1.1.2. Las nuevas ideas filosóficas
Se critica al pensamiento medieval y se revitalizan ideas de la Antigüedad clásica:
- Escepticismo: actitud crítica frente al dogmatismo medieval.
- Epicureísmo: defensa del goce de la vida y los placeres.
- Estoicismo: exaltación de la dignidad del hombre y una vida conforme al orden de la naturaleza.
- Neoplatonismo: la belleza de los seres naturales se entiende como un reflejo de la divinidad. Destaca León Hebreo con sus «Diálogos de Amor».
- Erasmismo: propone una religiosidad íntima centrada en la pureza de las costumbres, liderada por Erasmo de Róterdam (influencia visible en el Lazarillo de Tormes).
En consecuencia, se produce un giro hacia el antropocentrismo; el poder de la razón y el cultivo de la inteligencia convierten a la persona en un ser superior. Se abandona el teocentrismo y la naturaleza aparece como un lugar de goce. Un exponente clave de este espíritu es Michel de Montaigne con la invención del ensayo.
1.1.4 Los principios del humanismo
Se emprenden los estudios humanísticos que comprendían gramática, retórica, poética, historia y filosofía, junto a una profunda preocupación por la cultura clásica. El humanista es un erudito y crítico que se basa en:
- Conocimiento profundo de la cultura grecolatina.
- Deseo de restaurar los ideales clásicos.
- Defensa del estudio, lectura y uso de las lenguas clásicas.
- Valoración del mundo y del ser humano.
Esto, unido a la preocupación por las ciencias y el estudio de la naturaleza, crea un nuevo concepto del mundo y el arte: el Renacimiento.
1.2 Precursores del Renacimiento
- Dante Alighieri: autor de la Divina comedia y considerado el primer escritor moderno europeo.
- Petrarca: humanista que en sus obras canta a su amada Laura, estableciendo el modelo lírico moderno.
- Boccaccio: prosista y autor del Decamerón, obra que funciona como una sátira en contra de las instituciones.
2.1 Rasgos peculiares del Renacimiento español
Dos factores contribuyen a que el Renacimiento en España tenga una personalidad propia:
- El reinado de Carlos I de España y V de Alemania: símbolo de esplendor, plenitud política y progreso económico.
- El reinado de Felipe II: sigue el espíritu de la Contrarreforma y ejerce una férrea censura a través de la Inquisición.
4. Nuevas formas métricas
La Poesía de Cancionero tradicional emplea el octosílabo y el verso de arte mayor castellano. Sin embargo, el Renacimiento introduce la combinación del heptasílabo y el endecasílabo, versos aptos para la expresión de un lirismo hondo y conmovedor. Estos dos versos constituyen la base de los modelos estróficos que predominaron en la poesía española (con excepción del soneto previo).
a. Estrofas y b. Poemas estróficos
- Canción: compuesta por un número variable de estancias, donde el esquema métrico de la primera estrofa se repite en las demás.
- Soneto: formado por 14 versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos. La rima es consonante, siendo ABBA ABBA CDC DCD la estructura típica.
5. Tendencias poéticas
La lírica renacentista se clasifica de la siguiente manera:
- Poesía petrarquista: centrada en el amor, la naturaleza y la mitología.
- Poesía ascético-moral: enfocada en la huida del mundo y el ansia de trascendencia.
- Poesía mística: busca la unión del alma con Dios.
- Poesía patriótica y épica culta: exalta el ideal patriótico.
6. La poesía petrarquista
Con el petrarquismo culmina el proceso de espiritualización del amor cortés. Petrarca, a mediados del siglo XIV, incorpora elementos innovadores: el análisis del alma, la fusión con la naturaleza y la sinceridad al expresar los sentimientos. Los seguidores italianos de Petrarca al comienzo del XVI introducen componentes neoplatónicos. Sus temas principales son el amor, el tópico del carpe diem, la naturaleza y la mitología.
6.1 El amor
Se entiende como un anhelo de belleza: Dios es la Belleza y la Bondad máximas. La amada es un reflejo de la divinidad. Pese a ello, en Garcilaso de la Vega, la dama no siempre aparece divinizada de forma explícita; su divinización es un acto de adoración que impulsa al poeta a proclamar sus perfecciones. Garcilaso busca la salvación a través de su amada, Isabel. Generalmente, la amada responde con indiferencia o una actitud esquiva. El amado, sujeto a su destino de no dejar de amar, sufre un dolor extremo pero gozoso, refugiándose en la naturaleza o en la introspección amorosa.
6.1.1 La plasmación de la belleza
La exaltación de la belleza se plasma en un retrato poético de la amada, normalmente limitado al busto y ajustado a cánones estéticos preestablecidos:
- Es un retrato físico idealizado.
- Se produce una sustitución metafórica: los rasgos corporales se asocian con elementos de la naturaleza (metales, luz, flores).
- Son metáforas estéticamente ascendentes: el elemento natural es siempre más hermoso que el rasgo real.
La repetición de este esquema conduce al tópico y al uso de metáforas lexicalizadas para referirse a la belleza femenina.
6.2 Carpe Diem
Uno de los tópicos más difundidos durante el Renacimiento es el Carpe diem («aprovecha el día»), que adapta al ámbito amoroso el precepto horaciano del disfrute del momento presente. El poeta insta a la joven a gozar de la juventud antes de que el tiempo marchite su belleza.
6.3 La naturaleza
La naturaleza renacentista es apacible, armoniosa e idealizada bajo los presupuestos del Neoplatonismo. Se configura como un locus amoenus (lugar ameno) compuesto por arboledas, arroyos de agua cristalina, prados y brisa fresca. Este paisaje, influenciado por las Bucólicas de Virgilio, actúa como testigo del sufrimiento del poeta (disfrazado de pastor). La naturaleza puede mostrarse impasible o actuar como confidente ideal de su aflicción.
6.4 La mitología
La mitología clásica impresiona por su vitalismo y sensualidad, encontrando en las Metamorfosis de Ovidio su fuente principal. Los mitos cumplen una función estética y, sobre todo, una función simbólica: el poeta elige mitos que reflejen su propio conflicto sentimental, como el de Dafne y Apolo (amor inalcanzable) o el de Orfeo y Eurídice (fidelidad más allá de la muerte).
7. La poesía ascético-moral
En el segundo Renacimiento (segunda mitad del siglo XVI), se produce la cristianización de las tendencias paganas. En la poesía ascético-moral, el hombre busca huir de la «prisión del mundo» para fundirse con la eternidad mediante:
- La práctica de la virtud y el estudio.
- El contacto con la naturaleza para huir de lo mundano.
- El tópico del Beatus ille (dichoso aquel), que exalta la vida sencilla y retirada.
Autores como Fray Luis de León recrean estos temas, viendo en el arte y la música una medicina para el espíritu que permite atisbar las realidades supremas.
8. Poesía mística
Describe la experiencia de la unión del alma con Dios. Sus rasgos son:
- Vía purgativa: proceso de purificación y renuncia al mundo.
- Gracia divina: la unión no depende solo de la voluntad, sino de ser elegido por Dios.
- Estado extático: el alma se sumerge en un arrobamiento temporal.
- Inefabilidad: el poeta es incapaz de expresar la experiencia con palabras comunes, recurriendo a símbolos, alegorías y paradojas.
Las grandes figuras son Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz.
Las Coplas como Ars Moriendi (arte de bien morir)
La literatura medieval y de transición enseña a vivir y a morir, entendiendo la vida como un tránsito. Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique son un ars moriendi. Don Rodrigo Manrique es el modelo de hombre que sabe morir con dignidad cuando la Providencia lo dispone.
Manrique utiliza la repetición anafórica para mostrar que, tras cumplir su labor terrenal defendiendo su fe y a su rey, la muerte llega como un premio. Frente a la visión de la muerte como enemiga horrorosa (propia de La Celestina), Manrique restaura el sentido cristiano y tranquilizador. Propone tres modos de vivir:
- Vida terrenal: común a todos, que termina con la muerte física.
- Vida de la fama: la que perdura en el recuerdo por las hazañas del poeta o guerrero.
- Vida eterna: la que se consigue mediante la virtud y la fe.
Don Rodrigo acepta su fin con voluntad placentera, entendiendo que querer vivir cuando Dios quiere que uno muera es una locura.
La novela sentimental
Se desarrolla en ambientes aristocráticos. No es puramente realista ni fantástica; destaca por ser un precedente de la novela psicológica debido al análisis pormenorizado de los sentimientos. El amor se presenta bajo el patrón del amor cortés, pero llevado al límite de la patología.
En Cárcel de Amor, el protagonista Leriano sufre una pasión que le roba el juicio y lo conduce a la muerte. El obstáculo principal es el honor férreo de Laureola, quien rechaza al amante para preservar su fama. Este rechazo sume a Leriano en un estado de locura y masoquismo, simbolizado en su encierro en una cárcel alegórica. Finalmente, la obra realiza una defensa de la mujer: antes de morir, Leriano ofrece argumentos a favor del género femenino, falleciendo en un acto trágico y noble, digno del amante perfecto.