El Espectáculo Escénico: Concepto y Características Fundamentales
Un espectáculo escénico es una forma de actuación realizada ante un público para su diversión dentro de un ámbito escénico. El espectáculo debe atraer la atención, provocar sensaciones y emociones. Se caracteriza por:
- Tiempo y espacio: Se realizan en un tiempo y espacio concreto, siendo la actuación un elemento determinante.
- Presencia e inmediatez: La actuación en vivo constituye la base fundamental del espectáculo. Comienza cuando la obra se pone en contacto con el público.
- Materialidad y acción: El espectáculo es un producto artístico material que convierte ideas en materia.
- Pluralidad de expresión: Se ofrece con el propósito de seducir al espectador, por ello, los medios son muchos y variados, incluyendo elementos plásticos y sonoros.
- Espacio escénico: Toda función se celebra en un espacio escénico donde se desarrolla la acción y se reúnen actores y espectadores.
El Teatro como Modelo Espectacular: Ejes de Clasificación
El teatro se convierte en el modelo paradigmático de las artes escénicas. Existen muchos tipos de espectáculos teatrales, cuyas tipologías se establecen a partir de los siguientes ejes de clasificación:
Según su Procedencia
Depende de cada pueblo, reflejando las peculiaridades culturales de ese lugar. Se identifican dos corrientes principales:
- Oriental: Abarca todas las expresiones escénicas asiáticas. Todas comparten un fuerte sentido espiritual y tradicional.
- Occidental: Abarca expresiones escénicas que hunden sus raíces en el teatro de la Grecia clásica. En sus formas pueden existir o no el canto y la danza.
Según su Modelo de Construcción
Dependiendo del modelo teatral:
- Clásico: Referido a las obras creadas en el periodo clásico greco-latino y Siglos de Oro. Se ajusta a un esquema dramático de larga tradición. La temática y las formas son muy recurrentes.
- De Vanguardia: Se hizo en Europa en el siglo XX. Es aquel teatro que no se ajusta a esquemas dramáticos conocidos, siendo la innovación el punto de partida.
Según su Forma
Refiere al modo de transmitir el contenido de la obra, a los medios utilizados:
- Textual: Caracterizado por el predominio de la expresión oral por encima de otros modos.
- Gestual-Corporal: Utiliza la expresión corporal y gestual, pero el peso expresivo no recae en la palabra, sino en el movimiento.
- De Objetos: Se usan todos los modos de expresión interpretativa, pero mediante la manipulación de ciertos objetos, importados de las artes plásticas.
- Musical: Espectáculo teatral que combina música, canciones, danza y diálogos hablados para contar una historia.
Según el Lugar donde se Lleve a Cabo
- De Interior: Espacio cubierto, puede ser una sala convencional o novedosa, y cuenta con medios sofisticados.
- De Calle: Se realiza al aire libre. Es muy antiguo, con orígenes en el teatro.
Especialidades Teatrales: Géneros y Formatos
Son espectáculos que usan fórmulas definidas, clasificadas por su forma principal de expresión:
Tipo Textual
- Cuentacuentos: Pequeño formato, relata historias breves al público. Antiguamente, las tribus los usaban para mantener leyendas.
- Café Teatro: Espectáculos realizados en bares acondicionados para pequeñas representaciones, a menudo acompañados de café.
Tipo Gestual-Corporal
- Mimo: Se cimenta en la imitación, trata de expresar situaciones y emociones a través del gesto. El mimo occidental se remonta a Grecia, donde los actores se especializaron y lo llevaron a Roma. En Francia, en 1937, renace con Étienne Decroux, quien estableció principios como:
- El gesto es depurado.
- El tronco tiene prioridad expresiva.
- Mover cada parte como un robot.
- Clown: Engloba personajes graciosos y excéntricos que hacen reír. Sus características incluyen:
- Ropa grande o pequeña, nariz roja.
- Se comporta como un niño.
- No tiene malicia.
- Sufre su fracaso.
- Navega por las emociones.
- Bufón: Hace reír al público con humor ácido y crítica social. Se basa en la imitación con burla profunda. Sus características son:
- Imita y parodia lo que ve.
- No se toman nada en serio.
- El lenguaje es corporal.
- Comedia dell’Arte: Muestra grandes artimañas de la naturaleza humana, mezcla lo poético y lo grotesco, y lleva situaciones al límite. Sus características son:
- Estructura argumental predefinida.
- Trama con ritmo vertiginoso.
- Usa chistes escénicos.
- Improvisa.
- El lenguaje es extracotidiano.
- Se usa la media máscara expresiva.
- Personajes fijos o arquetipos.
Tipo Objetual
- Títeres: Engloba representaciones teatrales donde el actor da vida a los personajes a través de la manipulación de objetos con las manos. Se realizan en teatrillos. Tipos:
- Títere de varilla (brazos con varas).
- Títere de peana (tronco con soporte de madera).
- Títere de guante (mano dentro).
- Marioneta de hilo (con cruceta).
- Bocón (guante + varillas).
- Títere marote (manos del muñeco por la persona).
- Títere de dedal (en el dedo).
- Títere de mano (mano pintada).
- Teatro de Sombras: Proyecta figuras en movimiento con luz y sombra.
Tipo Musical
Espectáculos donde predomina la música y el canto:
- Vodevil: Comedia ligera y picante.
- Music Hall: Combina canción popular, comedia y baile.
- Cabaret: Locales parisinos con una forma provocadora de diversión, considerada «impura».
- Revista: Género español que incorpora elementos del music hall, sainete y zarzuela.
- Burlesque: Estilo de espectáculo de carácter paródico y provocador.