La Revolución Romántica y el Genio Contemporáneo de Goya
Francisco de Goya y Lucientes es una de las figuras claves de la transición artística. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo, posicionándolo como precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. No se le puede adscribir a un único estilo; es considerado precursor de la modernidad.
Inicios y Madurez Artística
- Sus primeras obras en Zaragoza se enmarcan en el estilo neoclásico. Allí pintó al fresco una bóveda de la Basílica del Pilar y, sobre todo, las pinturas de la Iglesia de la Cartuja Aula Dei.
- En 1775 se traslada a Madrid, donde pinta cartones para tapices, con temática impuesta por la Real Fábrica.
- Su madurez artística comienza tras conseguir un puesto en la Academia de San Fernando y el nombramiento de pintor de cámara del rey. Tras perder un oído, empieza a realizar un trabajo más personal, basado en un mundo de fantasía relacionado con la propia realidad.
Obras Emblemáticas de Goya
Entre sus obras más notables se encuentran:
- La Duquesa de Alba.
- La maja desnuda: Considerada la primera figura femenina de la historia de la pintura que muestra el vello púbico, representando a una mujer real.
Los Grabados: Crítica Social y Fantasía
Los Caprichos:
- Son 80 grabados que ofrecen un retrato cruel de la sociedad española, evidenciando la crisis del optimismo racionalista de la Ilustración.
- Se caracterizan por la subjetividad y la libertad creativa, como se observa en El amor y la muerte.
En el siglo XIX, Goya realizó otras tres series de grabados:
- Los Desastres de la Guerra: Divididos en tres partes: Guerra, Hambre y Periodo absolutista tras el regreso de Fernando VII. La técnica empleada es el aguafuerte, de punta seca y aguada. La serie fue ejecutada durante los tiempos de guerra.
- La Tauromaquia: Representa la evolución de las corridas desde su origen hasta 1800, ilustrando las hazañas de toreros como Pedro Romero.
- Los Disparates: Comenzó en 1816, pero no se publicó hasta 1864. Carecen de unidad o lógica narrativa y adquieren un aire siniestro y tenebroso por el dramatismo de la luz nocturna (ejemplo: Fusilamientos del 3 de mayo).
Las Pinturas Negras
Se conocen como la serie de catorce cuadros que Goya pinta entre 1819 y 1823 con la técnica de óleo al secco sobre la superficie de la pared de la Quinta del Sordo. Muestran una modernidad y fuerza de expresión notables (ejemplo: Saturno devorando a su hijo).
El Romanticismo: Vanguardia Artística del Siglo XIX
Movimiento artístico y literario que triunfó en Europa en la primera mitad del siglo XIX, considerado la primera gran vanguardia. Implicó una revolución constante y ruptura con lo anterior, manifestándose en artes plásticas, música, poesía y teatro.
Características Fundamentales del Romanticismo
- Libertad y originalidad (ruptura con la imitación de modelos antiguos).
- Intensidad de sentimientos y rebeldía (lucha contra lo establecido).
- Evasión en el tiempo (admiración por la Edad Media) y a otros lugares.
- Proyección de los sentimientos en la naturaleza.
- Nacionalismo (recopilación de leyendas y formas literarias propias).
- Importancia de lo misterioso.
Representantes Internacionales
Alemania: Friedrich (1774-1840)
Pintor romántico de religión protestante que intentó formular una nueva iconología religiosa a través del paisaje. Sus paisajes son representación de lo sagrado, y los elementos figurativos están cargados de simbolismo (ejemplo: Atardecer).
Inglaterra: William Turner (1775-1851)
Artista precoz que inició su carrera como topógrafo, reproduciendo paisajes y monumentos en acuarelas. Su pintura se centró en la vocación paisajista. Sus paisajes son plenamente románticos por el dramatismo de los temas tratados (ejemplo: Roma desde el Vaticano).
Francia: Ingres (1780-1867)
Uno de los mejores discípulos de David. Sus obras de bañistas y odaliscas, más que sensuales, son refinadísimos desnudos constituidos por arabescos lineales de sorprendente complejidad (ejemplo: El baño turco).
Francia: Théodore Géricault (1791-1824)
Figura típicamente romántica. Su estilo se debe en buena medida a las copias de obras maestras realizadas en el Louvre (ejemplo: La balsa de la Medusa, que narra la pericia de unos náufragos frente a las costas de África).
- En el Reino Unido, pintó sobre todo carreras de caballos.
- A partir de 1822 pintó retratos de enfermos mentales (ejemplo: La loca).
Francia: Delacroix (1798-1863)
Discípulo de Géricault. Personaje romántico con temas centrados en el sentido de lo exótico y el narrativismo. Destaca por su fuerte sensualidad y originalidad en el uso de los colores (ejemplo: Dante y Virgilio).
Realismo: La Representación Objetiva de la Realidad
Movimiento artístico y literario cuyo propósito fundamental consistió en la representación objetiva de la realidad, basándose en la observación de los aspectos cotidianos. La representación de la vida sin idealismo ni fantasías encerraba un mensaje sociopolítico.
Causas del Surgimiento del Realismo
- El Positivismo: La ciencia solo debería operar con datos comprobables experimentalmente (Comte).
- El Evolucionismo: Las especies vivas son resultado de un proceso evolutivo determinado mayormente por la selección natural (Darwin).
- El Marxismo: La transformación radical de la sociedad capitalista mediante la organización del proletariado para establecer la sociedad comunista (Marx).
Gustave Courbet (1819-1877)
Representante del realismo francés. Su estilo es naturalista, adaptándose al siglo XIX, representando la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes. Sus composiciones son sencillas; utiliza gruesos trazos de pintura aplicados con espátula, sobre todo en paisajes, y sus figuras poseen un modelado sólido y severo (ejemplo: Las bañistas).
Impresionismo: Capturando el Instante Visual
Movimiento artístico surgido a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —sobre todo en Francia— cuyo objetivo era plasmar la impresión visual y el instante.
Características del Impresionismo
- Aplicación de la teoría de los colores.
- Interés por reflejar la luz en los objetos.
- Empleo de la pincelada suelta.
- Eliminación de sombras y claroscuros.
- Preferencia por la pintura al aire libre (plein air).
- Representaciones sucesivas de un mismo espacio.
El movimiento fue bautizado con ironía y escepticismo por el crítico Louis Leroy a partir del cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
Antecedentes e Influencias
- Preocupación por la luz: Captación del viento, la lluvia y el sol.
- Consolidación de la fotografía: Revolucionó los planteamientos tradicionales del dibujo y la pintura. La visión se determina por el color y no por el dibujo, rompiendo planteamientos clasicistas.
- Influencia del grabado japonés (Japonismo): Ofrecían una visión más poética del paisaje o la vida cotidiana, con encuadres y ángulos de visión inusuales.
- Impacto del ferrocarril: Se experimentó el concepto de velocidad, captando la retina una “realidad distorsionada”.
- Nuevos pigmentos: Facilitaron que el pintor saliera del taller para pintar al aire libre.
Artistas Clave del Impresionismo
Edouard Manet (1823-1883)
Fue la inspiración para quienes iniciarían el impresionismo debido a su estilo antiacadémico y sus contrastes bruscos.
- Ejemplo: Desayuno sobre la hierba: Aunque las figuras son humanas, trabaja el cuadro como si fuera una naturaleza muerta; ausencia de conexión entre los personajes.
- Ejemplo: Olympia: Presentada en el Salón de los Rechazados, causando un gran escándalo; se trata de un desnudo realista.
Claude Monet (1840-1926)
Puramente impresionista. El factor dominante de su obra es el esfuerzo por incorporar el nuevo modo de visión, sobre todo el carácter de la luz. Practicó con énfasis el plein air. En su casa construyó un jardín japonés, destacando un estanque con ninfeas y nenúfares.
Auguste Renoir (1841-1919)
Ofreció una interpretación más sensual del impresionismo, manteniendo influencia de la tradición rococó. Muestra la alegría de vivir. Trató temas de flores, escenas dulces de mujeres y niños, y sobre todo el desnudo femenino, con formas gruesas que recuerdan a Rubens (ejemplo: Desnudo).
Edgar Degas (1834-1917)
Uno de los fundadores del impresionismo. Preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros. Realizó retratos y series sobre el mismo tema, especialmente las bailarinas, y exploró el movimiento en carreras de caballos. Abandonó temporalmente el óleo para dedicarse al pastel y utilizó encuadres cercanos a la fotografía (ejemplo: La familia Bellelli).
Rodin (1840-1917)
Escultor francés que dotaba a su trabajo de gran fuerza psicológica expresada a través del modelado y la textura. Utilizó una técnica que obtenía efectos de luz, representándolo dentro del impresionismo. Su influencia fundamental fueron las figuras de Miguel Ángel, sintiéndose atraído por el tratamiento del movimiento y la acción muscular en la escultura renacentista (ejemplo: La edad de bronce).
Postimpresionismo: Hacia las Vanguardias
Movimiento artístico posterior al impresionismo, que desemboca en las vanguardias.
Vincent Van Gogh (1853-1890)
Nació en Holanda. Trabajó en varios oficios sin éxito. Se disparó el 27 de julio de 1890 y murió dos días después, dejando una producción de aproximadamente ochocientos cuadros y otros tantos dibujos y grabados. Reconocido como un genio, su producción influyó especialmente en el Fauvismo y el Expresionismo. Es el pintor de la luz, cuya pincelada tosca y torturada cautiva por la pasión interior (ejemplo: La noche estrellada).
Paul Gauguin (1848-1903) – Fauvismo
Dejó constancia de su evolución física y espiritual. Se evade de la sociedad de su época para encontrar autenticidad e ingenuidad primitiva entre gentes no corrompidas por el progreso (ejemplo: Mujeres Tahití, 1891).
Toulouse-Lautrec (1864-1901)
Pintor y cartelista francés enmarcado en el postimpresionismo, destacado por su representación de la vida parisiense de finales del siglo XIX. Se caracteriza por su estilo fotográfico, que capta la espontaneidad y el movimiento. Tuvo gran influencia del arte japonés.
- Fascinado por los locales de diversión nocturnos, pintaba a actores y bailarinas.
- Realizó treinta carteles, revolucionando el lenguaje del diseño gráfico. Aportó colores planos y la perspectiva japonesa, introduciendo al espectador como personaje de la escena. Utilizó la tipografía de forma rica e imaginativa, prefiriendo ambientes cerrados e iluminados artificialmente.
Cézanne (1839-1906)
Se matriculó en Derecho por influencia paterna, pero pronto comprendió que su vocación era la pintura. Tiene varias etapas:
- Románticas (1861-1879)
- Impresionista (1871-1878)
- Constructiva (1878-1887)
- Sintética (1888-1906)
Obras notables: Olympia (1869), La casa del ahorcado (1872).
Características de las Vanguardias Artísticas
El término “vanguardia” alude a las corrientes artísticas que plantean una ruptura con las formas establecidas, desarrolladas desde 1905 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial (1945).
Primeras Vanguardias
- Fauvismo
- Expresionismo
- Cubismo
- Futurismo
Segundas Vanguardias (De entreguerras)
- Utópicas: Constructivismo Ruso, Neoclasicismo, Bauhaus.
- Escépticos: Dadaísmo y Surrealismo.
Fauvismo (1905-1908)
Se caracteriza por la aplicación exacerbada y violenta de los colores sobre la tela, rompiendo con la asociación tradicional del color con el objeto representado. Se impone la visión subjetiva del artista. Se utilizan colores brillantes y puros con pincelada directa. El crítico Louis Vauxcelles les atribuyó el término “fauves” (fieras).
Henri Matisse
Pintor francés, líder de los Fauvistas, famoso por su uso del color. La construcción del color y la simplificación formal eran sus principales características; Matisse dibuja con el color, que desempeña el papel de dibujo, perspectiva y volumen.
- Obras: Lujo, calma y voluptuosidad, Madame Matisse.
- Debido a la dificultad para manejar el pincel, se entregó al découpage, creando obras de brillante colorido (ejemplo: Serie de Jazz, La tristeza del Rey).
Cubismo
Influenciado por Cézanne, fue un movimiento que se escapa a los cánones renacentistas, inspirándose en mosaicos bizantinos, románicos, arte egipcio y rupestre ibérico. Se caracteriza por la representación multidimensional sobre el plano, distintos puntos de vista, tratamiento geométrico de objetos, y la aparición del collage.
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Creador, junto a Braque, del cubismo. Saltó constantemente de un estilo a otro sin dejarse clasificar.
- Etapa Azul (hasta 1902-03): Ejemplo: Ciencia y caridad (1897).
- Etapa Rosa: Ejemplo: Acróbata y joven equilibrista (1905).
- Incluyó en su cultura el arte tribal procedente del África negra y de Oceanía, lo que llevó a los artistas occidentales a replantear la representación de la figura humana y el espacio (ejemplo: Las señoritas de Aviñón, 1907).
Cubismo Analítico (1912-1914)
Geometrización de los objetos, dispuestos en facetas y generacionales tonales. Múltiples planos yuxtapuestos. Comienzan a añadir letras y números.
- Ejemplo: Naturaleza muerta costilla de rejilla (1912, Picasso). Primer collage de la historia, donde la rejilla está pegada, no pintada. Formato circular (Tondo). La soga también está pegada, convirtiendo el cuadro en un objeto al incorporar elementos reales.
Cubismo Sintético (1912-1914)
Recuperación del color, reducción de la tipografía, construcción de formas con sus planos esenciales. Empleo del collage, uno de los principales hallazgos del siglo. Temas: grandes planos, arlequines, bodegones, retratos, música (ejemplo: Violín, Picasso).
Juan Gris (1887-1927)
Nació en Madrid; renunció a una vida acomodada para dedicarse a la pintura tradicional. Da prioridad a la idea frente al objeto. Sus composiciones tienen una firme estructura y ritmo armonioso (ejemplos: El fumador, Casa en Céret, 1913).
Futurismo
Movimiento artístico que surge en Italia a principios del siglo XX, girando en torno a Marinetti, quien publica el Manifiesto en 1909. Proclama el rechazo al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro, que responda al espíritu dinámico de la técnica moderna y la sociedad masificada.
Marinetti (1876-1944)
Admirador de la letra y “motor poético” del movimiento italiano. Creador de una nueva épica con la máquina, la velocidad y el movimiento mecánico como héroes. Concede a la tipografía un papel inédito, iniciando una “revolución tipográfica”.
Fortunato Depero (1892-1960)
Pintor y diseñador. En 1919 fundó la Casa d’Arte Depero, un taller de artesanía y diseño, cultivando paralelamente su interés por la pintura (ejemplos: Señor en Bicicleta, Bitter Campari).
Segundas Vanguardias
Dadaísmo (1916)
El arte debe ser anárquico como la vida, libre de todo poder y abierto al azar. Intenta provocar al público. Utilización de todo tipo de recursos artísticos. Origen de nuevos medios: ensamblaje, arte objetual, fotomontaje, poesía visual, fotografía.
Marcel Duchamp (1887-1968)
Artista francés nacionalizado estadounidense. Su afán experimentador fue una constante. Tras unos pocos cuadros, abandonó la pintura. En 1913 inició los estudios preparatorios para El gran vidrio o la novia desnuda por sus pretendientes, una síntesis entre pintura y escultura de radical originalidad.
Kurt Schwitters
Diseñador gráfico que dirigió su propia agencia de publicidad. En 1919 comenzó a hacer collages incorporando elementos efímeros (billetes de tren, recortes de periódicos). Realizó tres versiones de sus Merzbau, aglomeraciones gigantescas de objetos inútiles o de desecho, una obra a caballo entre arquitectura, pintura y escultura, destruida en 1943.
John Heartfield (1891-1968)
Artista alemán, pionero del fotomontaje, que ejerció enorme influencia en el arte moderno, la publicidad y el diseño gráfico.
- Su imagen más famosa es Adolfo el superhombre: traga oro y vomita basura. A modo de radiografía, muestra a Hitler con su columna vertebral compuesta de monedas de oro, criticando cómo se produjo el ascenso de Hitler y el nazismo en Alemania, apoyado por las grandes fortunas.
Surrealismo
La imaginación es lo más importante, buscando ir más allá de la realidad. Reivindica el sentimiento y el instinto frente a la razón, y la exploración del inconsciente (el mundo de los sueños), es decir, todo lo que se escapa de la razón.
- El primer manifiesto surrealista fue publicado por André Breton en 1924 (Automatismo psíquico: expresar el funcionamiento real del pensamiento sin la intervención de la razón).
- El automatismo permite que los elementos surjan del inconsciente y del azar.
Nuevas Técnicas Surrealistas
- Cadáver exquisito
- Frottage
- Decalcomanía
- Fumage
Artistas Surrealistas
Dalí (1904-1989)
En 1919 abandona Cataluña y se traslada a Madrid, ingresando en la Academia de Bellas Artes. En 1928 se instala en París y se une al grupo surrealista liderado por André Breton.
- Ejemplos: El ojo del tiempo, Persistencia de la memoria.
Joan Miró (1893-1983)
Pintor, escultor, grabador y ceramista español. En 1920 se traslada a París, recibiendo la influencia del surrealismo, el dadaísmo y la amistad de Pablo Picasso. Fue fiel siempre al surrealismo, aunque incorporó elementos propios como el signo caligráfico y una tendencia a la abstracción (ejemplo: La masía, 1921-22).
El Arte Pop y la Cultura de Masas
Surge como reacción contra los movimientos abstractos posteriores a la IIGM.
Richard Hamilton
Uno de los pioneros del Pop Art británico. Su collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día, tan atractivos? (1956) ha sido considerado la primera obra del Arte Pop. Es un collage fotográfico que ataca directamente a la sociedad de consumo, al culto al cuerpo, al erotismo, a la publicidad y a la tecnología doméstica que disimulan una sociedad vacía de contenido.
Características del Arte Pop
- Empleo de imágenes y temas tomados de la sociedad de consumo y de la comunicación de masas.
- Se sirve de objetos industriales, carteles y artículos de consumo comercial.
- Antecedentes: El dadaísmo en su recuperación de objetos triviales, pero a diferencia del Pop, no busca ser provocativo, sino dar sentido estético a los elementos formales de la sociedad de consumo.
- Temática: Erotismo, productos, publicidades, mitos artísticos, políticos y de ficción.
- Técnicas: Pintura con nuevos materiales (acrílico), collages, fotomontaje, serigrafía.
Artistas del Pop Art
Robert Rauschenberg (1925-2008)
Pintor estadounidense. Tras un periodo relacionado con el expresionismo abstracto, en la década de 1950 empezó a realizar sus combine paintings, piezas en las que combinó el lienzo con el ensamblaje de objetos dispares, a menudo desechos (ejemplo: Cocacola Plan).
Jasper Johns (1930)
Pintor y escultor estadounidense. Antecedente del Pop Art. Utiliza imágenes triviales y objetos cotidianos (dianas, mapas, banderas) dentro de un contexto pictórico de gran cromatismo, donde es patente la huella del expresionismo abstracto (ejemplo: Flag).
Andy Warhol (1928-1987)
Comenzó como dibujante publicitario. Pintó cuadros basados en elementos del entorno cotidiano, la publicidad o el cómic. Eliminó cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular de la cultura de masas.
- Inauguró The Factory en 1962. En su segunda muestra individual en NY presentó objetos tridimensionales con motivos de marcas comerciales (cajas de copos de cereales Kellog’s, Ketchup Heinz). Estas cajas cuestionaron ideas fundamentales del modernismo, como la originalidad de una obra única.
Roy Lichtenstein (1923-1997)
Representó elementos de la sociedad de consumo y la vida cotidiana. A través de estas composiciones hizo una crítica personal del mundo contemporáneo, tomando imágenes de los cómics (ejemplo: Hopeless).
Tom Wesselmann (1931-2004)
Pintor norteamericano. Triunfó en NY con el Pop Art dentro de la corriente del New Super Realism, centrado en el mundo del cómic.
Claes Oldenburg (1929)
Escultor estadounidense del Pop Art, conocido por sus instalaciones de arte público que representan réplicas a gran escala de objetos cotidianos. Realiza escultura blanda de objetos normalmente duros (ejemplo: Pinza de ropa).
David Hockney (1937)
Perteneciente a la segunda generación del Pop Art inglés. Influido por el expresionismo de Bacon, mezcla formas figurativas y abstractas. Destacan sus series de piscinas, tratadas a partir de superficies frías y colores lisos (ejemplo: A bigger splash, 1967).
Equipo Crónica (1964-1981)
Nace en Valencia. Sus obras son realizadas en equipo. Rechazaron los presupuestos del informalismo y el expresionismo abstracto. Tienen un carácter crítico, de reportaje o crónica de la realidad social y política, utilizando la pintura del Siglo de Oro insertada en la sociedad contemporánea (ejemplo: La salita, 1970).