2) Diferencias fundamentales entre los tipos de arte
Las diferencias que presentan los diversos tipos de arte son, principalmente, las siguientes:
- El arte clásico: Plantea que el arte es la imitación del modelo antiguo.
- El arte romántico: Surge del clasicismo, pero conserva la idea de que lo bello está ligado a una infinitud trascendente.
- El arte moderno: Se define como un testigo terrestre de lo real, obtenido mediante el movimiento de las formas.
- El arte contemporáneo: Al igual que el moderno, es un testigo terrestre de lo real obtenido por el movimiento de las formas, pero con matices distintos en su ejecución.
- Obra única vs. Repetición: Tanto el arte clásico como el romántico consideraban la obra como única por excelencia, mientras que el arte contemporáneo establece como norma la posibilidad de repetición.
- La figura del artista: El arte romántico plantea que el artista es una figura sagrada; por el contrario, el arte contemporáneo sostiene que el artista puede crear de manera anónima.
- Definición de medios: El arte moderno planteaba la existencia de obras precisas y definidas (pintura, escultura, música, poesía, etc.). El arte contemporáneo afirma que el gesto artístico no está determinado por sus medios.
3) Caracterización de los períodos según Alain Badiou
El filósofo Alain Badiou realiza una caracterización detallada de los siguientes períodos:
Período Clásico
El filósofo hace hincapié en que el arte se caracterizaba por imitar al modelo antiguo. Además, agrega que el arte clásico poseía la idea de que lo bello está ligado a una infinitud trascendente y que la obra de arte posee un carácter sagrado. Finalmente, señala que el arte clásico es una instrucción para el sujeto (una lección) que se conserva como un tesoro, el cual se puede guardar para contemplarlo y poseerlo como objeto.
Período Romántico
Se afirma la novedad de las formas, el movimiento creador y la existencia del genio artístico. Aunque se separa del clasicismo al abandonar la imitación del modelo antiguo, conserva la idea de que lo bello está ligado a algo superior y mantiene cierto rasgo sagrado. Badiou agrega que «la belleza es la forma sensible de la Idea» y que el arte romántico se relaciona con la posibilidad de que lo superior pueda ser inferior y viceversa.
Cronología y Período Moderno
Cronología: Período Clásico (S. IV), Período Romántico (S. VI – S. XV), Período Moderno (S. XVIII), Período Contemporáneo (S. XIX – Actualidad).
Respecto al Período Moderno, el profesional lo clasifica como un arte que supera lo clásico pero no llega a ser romántico. Conserva del romanticismo la novedad de las formas, el movimiento creador y la noción de una Historia del Arte (en lugar de simples repeticiones antiguas), pero abandona la idea del arte trascendental sagrado. Define al arte moderno como un testigo terrestre de lo real. Estas formas poseen una abstracción simple y compleja a la vez, instaladas en una temporalidad terrestre pero conservando la idea de eternidad. Al igual que en el arte clásico, la obra era un tesoro para contemplar y poseer, con disciplinas precisas y definidas (pintura, escultura, música, etc.).
Período Contemporáneo
Cronológicamente posterior al moderno, este período combate la noción de la obra misma, generando una crítica artística del arte. Critica la exclusividad de la obra única a través de la reproducción y serialización. Ataca la figura del artista, estableciendo que cualquiera puede ser artista y producir de forma anónima, despojando a la obra de su carácter sagrado y atacando la idea de que el artista deba pertenecer a la aristocracia o ser un «genio».
El arte contemporáneo contradice la separación de géneros, permitiendo la mezcla de técnicas y la desaparición de barreras. Propone una obra frágil y momentánea que no perdura, fundamentada en que el arte sufre el paso del tiempo y su finitud. Introduce el concepto de «arte viviente»: el arte no es un espectáculo ni una detención del tiempo, sino algo que compromete al tiempo y busca transformar y cuestionar al sujeto. Se caracteriza por la performance (el arte existe solo en el instante) y las instalaciones (elementos efímeros dispuestos en el espacio).
(Reiteración de la caracterización de Alain Badiou según el documento original):
Si hablamos del Período Clásico, el filósofo hace hincapié en que el arte se caracterizaba por imitar al modelo antiguo. Además agrega que el arte clásico poseía la idea de que lo bello está ligado a una infinitud trascendente y que la obra de arte posee algo sagrado. Y por último agrega que el arte clásico es una instrucción para el sujeto, es decir una lección, que se conserva como un tesoro, que se puede guardar en nuestro sótano para contemplarlo y poseerlo como objeto. En cuanto al Período Romántico, podemos decir que afirma la novedad de las formas, el movimiento creador y la existencia del genio artístico. Además este se separa del clasicismo en cuanto a la imitación del modelo antiguo, pero conserva la idea de que lo bello está ligado a algo superior, y que además conserva cierto rasgo sagrado. Agrega que la belleza es la forma sensible de la Idea. Y por último se dice que el arte Romántico se relaciona con el hecho de que lo superior pueda ser inferior y viceversa. Período Clásico Período Romántico Período Moderno Período Contemporáneo S.IV S.VI S.XV S.XVIII S. XIX Refiriendo al Período Moderno, el profesional lo clasifica como arte que supera lo clásico pero no llega a ser romántico. El arte moderno conservará del romanticismo la novedad de las formas, el movimiento creador y la idea de que existe una Historia del Arte y no solo repeticiones de forma antiguas, mientras que abandonará la idea de arte trascendental sagrado. Por lo tanto dice que el arte Moderno es un testigo terrestre de lo real, obtenido por el movimiento de las formas. Estas formas poseen una suerte de abstracción simple y compleja al mismo tiempo. Este arte es instalado en una temporalidad terrestre pero conservando la idea de eternidad. Como el arte clásico, la obra de arte era similar a un tesoro que podemos guardar para contemplar y poseer. Y por último en este período las artes eran precisas y definidas, es decir la pintura por un lado, la escultura por otro, la música por otro, etcétera. Finalmente se describe el Período Contemporáneo, que viene después del arte moderno en cuanto a cronología, y el cual combate la noción de la obra misma, generando una crítica artística del arte. El primer punto que critica el arte contemporáneo se relaciona con la posibilidad de repetición, la reproducción y la serialización. Luego se ataca a la figura del artista en sí, estableciendo que cualquiera puede ser un artista, que además puede producir arte de manera anónima y que la obra de arte no es otra cosa que un objeto, atacando la noción clásica que el artista debía pertenecer a la aristocracia o la idea romántica del genio del artista. El arte contemporáneo también contradice la separación de géneros artísticos diciendo que se pueden mezclar varias técnicas y desaparecer así las barreras artísticas. Y por último critica a la permanencia de la obra para proponer una obra frágil y momentánea, que no perdurará en el tiempo sino que desaparecerá, fundamentado a partir de que el arte sufre el paso del tiempo y eventualmente la muerte, indicando su finitud. Además el arte contemporáneo propone la idea de “arte viviente”, diciendo que el arte no será un espectáculo ni una detención del tiempo, sino que será lo que compromete en el tiempo y los efectos que produce en él, apuntando hacia la acción de ir transformando y cuestionando al sujeto. Este tipo de arte puede ser caracterizado de dos formas, según la performance (muestra un momento dado, ya que el arte solo existe en el instante) y las instalaciones (indicando que las obras de arte disponen en el espacio un conjunto de elementos, de colores, de objetos que son efímeros, que está instalado y será desinstalado).
4) El concepto de «Arte Viviente»
Podríamos decir que una ambición de lo contemporáneo es crear «arte viviente» en sentido estricto; es decir, reemplazar la inmovilidad de la obra por el movimiento de la vida. ¿En qué sentido eso es arte? Justamente ese es el debate contemporáneo: si el arte debe compartir la vida, ¿cuál es su función propia? El arte deja de ser algo que uno contempla, porque lo que había que contemplar era justamente lo que detenía la vida, lo que iba más allá del tiempo. En cambio, si la obra comparte la vida, la relación con ella ya no podrá ser de mera contemplación.
5) La figura del artista en el Romanticismo y el Modernismo
- Para el Romanticismo: El artista era la traducción de él con su idea; una figura sagrada, el mediador que comunica lo infinito con lo finito.
- Para el Modernismo: Se produce la desaparición de la figura del artista como tal; ya no se le considera un «genio».
6) Ambición política del arte contemporáneo
La ambición de lo contemporáneo es crear un «arte viviente» que reemplace la inmovilidad por el movimiento vital. Mientras que el arte clásico es una instrucción o lección para el sujeto, la obra contemporánea apunta hacia una acción que cuestiona y transforma al sujeto. Esta es la denominada «ambición política del arte contemporáneo»: el intento de producir una transformación subjetiva siendo, al mismo tiempo, un testimonio vivo. Por ello, el arte contemporáneo no se preocupa por la duración, sino por lo inmediato; es un arte presente en el presente, orientado a la transformación y no a la contemplación.
7) Crítica de Alain Badiou y reflexión personal
Alain Badiou le reclama al arte contemporáneo que debería transformarse en algo afirmativo, en lugar de limitarse a criticar el estado del mundo y del arte. Propone que se enfoque en buscar elementos de liberación positivos y nacientes. Señala que, aunque el arte contemporáneo es multiforme, posee la capacidad de recordarnos todo aquello de lo que somos capaces.
Opinión personal: Estoy de acuerdo con el autor, aunque no en su totalidad. Considero que el arte contemporáneo se enfoca excesivamente en criticar el pasado, perdiendo la oportunidad de descubrir nuevos elementos que están presentes pero que ignoramos por centrarnos en los errores de períodos anteriores. Por otro lado, sí coincido en que este período es abundante en formas y alteraciones con fundamentos razonables. Comparto la idea de que cualquiera puede ser artista y que la obra debe generar un impacto en el sujeto, teniendo la función de producir un efecto real y no solo ser expuesta para su observación.