Historia del Diseño: Conceptos Fundamentales
Historia del Diseño: Diseñar es crear, dar una forma; también es diferenciar, por ejemplo, la ropa. Se plantea el dilema forma-función. Desde Grecia se valora la forma y la función, considerando la belleza como armonía.
Evolución Histórica del Diseño
- Inglaterra Victoriana (1834-1901): Interesa más la forma; cuanto más decorada, mejor.
- Norteamérica (1930-1940): Tras el crack del 29, se contratan diseñadores para crear formas atractivas y atraer al comprador. La forma se vuelve más importante que la función (diseño posmoderno de los 80”).
Punto de Vista Funcionalista
Un mismo objeto puede tener diferentes formas. El consumidor se diferencia por la forma de los objetos que compra (diferenciación). Louis Sullivan afirma que la forma sigue a la función.
Funciones del Diseño Industrial
- Práctica: El objeto se compra por su comodidad o buen funcionamiento.
- Estética: Satisfacción visual y emocional.
- Simbólica: Diferencia a la persona que lo compra en función de su grupo social o ideológico.
Artista vs. Diseñador
- El artista lo hace todo a mano, trabaja para la minoría; su obra de arte es única y su función principal es decorar.
- El diseñador proyecta su obra y otros la llevan a cabo; trabaja para la mayoría, es una producción en serie, y su función suele ser de uso (las ornamentales solo decoran).
En la producción en serie, si una pieza tenía un fallo, se desechaba. El diseñador debe:
- Tener en cuenta al público.
- Considerar lo que necesitará la sociedad antes de ser demandado.
- Evaluar si el proyecto es técnicamente viable y si será comercialmente satisfactorio.
Inicios del Diseño Industrial
Nace a partir del desarrollo tecnológico; la maquinaria permite producir en serie. En Gran Bretaña, durante el siglo XVIII, se revoluciona el mundo de los objetos de uso cotidiano.
Contexto de la Primera Revolución Industrial
Desde finales del siglo XVII llegan a Gran Bretaña tejidos de algodón de la India, pero resultaban muy caros, por lo que el Parlamento inglés prohíbe su importación. Solo se permite traer la materia prima a GB para ser procesada por unidades familiares. Ante la mayor demanda, la producción se traslada a la fábrica, y el obrero se convierte en proletario.
La 1ª Revolución Industrial trajo malos momentos para los obreros: se estableció la división del trabajo, los obreros no veían nunca la obra terminada, sueldos bajos, despidos por enfermedad, hasta 16 horas de trabajo al día y trabajo infantil.
Arquitectura e Ingeniería Industrial
La primera gran obra y estructura finalizada totalmente en hierro fue el puente sobre el río Severn (siglo XVIII). Se trabajaron masivamente materiales como el hierro y el cristal, que ya se usaban, pero ahora a gran escala. Destacan dos figuras:
1. Bourton (Metalurgia)
En Birmingham, hereda el negocio de pequeños objetos de metal. Propone introducir en la fábrica lo necesario para producir industrialmente y crea otra fábrica con 700 operarios, entre ellos el inventor de la máquina de vapor, Watt. Mezcla cobre y plata para hacer productos asequibles (bandejas, etc.). Diseña la forma del producto que luego es fabricado por los operarios. El estilo predominante es el eclecticismo (mezcla), y también el neoclásico, más fácil de adaptar a la máquina (ejemplos: tetera 1776, candelabros 1768).
2. Wedgwood (Cerámica)
Sus productos se vendían también en el exterior. Se preocupan por las vías de transporte, bancos de distribución y ventas (catálogos).
El Sistema Americano
En Estados Unidos, los objetos solucionaron las necesidades básicas, siendo funcionales. Revolucionan el diseño de productos con el sistema americano, que consistía en la fabricación de productos a gran escala. Este sistema comenzó en el sector de las armas, con los muelles de la comunidad Shaker, una comunidad inglesa religiosa que se mudó a EE. UU. para crear casas de madera. Sus productos se caracterizaron por su sencillez, durabilidad, funcionalidad y ausencia de adornos (ejemplo: silla de curvatura de Samuel Cragg).
Siglo XIX: Copia y Reacción
En el siglo XIX, el diseño carecía de forma propia y se dedicó a copiar la forma del arte y la artesanía. Con el aumento de la clase media, la industria creó productos para ella basados en los objetos artísticos y artesanales de la clase alta.
Posturas ante la Máquina
- Pragmáticos: A favor del uso de la máquina.
- Utópicos: Consideraban una pena dejar de hacer las cosas a mano.
Estilos y Críticas
En el siglo XX, aparecen los primeros programas racionalistas. Los estilos en GB incluyen el neoclasicismo y el neorococó. El neogótico se da a partir de 1895 gracias a Pugin, quien establece un paralelismo entre la decadencia estética y moral del momento en GB, considerando el gótico como símbolo de la cristiandad.
John Ruskin, otro diseñador, quería el retorno al trabajo hecho a mano, en contra de la industria y de la forma de vida surgida tras la Revolución Industrial.
Henry Cole y la Exposición Universal de Londres (1851)
Henry Cole, quien trabajó en el ferrocarril y en juguetes, se dedicó al diseño buscando la función práctica del objeto. Sus mejores diseños fueron de vajillas de cerámica. Creó la primera publicación sobre diseño de la historia y fue uno de los mentores de la Exposición Universal de Londres de 1851. Los industriales deseaban mostrar sus objetos, y el Príncipe Alberto, junto con Henry Cole, la pusieron en marcha, convocando un concurso internacional que ganó Joseph Paxton, un arquitecto de invernaderos tropicales, quien creó uno mucho mayor de hierro y cristal en seis meses con elementos prefabricados. Fue el primer edificio industrial montado en otro lugar, aunque sufrió un incendio (ejemplo posterior: Palacio de Cristal de Nueva York, 1853, por Bogardus).
Christopher Dresser
Destacó por la novedad de los objetos y la importancia de la máquina, la forma y la ergonomía. Es conocido por objetos de vidrio parecidos al modernismo y por sus jarras de acero hechas en la firma Hukin & Heath.
Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts)
Nace en GB y se extiende sobre todo en EE. UU. Buscaba volver al gótico y recuperar la relación hombre-objeto, promoviendo el trabajo manual, aunque no se dieron cuenta de que esto solo llegaba a la gente rica.
William Morris
Sostenía que la forma debe seguir a la función. Morris odiaba las máquinas, pues “no podían hacer nada que se pareciera al arte”. Intentó encontrar el momento en que se perdió el humanismo y trató de dignificar el objeto y la vida del ser humano que lo iba a usar. Estuvo muy ligado a la Hermandad Prerrafaelita, muy religiosa, formada por poetas y pintores que querían volver a la temática medieval: Dios, la naturaleza, santidad y heroísmo.
Diseño e Invención
Ejemplo: La bicicleta (1871), inicialmente un medio de diversión para la aristocracia (referencia al Códice Atlántico de Leonardo da Vinci).
Modernismo (Art Nouveau) 1880-1910
Se influenció por el arte oriental, sobre todo el japonés. Los artistas contemplaron xilografías de Japón y se inspiraron en su tratamiento de la línea y los contrastes.
Estilos del Modernismo
- Modo Ondulante: (Francia, Bélgica, España). Inspiración en el mundo vegetal (ej. Tiffany: lámpara de flor de manzana, cristales de Émile Gallé, Hector Guimard: escaleras del metro). Inspiración en el mundo animal (ej. Cama Alba y Crepúsculo de E. Gallé, escritorio mariposa de Henry Van de Velde, habitación de los caracoles de Carlo Bugatti). Inspiración en la figura femenina de melena ondulada.
- Modo Geométrico: (Austria y Escocia).
El Modernismo en la Arquitectura y Decoración
Sullivan unió arquitectura con la decoración que estaba de moda en París en las partes altas y bajas de los edificios (ej. Detalle decorativo almacenes Carson, Chicago, detalle baranda hotel Bruselas). Otros exponentes: August Endell (taller Elvira), René Lalique (joyería modernista con perlas y motivos muy vivos).
Mueble Modernista
Sobre todo en Francia, el modernismo ondulante y recargado usaba aplicaciones metálicas (ej. Eugene Vallin: comedor de cedro, Louis Majorelle: madera con bronce).
Modernismo Geométrico
Escocia: Los Cuatro de Glasgow
En Escocia nace Charles Rennie Mackintosh, quien recibió clases en un estudio de arquitectura. Junto a Magner, y las hermanas McDonald (casadas con ellos), formaron el grupo. Newberry, director de la Escuela de Arte, dio a conocer a los cuatro y encargó a Mackintosh una nueva escuela que tendría influencias japonesas, del Movimiento de Artes y Oficios y del simbolismo de la literatura y pintura de la época. Newberry envió sus trabajos a una exposición importante en Turín.
Características de los Cuatro de Glasgow
- Decoración de superficies a base de patrones lineales que se ondulan y a veces rematan en formas ovaladas.
- La rosa estilizada es su emblema.
- Colores suaves: blanco marfil, plata, malva, gris.
- Mujeres meditando, estilizadas, con influencia japonesa.
Los trabajos de Mackintosh se pueden dividir en domésticos (Hill House y Escuela de Arte de Glasgow) y comerciales (salones de té, Buchanan —mujeres claras con influencia japonesa envueltas en hojas y tallos de flores—, Willow Tea Rooms, habitación Northampton con pared blanca con rayas blancas y negras).
Austria: La Secesión de Viena
En 1887 se crea en Viena el movimiento de la Secesión. Arquitectos y artistas rompen con lo tradicional. Se parece más a Escocia que al resto de Europa. Se unen Josef Hoffmann, Joseph Maria Olbrich y Gustav Klimt, gran referente del grupo, quien también escribía la revista del grupo (ejemplos de Klimt: Retrato de Adela, Árbol de la Vida, El Beso).
Olbrich: Diseñó la Casa de la Secesión de Viena para proteger al hombre frente a la modernidad, destacando la cúpula de cobre que imita hojas de laurel, formas geométricas y lisas, y el uso del mármol en las paredes. También diseñó la Torre Nupcial en Mathildenhöhe (Darmstadt), que parece una mano.
Los Talleres de Viena (Wiener Werkstätte)
Koloman Moser y Hoffmann trataron de reproducir y comercializar objetos hechos a mano, adentrándose en el camino del funcionalismo (ejemplos: silla N670 de Moser —máquina para sentarse con función de fijar respaldo—, jarrón de vidrio y jarrón de plata con revestimiento de vidrio de Hoffmann, juego de té de Jutta Sika, butaca hecha para Moser). Abrieron una tienda en la 5ª Avenida de Nueva York y vendieron mucho, pero el movimiento se fue disolviendo y propagando por el mundo (ejemplo cumbre: Palacio Stoclet de Hoffmann en Bruselas).
Francia: La Escuela de Nancy
Se funda la Maison de l’Art Nouveau en 1895. Nancy, ciudad del noroeste de Francia, crea la Escuela de Nancy, compuesta por distintas disciplinas, cuyo lema es la unidad del arte. Conservaron su personalidad y trataron de aprender; el jefe de la escuela es Émile Gallé.
- Louis Majorelle: Ebanista que trabajó también con el hierro, combinándolo con la madera. Inspiración en una naturaleza que no conoce la línea recta; sus muebles recuerdan a esculturas (ej. piano, velador).
- Eugène Vallin: Ebanista que trabajaba genial la madera; sus obras pasaron de lo curvilíneo a ser más funcionalistas (ej. Comedor Masson).
- Hector Guimard: Famoso por las bocas del metro de París, Casa de Louis Coillot, Castel Béranger.
Bélgica
Victor Horta terminó la Casa Tassel en 1892. La burguesía floreciente quería exponer sus riquezas, y el profesor Tassel le encargó un palacete que no rompiera con el estilo de los edificios colindantes. Horta se centró mucho en la decoración, por ejemplo, con soportes metálicos en las escaleras y techos.
- Casa Solvay: Los laterales del edificio avanzan y el centro retrocede; desaparecen los soportes metálicos. En las vidrieras juega con detalles del mundo vegetal (ej. lámpara de la Casa Solvay de temática floral).
- Casa del Pueblo: Esqueleto de acero cerrado con vidrieras de cristales, juega con las ondulaciones hacia dentro y fuera. El auditorio estaba situado en la parte superior, justo debajo del techo.
Henry Van de Velde: Fue pintor, arquitecto, diseñador y teórico, ganando prestigio gracias a la pintura (ej. Recogiendo heno). Decidió abandonar la pintura para crear una fábrica de muebles y productos. Diseñó toda su casa, Bloemenwerf, para su mujer y posibles hijos, desde la calefacción hasta las vajillas. También creó el escritorio mariposa. Evolucionó del modernismo al racionalismo (ej. candelabro de 6 brazos, salsera de porcelana).
España: Antonio Gaudí
Antonio Gaudí anuló a otros artistas. Hijo de herrero, estuvo en contacto desde siempre con la forja; trata sus casas de manera que parezcan forjadas. Tiene influencias árabes en la utilización de ladrillo y cerámica, góticas en la Sagrada Familia, y es expresionista, creando una sensación inestable (ej. Parque Güell). El modernismo de los interiores sobre todo proviene de Francia.
- La Pedrera (Casa Milá): Reconstrucción de fachada que semeja un precipicio y se ondula entre las dos calles.
- Casa Batlló.
- Parque Güell: Desarrolló su creatividad con libertad. Principio de un proyecto urbano que fracasó y acabó siendo un parque. Un dragón da la bienvenida, seguido de un recinto cerrado con columnas dóricas… todo revestido con azulejos trencadís.
- Casa Vicens: Primera obra para obtener su título de arquitecto, en las afueras de Barcelona, con reminiscencias árabes y musulmanas, azulejos en interior y exterior, un hermoso collage de estilos y formas.
- Sagrada Familia: Obra más importante.
- Muebles Casa Calvet: En madera de roble, estilo barroco catalán.
Racionalismo en la Producción
A comienzos del siglo XX, se sigue llamando al artista para que haga diseños desde su taller. El proceso de mecanización era fundamental; la máquina estaba preparada para hacer objetos simples. Se evitaban los objetos lujosos. Las bases del diseño de este siglo se sentaron en Alemania y EE. UU. Hay dos tipos de racionalismo en la forma (dado en Alemania) y en el proceso (dado en EE. UU.).
Alemania: Racionalismo en la Forma
Las cosas se hacen de manera diferente a Morris. Los objetos de calidad hechos a mano solo podían llegar a pocas personas. Se intenta hacer lo mismo industrialmente, apoyando el desarrollo de la máquina, ya que solo esta puede hacer productos más económicos y en mayor número. En 1871 se toman medidas para favorecer la industria, produciendo objetos complejos que demuestran el dominio de la máquina.
Peter Behrens y Muthesius:
- Muthesius viajó a Londres y quedó convencido de la arquitectura y objetos ingleses. A su vuelta, se enfocó en hacer objetos funcionales de uso cotidiano. Dio charlas para favorecer estos productos sin lujos ni adornos, pues para él serían una pérdida de tiempo y material. En 1910, fundó la Asociación Alemana de Trabajadores (Deutscher Werkbund), con planteamientos parecidos a los de Artes y Oficios, pero a favor de la industria.
- Richard Riemerschmid: Diseñó mobiliario como compartimiento de tren, cómoda de haya, silla de música.
- Peter Behrens: Primero se dedicó a la pintura, luego a la arquitectura y el diseño. Fue quien mejor expresó los postulados de la asociación. En 1887 se crea la AEG (antigua fábrica de bombillas), que se diversifica en crear diversos productos (electrodomésticos, relojes…). La imagen corporativa y el logo en revistas y catálogos eran muy cuidados. Peter comenzó a trabajar para ellos, sobre todo en publicidad, logrando gran éxito en Alemania.
EE. UU.: La Metodología del Racionalismo en los Procesos
Se basó en aplicar los conceptos surgidos en la época al momento de diseñar: practicidad, utilidad, simplicidad, comodidad, funcionalidad y sobriedad. Es decir, dejar de sobrecargar los diseños y no preferir la decoración antes que la utilidad.
Fordismo
Este racionalismo se dio en Estados Unidos a partir de las ideas de Henry Ford y se conoce como Fordismo. Inició la producción masiva con el objetivo de que el Ford T fuese adquirido a bajo costo y por muchos consumidores. Para esto, buscó adaptar la línea ininterrumpida de montaje (anteriormente usada solo en el sector alimenticio) para integrar las partes de su automóvil a una mayor velocidad, logrando mejores resultados con los empleados.
Vanguardias
Futurismo
Movimiento exclusivo italiano. Surgió en Milán, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales. Consideraba elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, y el retrato de la realidad en movimiento. Rechazaba la estética tradicional y ensalzaba la vida contemporánea, basándose en sus dos temas dominantes: la máquina y el movimiento.
El futurismo procede directamente del cubismo, aunque evolucionó rápidamente hacia una estética diferenciada debido a su obsesión por representar la velocidad.
- En pintura, vitalidad y colores vivos (ej. Boccioni: El Gran Canal de Venecia…).
- Antonio Sant’Elia realizó numerosos proyectos de ciudades y edificios sin decoración, dejando espacio para coches y máquinas.
- Otros exponentes: Giacomo Balla (silla, biombo, aparador), Fortunato Depero (juguetes y moda).
Neoplasticismo (De Stijl)
Surgió en el mismo año que la Revolución Rusa, en 1917. Sus características son:
- Dicen no a las formas irregulares.
- Depuración de las formas hasta llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos.
- Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente).
- Se elimina todo lo superfluo hasta que prevalece solo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia.
- Línea y ángulo recto; no improvisar.
- Colores primarios, totalmente racionales.
Piet Mondrian: Lo importante es la estructura y organización del conjunto.
Gerrit Rietveld: El más representativo de este movimiento, arquitecto y diseñador de producto (ej. Silla roja y azul con tableros y listones que encajan perfectamente, Silla Zigzag, Casa Schröder, con solo dos elementos fijos —baño y escalera—, el resto es espacio amplio).
Talleres Supremos y Arte del Estado (Vjutemás, Rusia)
Se creó un Programa del Arte que planteaba dar una definición básica a la función del arte en la sociedad socialista, reorganizar las instituciones artísticas y elevar la artesanía a la categoría de arte. El programa intentaba establecer Talleres Estatales Libres en reemplazo de las academias (con una marcada doctrina clasicista y rutinaria).
Mediante un decreto firmado por Vladímir Lenin, se crea el Vjutemás. La nueva escuela tenía la función de formar artistas para la industria y buscó una vía de salida para la crisis de la educación artística que había en Rusia y el resto de Europa.
- Aleksander Rodchenko: Famoso por su diseño gráfico, también por buscar la economía-espacio; diseñó muebles de madera y geométricos, con colores y estilo constructivista.
- Vladímir Tatlin: Diseñó el Monumento a la Tercera Internacional, una torre de casi 400 metros con espiral inclinada que nunca se construyó debido a la guerra civil.
Un decreto estatal prohíbe las vanguardias y los artistas marchan a EE. UU. y Alemania.
Dadaísmo
El Dadaísmo es un movimiento cultural y artístico creado con el fin de contrariar las artes. Surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich. Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que se manifestaba a través de gestos y actos dadaístas: acciones que pretendían provocar mediante la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo creó una especie de antiarte moderno (ejemplo clave: Marcel Duchamp: La Fuente).
Surrealismo
Movimiento artístico y literario que surgió en Francia después de la Primera Guerra Mundial y que se inspira en las teorías psicoanalíticas para intentar reflejar el funcionamiento del subconsciente, dejando de lado cualquier tipo de control racional. Salvador Dalí aportó al surrealismo el llamado método paranoico-crítico, que consiste en la mezcla de imágenes creadas al azar con otras que le son obsesivas.