La Generación del 27: Origen y Características Fundamentales
El nombre de la Generación del 27 se acuñó para designar a un grupo de escritores que convergieron en 1927 para conmemorar el tercer centenario del fallecimiento de Luis de Góngora. La mayoría de estos autores compartían una estrecha relación tanto personal como literaria. Gerardo Diego fue quien reunió por primera vez a estos jóvenes poetas al publicar la antología “Poesía española. Antología”. Los poetas más relevantes de este grupo incluyen a: Pedro Salinas, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.
Rasgos Distintivos de su Poesía
Los rasgos más destacados de la poesía del Grupo del 27 radican en la síntesis entre vanguardia y tradición y la notable diversidad de tendencias estéticas:
- Poesía Vanguardista: El Ultraísmo y el Creacionismo recibieron influencia de las primeras vanguardias, manifestándose en la importancia de la ciudad, el entusiasmo por la vida moderna, la experimentación poética y el cultivo de la imagen.
- Poesía Pura: Los poetas buscaron la representación esencial del mundo, rechazando el sentimentalismo y lo anecdótico.
- Neopopularismo: Especialmente en poetas como Lorca, se desarrolló una lírica influida por la tradición popular y la lírica tradicional de autores como Lope de Vega.
- Surrealismo: Se incorporaron objetivos, temas, motivos y recursos formales, entre los que destacan la crítica a la sociedad y sus convencionalismos, el deseo de liberación y la libertad expresiva.
Los autores del Grupo del 27 se distinguieron por su afán de innovación y originalidad. Los recursos estilísticos más empleados fueron las metáforas y la imagen. Recrearon géneros líricos clásicos (como églogas y elegías) y tradicionales. Además, utilizaron poemas y estrofas clásicas, combinaciones novedosas y el verso libre.
Federico García Lorca: Trayectoria y Simbolismo
La obra poética de Federico García Lorca posee una extraordinaria calidad literaria y exhibe una evolución caracterizada por la diversidad y la unidad.
Evolución Poética de Lorca
Su evolución se divide en tres etapas:
- Primera etapa (hasta 1927): Prevalecen rasgos de la poesía tradicional combinados con estéticas modernas (ejemplo: “Romancero gitano”).
- Segunda etapa: Libros de marcada influencia surrealista (destaca “Poeta en Nueva York”).
- Tercera etapa: Confluyen tendencias diversas, sobresaliendo “Llanto por Ignacio Sánchez Mejías”.
La obra del poeta se nutre de la literatura española anterior (clásica con Góngora y Quevedo, romántica con Bécquer, y modernista con Juan Ramón Jiménez). Su poesía también se conecta con la cultura europea, la Biblia y los mitos, además de incorporar temas de las vanguardias.
Temas y Símbolos Lorquianos
Los temas principales en su obra son:
- El amor: Tema central, unido frecuentemente al deseo, el erotismo, el dolor y la pérdida del ser amado.
- La frustración: Relacionada con el destino trágico y los temas de la esterilidad (tanto femenina como del amor homosexual).
- La muerte: Vinculada al amor, la frustración y el sufrimiento.
- Los marginados: Víctimas del poder, las leyes, la sociedad deshumanizada y la pasión amorosa.
Lorca recurrió a diversos símbolos esenciales en su poesía:
- La luna: Muerte, esterilidad, vida, amor, belleza y/o fecundidad.
- El agua: Erotismo, vida y/o muerte.
- La sangre: Lo erótico, la virilidad, lo instintivo y/o valores funestos.
- Los metales: Destrucción y/o muerte.
- El toro: Lo trágico, la sangre y/o la muerte.
- Colores negro y verde: Expresan valores aciagos (hierbas y/o sombras).
Obras Destacadas
Entre sus obras sobresalen “Romancero gitano” y “Poeta en Nueva York”.
- “Romancero gitano”: Conjunto de romances lírico-narrativos repletos de símbolos. Presenta una Andalucía estilizada donde los gitanos son acosados por la guardia civil; la violencia y la muerte prevalecen.
- “Poeta en Nueva York”: Escrita durante una crisis personal tras el viaje a Nueva York, coincidiendo con la crisis del capitalismo (crack de la Bolsa). Está influida por el surrealismo. La gran ciudad moderna se erige como símbolo del materialismo, la insolidaridad y la degradación.
Los recursos retóricos más importantes son la personificación y la metáfora, donde predomina lo sensorial. En los textos influidos por la poesía tradicional destacan las repeticiones y aliteraciones. En su obra surrealista, el carácter irracional de las imágenes visionarias dificulta la comprensión. En cuanto a la métrica, encontramos formas fijas de la poesía popular y culta (romances, villancicos).
Luis Cernuda: El Deseo Frente a la Realidad
“La realidad y el deseo” (libro que reúne la poesía completa de Cernuda) enuncia las claves de su lírica: el enfrentamiento, la conciliación imposible entre el deseo (de belleza, libertad, amor, felicidad) y la realidad.
Evolución y Estilo de Cernuda
Su evolución poética se estructura en tres etapas:
- Primera etapa: Libros iniciales con una estética de la poesía pura.
- Segunda etapa: Obras de influencia surrealista y romántica.
- Tercera etapa (Exilio): Obras que transmiten la nostalgia y añoranza del exiliado, la angustia por el paso del tiempo, la conciencia de la muerte y reflexiones sobre la historia de España.
Su poesía se caracteriza por una expresión sencilla y contenida (sin abandonar los recursos retóricos); en las obras surrealistas, las imágenes son más irracionales. Métricamente, en sus inicios predominan las formas clásicas, y en las surrealistas el verso libre y el versículo. En sus últimos escritos, Cernuda prefiere los poemas largos, cercanos a la prosa.
Obras Clave de Cernuda
Destacan “Un río, un amor”, “Los placeres prohibidos” y “Donde habite el olvido”.
- “Un río, un amor”: Escrita tras una crisis personal y artística en 1929, impulsada por la búsqueda de otro modo de expresión. Comparte la rebeldía y el deseo de libertad. Cernuda clama contra la realidad que impide satisfacer el deseo de amor, expresando profunda soledad frente al mundo caótico y hostil. También aparece el tema del paraíso perdido de la infancia.
- “Los placeres prohibidos”: Alcanza una expresión surrealista más desarrollada y una intensificación del erotismo. Incluye ocho poemas en prosa. Cernuda reivindica el placer y defiende su derecho al amor homosexual; la pasión amorosa se presenta como la única justificación de la existencia.
- “Donde habite el olvido”: Su título toma un verso de Bécquer. Marca el alejamiento del surrealismo y el cultivo de un nuevo estilo, influenciado por el poeta romántico. Generalmente está formada por poemas breves y metros cortos, donde aparecen temas como el deseo y el dolor. En esta obra se intensifican la desesperación amorosa y el desengaño, incluyendo referencias religiosas.
Otros Poetas Relevantes
Pedro Salinas
En sus primeras obras (“Segundo azar”), sus temas principales fueron la búsqueda de lo permanente y profundo, y el amor. En su poesía amorosa (“La voz a ti debida” y “Razón de amor”), se expresa una experiencia amorosa, erótica y espiritual. Finalmente, en su poesía del exilio (“El contemplado”) se revelan un afán de trascendencia y una reflexión sobre los problemas de su época.
Vicente Aleixandre
En 1933 recibió el Premio Nacional de Literatura por “La destrucción o el amor”. Su evolución poética se divide en dos etapas: en la primera destaca su obra “Espadas como labios”, mientras que en la segunda destaca “Los encuentros”.
Rafael Alberti
Algunas de las fases más importantes de su creación son el neopopularismo (destaca su obra “Marinero en tierra”) y el barroquismo y vanguardia (destaca su obra “Cal y canto”).