La Generación del 27: Un Florecimiento Excepcional de la Poesía Española
Se denomina Generación del 27 a un grupo de poetas que comenzaron a publicar sus obras en la década de los veinte. Compartieron rasgos comunes y sus creaciones supusieron un florecimiento excepcional de la poesía en lengua española. La denominación del grupo procede de un acto celebrado en el Ateneo de Sevilla en 1927 para conmemorar el 3er centenario de la muerte de Luis de Góngora, en el que muchos de ellos leyeron sus versos en público por primera vez.
Algunos de los poetas más conocidos del grupo son Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda o Dámaso Alonso, entre otros.
Las Sinsombrero: Intelectuales Olvidadas
Sumado a esto, formaron parte de esta generación Las Sinsombrero, mujeres de gran talento, nacidas entre 1898 y 1914, habitualmente olvidadas y silenciadas. Las más destacadas fueron:
- María Zambrano
- Concha Méndez
- Rosa Chacel
- Ernestina de Chapourcín
- María Teresa León
- Josefina de la Torre
Estas intelectuales y artistas rompieron normas sociales y vanguardistas de la España de principios del siglo XX, destacando en poesía, narrativa y ensayo.
Características Fundamentales de su Poesía
El rasgo más característico de este grupo poético fue la síntesis entre tradición y vanguardia. Aunque deseaban encontrar nuevas fórmulas poéticas, no rompieron con lo anterior, sino que aunaron el gusto por lo popular, la lírica culta clásica y la más reciente, lo renovador y novedoso procedente de las vanguardias.
Aspectos de la Síntesis Vanguardista
Esta mezcla de elementos se percibe en todos los aspectos de su poesía:
- Temática: Siguen cultivando los eternos temas líricos, pero lo hacen desde nuevas perspectivas, valorando el ingenio y el humor. Además, introducen nuevos temas como los adelantos técnicos, el progreso, las modas o el deporte.
- Lenguaje: Las imágenes se convierten en la base del poema, tanto la imagen tradicional como la imagen irracional (no existe una relación lógica entre lo real y lo imaginario).
- Métrica: Queda definitivamente incorporado a la poesía el verso libre, que combinan con estructuras tradicionales, tanto cultas como populares.
Etapas Evolutivas del Grupo
Se suelen distinguir tres etapas en la trayectoria del grupo:
- Primera etapa (hasta 1929): Influencia de las primeras vanguardias, de la poesía pura y de la poesía popular.
- Segunda etapa (1929-1936): Momento de influencia del Surrealismo y de la rehumanización de la poesía para denunciar las injusticias.
- Tercera etapa (a partir de 1939): El grupo se dispersa debido al exilio, a lo que hay que añadir la muerte de Lorca. Se muestra la nostalgia de España, el dolor y la sensación de haber perdido un hogar.
Poetas Destacados y sus Obras
Pedro Salinas: La Poesía como Conocimiento
El poeta Pedro Salinas concibe la poesía como una forma de conocimiento de la realidad. En su obra se distinguen tres etapas:
Etapas de Producción de Salinas
- Etapa inicial: Escribió Presagios, Seguro azar, Fábula y signo, obras influidas por las vanguardias en las que aparecen el mundo moderno y el humor.
- Segunda etapa: El amor se convierte en el eje temático fundamental en su vertiente erótica y espiritual, en obras como La voz a ti debida (1933), Razón de amor y Largo lamento. Los tres títulos aluden a la tradición anterior: la literatura renacentista, la medieval y el Romanticismo.
- Última etapa: Coincide con el exilio y la orientación hacia una poesía que invita a reflexionar sobre los problemas de su época, en obras como El contemplado, Todo más claro y Confianza.
Federico García Lorca: Destino Trágico y Tradición
Federico García Lorca muestra un amplio conocimiento de la tradición literaria, que funde con elementos de vanguardia. Toda su obra gira en torno a un tema único: el destino trágico del ser humano. Sus poemas están poblados de personajes marginados que manifiestan su angustia ante un mundo hostil. Fue un gran poeta y un gran dramaturgo.
Evolución Poética de Lorca
Como poeta presenta tres etapas:
- Primera etapa (Neopopularismo): Poemas influidos por el mundo andaluz y las formas tradicionales (versos de arte menor, paralelismos, romances). Poema del cante jondo y Romancero gitano (1928) suponen la fusión entre el popularismo y la vanguardia.
- Segunda etapa (Influencia del Surrealismo): Entre 1929 y 1930 escribe los poemas de Poeta en Nueva York, obra surrealista que muestra su rechazo de la sociedad mecanizada a través de insólitas metáforas.
- Última producción: Dominada por el tono lírico, los temas del amor y la muerte: Diván del Tamarit, Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías, Sonetos del amor oscuro…
Rafael Alberti: Nostalgia y Compromiso Social
Rafael Alberti concebía la poesía como una forma especial de comunicación que le permitía transmitir experiencias vitales. Entre los temas recurrentes en su obra destacan:
- La nostalgia por el paraíso perdido, primero de su infancia ligada a Cádiz, después la nostalgia por España desde el exilio.
- La angustia existencial y la preocupación social, que lo llevó a comprometerse con la realidad de su tiempo.
Cultiva distintas tendencias poéticas:
- Neopopularismo: Inspirado en los recursos y formas de la poesía tradicional. Destaca en Marinero en tierra, que se centra en el tema del mar, símbolo del paraíso perdido de la infancia y de la adolescencia.
- Barroquismo y Vanguardia: En Cal y canto, deja sentir la influencia de Góngora y las vanguardias, centrándose en los inventos y los elementos de la ciudad moderna.
- Surrealismo: Se manifiesta en Sobre los ángeles, donde expresa la angustia y la desolación causadas por una profunda crisis espiritual.
- Poesía social y política: Compone una literatura de militancia política en la que aparecen obras donde el poeta manifiesta su apuesta por la revolución, su compromiso con la sociedad y el momento en el que vive, su rechazo al capitalismo y su preferencia por el Comunismo.
- Poesía del exilio: Expresa la añoranza de la patria, la nostalgia de los bienes perdidos y la situación del desterrado. Estos temas dominan obras como Pleamar.
Luis Cernuda: El Enfrentamiento entre Deseo y Realidad
Luis Cernuda reunió su poesía completa en un libro titulado La realidad y el deseo, que permite ver cuál es la clave de su poesía: enfrentamiento entre deseo y realidad. Se han establecido varias fases en su producción, pero hay que destacar ciertos aspectos comunes:
- El análisis constante de sí mismo y de la realidad que le rodea.
- El desarrollo de sus temas principales: el amor, la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo, el deseo que la realidad frustra, y la soledad.
Fases de la Creación de Cernuda
- Fase inicial: Marcada por la poesía pura y la influencia de la poesía tradicional culta. Destacan Perfil del aire y Égloga, Elegía, Oda.
- Fase de influencia surrealista: Los placeres prohibidos y Un río, un amor.
- Tercera fase: Es evidente, entre otras, la influencia de Bécquer y de los románticos alemanes: Donde habite el olvido, Desolación de la quimera.