El Arte Helenístico y Paleocristiano
El arte helenístico, desarrollado entre la muerte de Alejandro Magno y la conquista de Egipto por los romanos, fusionó la cultura griega con la oriental. La fragmentación del Imperio de Alejandro generó diversas escuelas artísticas. Se abandonó el ideal clásico de belleza, dando lugar a construcciones monumentales como el Altar de Zeus en Pérgamo. La escultura destacó por representar el movimiento, el dramatismo y nuevos temas.
El Arte Paleocristiano se distingue por su simplicidad, antinaturalismo y expresividad. Surgió en un contexto de persecución antes del Edicto de Milán, reflejándose principalmente en las catacumbas con símbolos religiosos como el pez o la cruz. Tras la legalización del cristianismo, se erigieron templos basilicales y baptisterios. La escultura se limitó principalmente a sarcófagos, heredando estilos del Imperio romano tardío. La pintura y el mosaico se caracterizaron por su alejamiento del naturalismo, uso de simbolismo y colores vivos, y desinterés por la perspectiva y el volumen.
Arte Medieval en España
- Arte Visigodo (siglos VI-VIII): Destaca por su arquitectura religiosa en pequeñas iglesias rurales con muros gruesos y el uso del arco de herradura. La orfebrería es su faceta más significativa, con piezas como la Corona de Recesvinto.
- Arte Asturiano (siglos VIII-IX): Caracterizado por iglesias de gran altura con bóvedas de cañón reforzadas con arcos fajones, como la iglesia de Santa María del Naranco.
- Arte Mozárabe (siglos X-XI): Incorpora elementos visigodos e islámicos (arcos de herradura, cúpulas califales). Destaca la miniatura en manuscritos como los Comentarios al Apocalipsis del Beato de Liébana.
Del Románico al Gótico
El Románico (siglos XI-XIII) fue el primer estilo artístico internacional en Europa. Se caracterizó por su arquitectura monumental, iglesias rurales sólidas y escasa iluminación. En España, destacan las iglesias del Camino de Santiago y el Pantocrátor de San Clemente de Tahull.
El Gótico (siglos XIII-XV) surge con el crecimiento urbano. En arquitectura, destacan las catedrales elevadas con arco apuntado y bóveda de crucería (Chartres, Burgos, León). La pintura evoluciona hacia el naturalismo y el detallismo, destacando la pintura flamenca con el uso de la técnica del óleo.
Conceptos Clave del Renacimiento y Transición
- Almohadillado: Paramento de sillería con relieve, típico del Renacimiento (ej. Palacio de Carlos V).
- Quattrocento (s. XV): Inicio del Renacimiento en Florencia. Aplicación de leyes de perspectiva y racionalismo matemático.
- Cinquecento (s. XVI): Clasicismo pleno centrado en Roma. Artistas como Bramante, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci.
- Manierismo: Estilo de transición (1530-s. XVII) que busca la tensión, el cromatismo intenso y la expresividad personal.
- Estilo Plateresco: Arquitectura española del s. XVI con decoración detallada similar a la orfebrería.
- Estilo Herreriano: Sobriedad decorativa del último tercio del s. XVI (Monasterio de El Escorial).
- Técnicas pictóricas: Perspectiva lineal (cálculo matemático), perspectiva atmosférica (profundidad por neblina) y sfumato (difuminado de contornos).
- Elementos arquitectónicos: Ménsula (soporte), tambor (base de cúpula), linterna (remate de luz) y grutesco (decoración fantástica).
- Términos artísticos: Schiacciato (relieve aplastado), Tondo (obra redonda) y Putti (angelotes).