceletes (con nervios adicionales llamados terceletes y ligaduras). La multiplicación de nervios curvos da lugar a las complejas bóvedas estrelladas del Gótico tardío.
Sistema de Soportes
La bóveda de crucería concentra su empuje en los ángulos, transmitiéndolo, en el interior del edificio, al pilar. Este pilar gótico suele estar formado por un núcleo central cilíndrico o poligonal al que se adosan columnillas (baquetones), cuyo número aumenta conforme se multiplican los nervios de las bóvedas que deben recoger. El empuje lateral de la bóveda es transportado hacia el exterior del edificio a través del arbotante (un arco externo) hasta el contrafuerte (un pilar exterior macizo). Cada contrafuerte suele estar rematado por un pináculo, elemento puntiagudo que, además de su función decorativa, añade peso vertical, dando mayor estabilidad al contrafuerte y contrarrestando mejor los empujes oblicuos. Este ingenioso sistema de equilibrio permite liberar al muro de su función de carga y abrir amplios ventanales (vidrieras), creando interiores mucho más luminosos que en el Románico.
Decoración
La decoración escultórica y arquitectónica se concentra principalmente en las portadas, ventanas y claustros. En el interior del templo, la decoración se manifiesta en las vidrieras, los retablos y las sillerías de coro.
- Las portadas góticas son abocinadas (con múltiples arquivoltas que se adentran progresivamente).
- El tímpano (espacio semicircular sobre la puerta) suele albergar un gran número de escenas religiosas.
- En las arquivoltas, la decoración figurada se dispone siguiendo la curvatura del arco.
- A menudo, las arquivoltas y jambas se cubren con doseletes o chambranas decorativas.
- Sobre la portada se coloca frecuentemente el gablete, una moldura triangular a modo de frontón que acentúa la verticalidad del conjunto.
- Los ventanales presentan en su interior una o varias columnillas (maineles o mullions) unidas en su parte superior por arcos, sobre los que descansa la tracería, una compleja decoración calada en piedra que se va complicando con el tiempo hasta dar lugar a las formas sinuosas y flameadas propias del Gótico final (flamígero).
- Son frecuentes los grandes rosetones, ventanas circulares decoradas con tracerías y vidrieras, situados habitualmente en las fachadas.
Planta y Alzado
La planta de la catedral gótica es similar a la románica, generalmente de cruz latina, con una, tres o cinco naves. El transepto (nave transversal) a menudo apenas sobresale en planta. La cabecera se amplía considerablemente y cuenta, como en las iglesias de peregrinación románicas, con una girola o deambulatorio y capillas radiales.
En el alzado interior, se sigue en parte el modelo románico, pero buscando mayor altura y luminosidad. Es frecuente la gran diferencia de altura entre la nave central y las laterales. Las tribunas (galerías sobre las naves laterales) típicas del Románico son a menudo sustituidas por el triforio, una galería estrecha con arquerías que recorre el muro por encima de los arcos de las naves laterales y bajo los ventanales superiores (claristorio). En la fachada principal, es común la presencia de dos torres flanqueando el cuerpo central, que suelen estar coronadas por agujas o chapiteles calados.
Arquitectura Gótica en Europa
Francia
El Gótico nace en Francia. La abadía benedictina de Saint-Denis, cerca de París, supone el inicio del nuevo estilo al utilizar por primera vez bóvedas de crucería ojivales en la girola (hacia 1140-1144). En la segunda mitad del siglo XII destacan las primeras grandes catedrales: Noyon, Laon y Notre-Dame de París. El siglo XIII representa la plenitud del Gótico clásico francés, con las imponentes catedrales de Chartres, Reims y Amiens. La Sainte-Chapelle de París es un ejemplo extremo donde los muros son casi enteramente sustituidos por vidrieras. En el siglo XIV, las guerras que asolaron Francia (Guerra de los Cien Años) impidieron el comienzo de grandes edificios nuevos, aunque se continuaron los ya iniciados. En el siglo XV, ya en el Gótico tardío o flamígero, destaca la fachada de la Catedral de Rouen.
Inglaterra
El Gótico inglés tiene características propias. En el siglo XIII se construyen las catedrales de Lincoln y York (Early English Style). En el siglo XIV (Decorated Style) destacan la Catedral de Ely (con su famosa torre octogonal), la Catedral de Wells y la Catedral de Gloucester (cuna del Perpendicular Style). A finales del siglo XIV y durante el siglo XV (Perpendicular Style), se desarrollan las espectaculares bóvedas de abanico, como se ve en las capillas del King’s College de Cambridge, la Capilla de San Jorge en Windsor y la Capilla de Enrique VII en la Abadía de Westminster.
Italia
El Gótico arraiga con poca fuerza en Italia debido a la fuerte persistencia de la tradición clásica y románica. Esto explica los escasos ejemplos puramente góticos, siendo la excepción más notable la Catedral de Milán (de influencia francesa y alemana). Las características distintivas del Gótico italiano son:
- Preferencia por arcos de medio punto o arcos apuntados menos pronunciados.
- Ausencia generalizada de arbotantes, lo que exige robustos contrafuertes visibles en el exterior o muros más gruesos.
- Uso frecuente de la policromía mediante mármoles de diferentes colores dispuestos en franjas paralelas y horizontales como decoración exterior (ej. Florencia, Siena).
- Predominio de la horizontalidad sobre la verticalidad.
- Vanos (ventanas) más pequeños y escasos, con predominio del muro, lo que permite mantener la pintura mural como decoración interior preferente sobre la vidriera.
Ejemplos significativos del Gótico italiano son las catedrales de Siena, Orvieto y Florencia (esta última con la famosa cúpula renacentista de Brunelleschi). En la arquitectura civil destacan edificios como el Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio) de Florencia, el Palazzo Pubblico de Siena y el Palacio Ducal de Venecia.
España
El Gótico llega a España a través del Císter y las rutas de peregrinación. En el siglo XIII se construyen las tres catedrales españolas de más clara influencia francesa (Gótico clásico): la Catedral de Toledo, la Catedral de Burgos y la Catedral de León (famosa por sus vidrieras). En el siglo XIV destaca el Gótico catalán, con características propias e influencia del sur de Francia y de Italia. Sus iglesias tienden a ser de nave única o de tres naves de similar altura (planta de salón), con contrafuertes interiores que generan capillas laterales y un aspecto exterior más sobrio y macizo. Ejemplos son la Catedral de Barcelona, la Catedral de Gerona (con su audaz nave única) y la Catedral de Palma de Mallorca. La arquitectura civil gótica tuvo gran desarrollo en la Corona de Aragón, destacando el Barrio Gótico de Barcelona, el Palacio de la Generalitat de Barcelona, la Lonja de Palma de Mallorca y la Lonja de la Seda de Valencia.
Durante el siglo XV (Gótico tardío o flamígero), la influencia flamenca sustituye a la francesa, especialmente en Castilla. En Toledo trabaja Juan Guas, quien realiza el claustro de San Juan de los Reyes y el Palacio del Infantado en Guadalajara. En Burgos trabaja la familia Colonia: Juan de Colonia realiza los espectaculares chapiteles calados de la catedral, y su hijo, Simón de Colonia, es autor de la Capilla del Condestable en la misma catedral. En estos momentos finales del Gótico se inicia la construcción de la inmensa Catedral de Sevilla (sobre el solar de la antigua mezquita almohade). Del siglo XVI, realizadas aún en estilo Gótico (considerado ya un Gótico final o»renacentist»), son las llamadas catedrales nuevas de Salamanca y Segovia.
El Arte del Renacimiento
Características Generales
El Renacimiento supone una recuperación de los valores y formas de la Antigüedad Clásica (Grecia y Roma) y la superación de la mentalidad y el arte medieval (considerado»bárbar» o gótico). En este cambio cultural influyó decisivamente el Humanismo, una corriente ideológica, filosófica y cultural que se impuso entre los intelectuales y escritores de la época.
- Se produce un renovado interés por el hombre, que, como en la Antigüedad Clásica, se convierte en centro y medida de todas las cosas (antropocentrismo). Se revaloriza la razón humana y la capacidad individual.
- El Humanismo supone un cambio en la filosofía dominante: se inspira en Platón (Neoplatonismo) en lugar de en Aristóteles (escolástica medieval). El Neoplatonismo permitía armonizar más fácilmente el pensamiento clásico con el Cristianismo.
- Aparece con fuerza la figura del mecenas: personajes ricos y poderosos (nobles, eclesiásticos, burgueses) que protegen y financian a los artistas. Se sirven del arte con fines políticos, económicos o de prestigio social, adquiriendo obras o manteniendo a los artistas para que puedan llevar a cabo su actividad. Los Médici, que gobernaron Florencia durante el siglo XV, fueron un ejemplo paradigmático de mecenazgo.
- Se produce un cambio en la consideración social del artista: se pasa del artista-artesano anónimo medieval a la figura del artista creador, consciente de su valía intelectual y social.
- Todos los estudios teóricos, análisis de proporciones y recuperaciones de técnicas antiguas son recogidos y difundidos a través de los Tratados de arte. Destacó Leon Battista Alberti en la formulación teórica y asimilación del nuevo estilo renacentista.
Evolución Histórica
Se distinguen principalmente dos grandes periodos en el Renacimiento italiano:
- El Quattrocento (siglo XV): Periodo de formación y experimentación del nuevo lenguaje artístico. Su centro principal es Florencia.
- El Cinquecento (siglo XVI): Momento de máximo esplendor y madurez (Clasicismo o Alto Renacimiento), seguido de una fase de revisión y anticlasicismo (Manierismo). Su centro principal se traslada a Roma.
Arquitectura: El Quattrocento
El Renacimiento rompió conscientemente con el estilo Gótico y tomó como modelo el arte de la Antigüedad Clásica.
- Siguiendo el ideal de belleza clásica, basada en los principios de armonía, orden y proporción, el edificio renacentista pretende ser un conjunto armonioso regido por un sistema de proporciones matemáticas. Se emplean módulos geométricos (como el cuadrado) que determinan las medidas exactas de todas las partes del edificio.
- Se recuperaron los elementos constructivos clásicos: se emplean las columnas y pilastras con los órdenes clásicos (dórico, jónico, corintio), el arco de medio punto, la bóveda de cañón (a menudo con casetones) y la cúpula sobre pechinas o trompas.
- Los principales elementos decorativos son también de inspiración clásica: guirnaldas, putti (figuras de niños desnudos, a menudo alados), grutescos (decoración mural fantástica inspirada en la Domus Aurea de Nerón) y medallones con retratos o escenas.
- Las tipologías arquitectónicas principales son la iglesia y el palacio urbano.
- Los tipos de plantas de las iglesias son principalmente dos: la basilical (derivada de la paleocristiana, con forma de cruz latina, tres naves separadas por columnas o pilares, y a menudo una cúpula en el crucero) y la centralizada (considerada ideal por su simetría y perfección geométrica, en forma de cruz griega o circular, cubierta generalmente con cúpula).
- El palacio renacentista florentino suele tener forma cúbica y se organiza en torno a un patio central porticado (cortile), normalmente de planta cuadrada. La fachada, a menudo almohadillada en el piso inferior, presenta un marcado sentido horizontal, reforzado por elementos como las cornisas muy voladas que rematan el edificio y las molduras horizontales que separan visualmente los tres pisos habituales.
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Sus inicios fueron como escultor (participó en el concurso para las puertas del Baptisterio de Florencia). En Roma estudió detenidamente los restos de la Antigüedad. Trabajó sobre todo en Florencia y es considerado el iniciador del estilo renacentista en arquitectura con la construcción de la monumental cúpula de Santa Maria dei Fiori (Catedral de Florencia). Sobre el alto tambor octogonal gótico, construyó una ingeniosa doble cúpula (una interior semiesférica y otra exterior apuntada, más ligera) unidas entre sí por nervios y anillos, rematada con una linterna que contribuye a la iluminación del crucero. Su primer gran proyecto arquitectónico completo fue el Hospital de los Inocentes, cuya fachada presenta un elegante pórtico con arquerías de medio punto sobre finas columnas clásicas y medallones de terracota vidriada en las enjutas. En las iglesias de San Lorenzo y Santo Spirito en Florencia, sigue el modelo de las antiguas basílicas romanas y paleocristianas: tanto en la planta como en el alzado utiliza como módulo el cuadrado definido en el espacio central del crucero, creando un espacio racional y armónico. En la Capilla Pazzi (en el claustro de Santa Croce) utiliza la planta centralizada cuadrada cubierta con cúpulas sobre pechinas. En el Palacio Pitti (aunque muy modificado posteriormente), establece el modelo de palacio florentino robusto y representativo.
Leon Battista Alberti (1404-1472)
Humanista, teórico del arte y arquitecto, desarrolló una importante labor teórica (escribió tratados sobre pintura, escultura y arquitectura, como De re aedificatoria). Su interés por la proporción le lleva a emplear módulos basados en relaciones matemáticas y armonías musicales, como aplicó en el diseño de la fachada de Santa Maria Novella (donde integró elementos góticos preexistentes con un diseño clásico). En San Andrés de Mantua diseñó la fachada como un gran arco de triunfo romano coronado por un frontón triangular, y el interior como una iglesia de nave única con capillas laterales inspirada en las termas romanas. En el Palacio Rucellai de Florencia, dispuso en su fachada una superposición de órdenes clásicos (pilastras dóricas, jónicas y corintias) aplicados al muro almohadillado, inspirándose en el Coliseo romano.
Arquitectura: El Cinquecento
En el siglo XVI, el centro artístico se traslada de Florencia a Roma, que resurge bajo el patronazgo artístico de los Papas (como Julio II y León X), quienes tratan de recuperar su antiguo esplendor imperial y se rodean de los mejores artistas del momento. Se distinguen dos etapas:
- Clasicismo o Alto Renacimiento (aprox. 1500-1520/30): Se desarrolla durante las primeras décadas del siglo. La arquitectura busca la monumentalidad, el equilibrio, la armonía y una cierta sobriedad decorativa, inspirándose directamente en los modelos de la Roma antigua. Se prefiere la planta centralizada con cúpula en los edificios religiosos como símbolo de perfección divina. Su principal figura es Bramante.
- Manierismo (aprox. 1520/30-finales del s. XVI): Surge a partir del segundo tercio del siglo, coincidiendo con una época de crisis política y religiosa (Saqueo de Roma en 1527, Reforma Protestante). Se caracteriza por una mayor libertad individual del arquitecto, la búsqueda de la sorpresa, la originalidad, el dinamismo y la tensión espacial, utilizando el vocabulario clásico de forma más subjetiva y a veces»anticlásic». Los templos y edificios públicos se apartan menos de la sobriedad y equilibrio clásicos que los palacios y villas privadas, donde los arquitectos experimentan con mayor libertad. El Manierismo fue un arte más intelectualizado y aristocrático. Su figura clave en arquitectura es Miguel Ángel.
Donato Bramante (1444-1514)
Se inició como arquitecto en la tradición quattrocentista en Lombardía, pero tras su llegada a Roma se convirtió en el máximo representante del Clasicismo del Alto Renacimiento. Sus primeras obras las realiza en Milán, donde se formó y donde construyó partes de *Santa Maria delle Grazie* y el oratorio de *Santa Maria presso San Satiro* (con su famoso falso coro en perspectiva). En Roma construye, por encargo de los Reyes Católicos, el templete de San Pietro in Montorio (c. 1502). Es un pequeño templo de planta circular sobre gradas escalonadas, rodeado por una columnata dórica y cubierto por una cúpula semiesférica. Por la sencillez, proporción y armonía de todas sus partes, fue considerado en su tiempo la más perfecta recreación de la arquitectura clásica. El Papa Julio II le encarga el ambicioso proyecto para la nueva Basílica de San Pedro del Vaticano, concebida con planta centralizada de cruz griega inscrita en un cuadrado. El espacio central estaría coronado por una inmensa cúpula inspirada en el Panteón de Agripa. El proyecto original de Bramante fue modificado sucesivamente por Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Carlo Maderno (quien finalmente alargó la nave para darle planta de cruz latina). También es autor de parte del Palacio del Belvedere del Vaticano.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Genio polifacético (fue arquitecto, pintor y escultor), marca el inicio y la cumbre del Manierismo en arquitectura. Utiliza los elementos arquitectónicos clásicos (órdenes, frontones, ventanas) con total libertad, buscando la expresividad, la tensión y el dinamismo. En Florencia, construyó la Sacristía Nueva de la iglesia de San Lorenzo (concebida como panteón de los Médici, pareja a la Sacristía Vieja de Brunelleschi) y diseñó la escalera monumental, el vestíbulo y la sala de lectura de la Biblioteca Laurenciana. En el vestíbulo de la biblioteca, un espacio reducido y de gran altura, traza una espectacular escalera de espaciosos peldaños que alternan las líneas rectas y curvas, y que parece»derramars» hacia abajo, dilatando ópticamente la entrada. En Roma, diseñó la remodelación urbanística de la Plaza del Capitolio, sede del gobierno municipal, donde buscó los efectos sorpresa y la perspectiva trapezoidal para crear un conjunto monumental y escenográfico. En su centro colocó la antigua estatua ecuestre de Marco Aurelio. Se ocupó de la continuación de las obras de la Basílica de San Pedro, volviendo en gran medida al proyecto de planta centralizada de Bramante, pero diseñando una cúpula mucho más esbelta y dinámica, que se convertiría en el elemento más significativo del edificio. Para ello tomó como modelo la cúpula de Brunelleschi de la Catedral de Florencia, pero la hizo más alta y apuntada. El exterior de la Basílica (ábside y brazos del crucero), salvo la fachada principal (obra posterior de Maderno), es en gran parte diseño de Miguel Ángel y presenta pilastras de orden gigante (que abarcan varios pisos) que recorren el muro en vertical, unificando y monumentalizando el conjunto.
Otros Arquitectos Manieristas
Influido por Miguel Ángel, destacaron arquitectos como Vignola y Palladio.
Giacomo Barozzi da Vignola (1507-1573)
Su obra más destacada e influyente es la Iglesia del Gesù en Roma (iglesia madre de la Compañía de Jesús), que se convirtió en el modelo para innumerables fundaciones jesuíticas en todo el mundo (prototipo de iglesia contrarreformista). Combina una planta longitudinal (funcional para la predicación) con una gran cúpula en el crucero.
Andrea Palladio (1508-1580)
Trabajó principalmente en Vicenza y la región del Véneto. Es conocido por sus villas campestres y palacios urbanos, así como por sus escritos teóricos (I quattro libri dell’architettura). Su estilo, basado en un riguroso estudio de la Antigüedad y en la búsqueda de la proporción y la simetría, tuvo una enorme influencia posterior (Palladianismo). Diseñó la fachada-pantalla de la Basílica (palacio de justicia) de Vicenza, utilizando el»motivo palladian» (arco de medio punto flanqueado por vanos adintelados). Entre sus obras más famosas destacan numerosas villas como la Villa Barbaro en Maser o la Villa Capra, conocida como la Villa Rotonda (un edificio de planta central cuadrada con cuatro pórticos jónicos idénticos).