¿Qué es el Renacimiento?
Se llama Renacimiento a un gran movimiento artístico y filosófico que se desarrolló en Europa, con inicio en Italia, a finales del siglo XV. Muestra como una de sus principales características la admiración por la antigüedad clásica, a la que toma como modelo.
Causas del Renacimiento
- Conservación en monasterios y universidades de manuscritos de autores griegos y romanos.
- Uso del latín como lengua culta, que permitía la lectura de las obras clásicas.
- Estrechos contactos de Italia con Bizancio, depositaria de la cultura grecorromana, y la llegada de sabios bizantinos tras la toma de Constantinopla.
- Presencia en Italia de imponentes ruinas romanas y el gran apoyo de los mecenas a los artistas.
- La invención de la imprenta, que facilitó la difusión de las ideas.
- Los descubrimientos geográficos, el avance de la ciencia y una confianza ilimitada en la inteligencia humana.
Etapas del Renacimiento
- Prerrenacimiento o Trecento: Siglos XIII y XIV. Coincide con el período gótico.
- Quattrocento: Hasta finales del siglo XV. Su centro cultural fue Florencia.
- Cinquecento: Abarca todo el siglo XVI y su centro principal fue Roma.
Características Generales del Arte Renacentista
- Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma.
- Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón.
- Búsqueda de la serenidad, el equilibrio y la armonía.
- Creación de obras cuya claridad y perfección, atributos exigidos por la razón, les otorgan una validez permanente.
- Las obras de pintura y escultura eran verdaderos estudios de la naturaleza, con un acusado realismo en sus formas y expresiones.
Arquitectura Renacentista
Emplea los elementos constructivos grecorromanos, combinando el arco, la bóveda y la cúpula con la columna y el arquitrabe. La cúpula es un elemento imprescindible en la iglesia renacentista.
Construcciones Principales: Iglesias y Palacios
Iglesias
Las iglesias renacentistas suelen seguir el siguiente patrón:
- Planta de cruz latina.
- Naves largas, generalmente en número de tres, y testero recto sin girola.
- Naves separadas por columnas y arcos de medio punto.
- Techos planos y artesonados.
- En la fachada, el frontón triangular se une a la planta inferior mediante dos grandes volutas.
Palacios
El palacio renacentista se concibe como un gran cubo de piedra con un patio porticado en su interior. Consta de varios pisos, recorridos por filas de ventanas en perfecta alineación vertical y separados por gruesas cornisas. Un gran alero remata el edificio en todo su perímetro.
Grandes Arquitectos y sus Obras
Filippo Brunelleschi (1377-1446)
Nacido en Florencia, fue un arquitecto y escultor pionero. Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en 1401 en el concurso para realizar las puertas del Baptisterio de Florencia, donde debía representar el sacrificio de Isaac en un marco polilobulado. Quedó en segundo lugar, lo que le hizo inclinarse definitivamente por la arquitectura. Fue conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia, Il Duomo, y por ser uno de los descubridores de la perspectiva lineal en la pintura. Otras obras suyas son las iglesias de San Lorenzo y Santa María, el Hospital de los Inocentes y la capilla de los Pazzi.
Donato Bramante (1444-1514)
Originario de Urbino, fue un arquitecto italiano que introdujo el estilo del primer Renacimiento en Milán y el «Alto Renacimiento» en Roma, donde su obra más famosa fue el planeamiento inicial de la Basílica de San Pedro.
León Battista Alberti (1404-1472)
Nacido en Génova, fue arquitecto, matemático, poeta, criptógrafo, lingüista, filósofo, músico y arqueólogo. Es considerado una de las figuras artísticas más polifacéticas del Renacimiento.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Nacido en Caprese, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel fue reconocido universalmente por sus extraordinarias esculturas, pinturas y obras arquitectónicas.
La Arquitectura Renacentista en Otros Países
España
Se combina con el gótico y da como resultado el plateresco, llamado así porque su detallada ornamentación recuerda el fino trabajo de los plateros. Destacan la fachada de la Universidad de Salamanca y la Capilla de los Reyes en Toledo. Posteriormente, Juan de Herrera desarrolla un estilo propio, más severo y monumental, conocido como estilo herreriano, cuya obra cumbre es el Monasterio de El Escorial.
Francia
Destacan los palacios de Luxemburgo, el Louvre y Fontainebleau.
Alemania
La obra más importante es el castillo de Heidelberg.
Portugal
Destaca el Claustro de los Felipes en Tomar y el Claustro del Monasterio de los Jerónimos de Belém.
Escultura Renacentista
Escultores Destacados
Lorenzo Ghiberti (1378-1455)
Escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento. Comenzó su actividad como orfebre, pero ganó fama en 1401 al ganar el concurso para decorar las segundas puertas del baptisterio de Florencia, superando a Brunelleschi. Su pieza para el concurso fue El Sacrificio de Isaac, actualmente en el Museo Bargello.
Donatello (1386-1466)
Famoso artista y escultor italiano de principios del Renacimiento. Junto con Leon Battista Alberti, Brunelleschi y Masaccio, fue uno de los padres del estilo renacentista. Nacido en Florencia, fue discípulo de Lorenzo Ghiberti.
Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564)
Fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Miguel Ángel fue uno de los artistas más reconocidos por sus esculturas, pinturas y arquitectura.
Otros Escultores Notables
Otros escultores relevantes del período incluyen a El Verrocchio (Andrea del Cione), Luca della Robbia, Andrea della Robbia, Jacopo della Quercia, Juan de Bolonia y Benvenuto Cellini.
Pintura Renacentista
Características Principales
- Narrativa: Expone historias y sucesos, reales o ficticios, extraídos de la religión, la mitología o la historia.
- Realista: Los objetos, los animales y las figuras humanas buscan ser una representación fiel del original.
- Perspectiva: El cuadro se presenta como un escenario, un espacio cúbico sugerido mediante los recursos de la perspectiva geométrica para crear la ilusión de profundidad. El punto de vista del pintor suele estar en el centro del cuadro.
- Composición: Los esquemas preferidos para la composición son el triángulo y el rectángulo, buscando el equilibrio y la armonía.
- Antropocentrismo: Se da un interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, como medida de todas las cosas.
- Técnica: A partir de mediados del siglo XV se generaliza el uso de la pintura al óleo.