1. Definiciones Fundamentales de la Edad Moderna
A continuación, se presentan los conceptos clave de este periodo histórico y artístico:
Renacimiento
Corriente artística que surgió en Italia y se desarrolló en dos etapas principales:
- Quattrocento (siglo XV): Cuyo principal centro fue Florencia.
- Cinquecento (siglo XVI): Cuyo principal foco fue Roma.
El arte renacentista convirtió al ser humano en el principal centro de interés (Antropocentrismo). Los artistas buscaban alcanzar un ideal de belleza y se inspiraron en la antigüedad clásica.
Imprenta
Técnica de impresión que ayudó enormemente a la difusión del humanismo. Gutenberg la perfeccionó hacia el año 1440, lo que permitió publicar más libros en menos tiempo, ya que no era necesario copiar manualmente cada ejemplar.
Mecenas
Eran nobles y burgueses adinerados que apreciaban la educación y las artes, y acogían bajo su protección a los artistas. La Familia Médici, de origen florentino, fue la principal patrocinadora de los mejores artistas del Renacimiento (como Donatello y Miguel Ángel). Otros mecenas importantes fueron los Sforza y los Gonzaga.
Válidos
El válido era una especie de ministro principal que contaba con la confianza del rey. Tanto su nombramiento como su cese dependían únicamente de la voluntad real. Fue una figura política del siglo XVII del Antiguo Régimen en la Monarquía Hispánica. Los validos más importantes fueron el duque de Lerma (designado por Felipe III) y el conde-duque de Olivares.
Absolutismo
Sistema político en el que los monarcas europeos consideraban que su poder les había sido otorgado por Dios y que eran sus representantes en la tierra. Esto les daba derecho a ejercer un poder ilimitado. Luis XIV (1643-1715), monarca absolutista, fue un modelo que imitaron otros reyes.
2. La Ruptura de Lutero y la Contrarreforma
La Ruptura de Lutero
A comienzos de la Edad Moderna, la Iglesia católica se hallaba inmersa en una profunda crisis:
- Las altas jerarquías vivían rodeadas de lujo, lo que atentaba contra los principios cristianos.
- El clero tenía una escasa formación y no ejercía correctamente su labor.
- Muchos cargos eclesiásticos se compraban, acabando en manos de personas sin vocación religiosa.
- Se habían extendido las indulgencias, un documento emitido por el Papa que permitía comprar el perdón de los pecados.
- La interpretación de los textos sagrados estaba reservada exclusivamente a los sacerdotes.
La Contrarreforma
La Iglesia puso en marcha la Contrarreforma, un movimiento de renovación interna para reorganizar y revitalizar la Iglesia católica.
El Concilio de Trento (1545-1563)
Se establecieron resoluciones para tratar de conciliar a católicos y protestantes, aunque finalmente sirvió para reafirmar la doctrina católica:
- Se reafirmó la doctrina tradicional de la Iglesia: los siete sacramentos y la primacía del Papa.
- Se dictaron normas para evitar la mala conducta del clero y fomentar su moralidad. Se fundaron seminarios para mejorar la formación.
- Se establecieron métodos para extender la doctrina católica, como el catecismo y la creación de escuelas.
3. Características Arquitectónicas del Palacio de Versalles
El Palacio de Versalles sirvió con creces para exaltar el inmenso poder del régimen absolutista y la hegemonía de Francia en Europa.
- Origen: Luis XIII había construido un pequeño palacete en forma de U para retirarse a descansar y cazar sin alejarse de la capital.
- Ampliación: El palacete de Luis XIII resultó pequeño para las pretensiones del nuevo Rey Sol (Luis XIV), por lo que encargó su ampliación y enriquecimiento a Louis Le Vau y a Jules Hardouin Mansart.
- Influencias: Se tomaron como referencias construcciones que se habían venido haciendo desde el Renacimiento, como el Palacio del Escorial o los palacios parisinos del Louvre y las Tullerías.
- Planta: La base tiene forma de U.
- Materiales: En la parte antigua es visible el ladrillo en la fachada y la pizarra en los tejados abuhardillados, pero la parte más nueva está construida con una caliza blanca resplandeciente ante los rayos del sol.
- Interior: El arquitecto Charles Le Brun fue el encargado de decorar lujosamente los interiores del palacio. Se imitaba el color oro para expresar riqueza.
- Los Jardines: El parque fue diseñado por André Le Nôtre. Es una parte por la que destaca el palacio, concebido para pasear, cazar o para que el rey se escondiera en caso de un ataque.
4. Comentario Artístico: Las Meninas de Velázquez
Introducción
Se trata de la obra Las Meninas, del pintor barroco Diego Velázquez, y fue pintada hacia el año 1656 (siglo XVII).
Comentario
Esta obra se encuentra en el Museo Nacional del Prado. El tema representado refleja una escena común de palacio en la que la infanta Margarita, acompañada de su corte de damas (que reciben el nombre de Meninas), bufones y otros personajes de la corte, visitan el estudio del pintor Velázquez. En el espejo de la pared del fondo, salen reflejados los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria, quienes mandaron hacer la obra.
En esta obra predominan los colores cálidos como el ocre, rojizos y cremas, que resaltan en la pintura, aunque también se observan colores fríos como blancos y azulados. El artista utilizó el estilo Barroco, centrándose en el ambiente familiar e íntimo de la realeza.
Conclusión
Es la obra más representativa de la pintura española y una de las más famosas de la historia del arte. Esta obra influyó en numerosos pintores posteriores, como en Goya o en Picasso.