Evolución de la Música Occidental y la Comunicación en el Arte

1. Sin miedo al cambio

• Mejorar alguna cosa existente.
• Romper con lo que se hacía y desarrollar una cosa diferente.

• Los griegos la recogieron y la organizaron.
• Los romanos la divulgaron por toda Europa.
• Una vez en Europa, la música fue evolucionando hasta hallar la forma de escribirla.
• A partir de los grandes descubrimientos del Renacimiento, la música occidental se extendió en barco por todo el mundo.

2. Música Medieval

• La música religiosa tenía los grandes núcleos en los monasterios y en las catedrales de zonas como el Camino de Santiago y del sur de Alemania. Los intérpretes eran los monjes.
• La música civil se hacía en los castillos, donde estaban los trovadores, que componían canciones amorosas para las damas. Explicaban cantando las aventuras de los caballeros en la guerra.

3. La música del Renacimiento

• La música protestante utilizaba los idiomas locales con melodías claras y fáciles de recordar, con todas las voces sonando a la vez. Las melodías estaban inspiradas en la música popular.
• La música católica continuaba siendo en latín y con composiciones muy complicadas, con líneas melódicas que se enlazaban entre sí: el contrapunto.

4. La música en las grandes cortes del Barroco

Características del Barroco:

• El ritmo es mecánico y repetitivo.
• Las melodías son largas, como un hilo sin fin.
• La armonía, homofonía, contrapunto y melodía acompañada.
• Los instrumentos se van perfeccionando. Existe el contraste.
• Intensidad del sonido.
• El carácter de la música barroca también es contrastado.
• Las formas musicales se consolidan.

5. La música elegante de las últimas monarquías

• La música instrumental era muy importante. Se organizó la orquesta sinfónica con los instrumentos definitivos que conocemos ahora.
• Ya no gustaban los contrastes de forte y piano. Se pusieron de moda los matices crescendi y diminuendi.
• Las melodías eran más naturales y fáciles de recordar, con mucha melodía acompañada.
• Gustaba la música muy organizada. Se inventó la sonata.
• Los grandes músicos del Clasicismo son Haydn, Mozart y Boccherini.

6. La romántica burguesía

• La música romántica es una música llena de sentimientos. La sociedad quería música muy expresiva y de carácter muy marcado; tremenda y brillante unas veces, recogida y sentimental otras.
• La música sinfónica estaba interpretada por grandes orquestas que aportaban dramatismo, llenas de instrumentos de viento metal y percusión.

Características de la música romántica:

• Ritmo: Pulsación poco clara con accelerandi y retardandi que provocan sensación de inestabilidad.
• Melodía: Sentimental y ondulante.
• Intensidad del sonido: Muchos matices, de flojo a fuerte.
• Armonía: Muy rica en acordes y cambios de tonalidad.
• Formas y estructuras: Piezas más largas y menos cuadriculadas que en el Clasicismo, más libres.

1. Las cadenas comunicativas en las artes

• La cadena comunicativa de las artes plásticas es directa, sin intermediarios. El público mira directamente al artista.
• La música se diferencia de las artes plásticas en que hay intermediarios entre el creador y el público.
• El compositor es el primer artista de la cadena de la comunicación musical. Para componer necesita inspiración y llevar a cabo el trabajo de escribir la obra. Esta queda plasmada en la partitura.
• El intérprete tiene un papel fundamental, ya que depende de él que la cadena musical no se rompa y la obra de la partitura llegue al público tal como ha sido imaginada por el compositor.

3. Los géneros musicales y el arte

• Los géneros musicales son unas clasificaciones según cómo esté compuesta la música o cuál sea su función.
• Música instrumental: Compuesta únicamente para instrumentos.
• Música verbal: Compuesta para la voz, aunque puede estar acompañada por instrumentos.
• Música religiosa: Compuesta para loar a Dios o a los dioses.
• Música profana: El resto de música que no es religiosa.
• Música pura: No tiene argumento.
• Música descriptiva: Se inspira en elementos que no son música: paisajes, cuadros, historias y caracteres.

4. Música y literatura

• Los ensayos: Escritos sobre algún aspecto musical como un instrumento o un estilo de música.
• La crítica musical: En la que un periodista especializado en música presenta un concierto o hace la valoración después de haberse llevado a cabo, en un periódico, una revista o un blog.
• Las novelas: Narraciones en las que la música está muy presente en el argumento.
• Las biografías: Escritos sobre los grandes genios de la música.
• Los textos musicales: La letra de las canciones (letristas) o el libreto de las óperas (libretistas).

5. Música en las artes escénicas

• Teatro musical o película musical: Toda la obra o casi toda ella es cantada; tiene, por tanto, texto y música. Es muy importante que los cantantes sepan actuar de acuerdo con el texto.
• Música incidental o música de escena: Es la que acompaña una obra teatral, un programa de televisión o de radio, una película o un videojuego.
• La danza es el arte del movimiento del cuerpo siguiendo una música.