¿Qué es el Modernismo?
El Modernismo es un movimiento artístico internacional cuyo objetivo principal es buscar la belleza bajo la premisa del «arte por el arte». Este movimiento afecta, sobre todo, a la literatura y las artes plásticas.
Surge a finales del siglo XIX y se desarrolla aproximadamente entre los años 1888 y 1914.
La nueva mentalidad modernista
La idea clave de este movimiento es renovar el arte y hacerlo más estético y bello. Los modernistas rechazan los valores burgueses de su época y mantienen una actitud rebelde frente a la sociedad. Sus críticas se centran en:
- La ciencia como única explicación del mundo.
- La política conservadora.
- El materialismo.
- La moral tradicional.
Dandis y bohemios
Los artistas modernistas adoptan dos estilos de vida diferenciados:
- Dandis: Representan la elegancia y el refinamiento. Viven en ambientes elitistas y decadentes, siendo los ambientes de París su ejemplo típico.
- Bohemios: Son artistas pobres y marginados que llevan una vida más libre pero difícil. Sienten un profundo cansancio hacia la vida, concepto conocido como spleen.
¿Por qué se llama «moderno»?
Los modernistas son innovadores porque practican el sincretismo, es decir, mezclan elementos de muchas culturas: japonesa, china, árabe, griega y medieval. En Francia, este estilo recibió el nombre de Art Nouveau.
Con el Modernismo nace el diseño
Los modernistas defendían que incluso los objetos cotidianos debían ser bellos. Esto se aplicaba a:
- Muebles, libros, ropa y joyas.
Bajo esta premisa, rechazan el feísmo, la vulgaridad y la producción industrial en masa.
El Modernismo Hispanoamericano
Origen y difusión
El Modernismo surgió originalmente en Hispanoamérica (Nicaragua, Cuba, Argentina, entre otros países). Su influencia llegó rápidamente a España, donde autores como Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez siguieron esta corriente.
Motivaciones del surgimiento
Los escritores hispanoamericanos buscaban:
- Crear una literatura original.
- Diferenciarse de la literatura española peninsular.
- Expresar sus propias raíces culturales.
Duración y evolución
El movimiento comienza formalmente en 1888 con la publicación de «Azul…» de Rubén Darío. En 1916, Juan Ramón Jiménez publica «Diario de un poeta recién casado», momento en el que termina el modernismo sentimental y surge una poesía más intelectual.
Influencias y Pensamiento
El Modernismo se nutre principalmente de la cultura francesa a través de dos corrientes:
- Parnasianismo: Se caracteriza por la búsqueda de la perfección y la belleza, descripciones coloristas del paisaje, el exotismo y una gran importancia otorgada al ritmo y la rima.
- Simbolismo: Busca el sentido oculto y misterioso de la vida a través de la expresión íntima del poeta y el uso de símbolos de la naturaleza.
Además, incorpora el pensamiento irracionalista, manifestado en el pesimismo o la amargura vital por la incertidumbre sobre el sentido de la existencia.
Temas y Estilo Modernista
Temas principales
- Huida de la civilización industrial y búsqueda de ambientes exóticos (orientales, chinos, árabes).
- Idealización de la mitología grecolatina y medieval.
- Erotismo.
- Pesimismo vital y reflexión sobre el destino humano.
El Estilo: Léxico, Figuras y Métrica
Léxico
Se produce una profunda renovación del vocabulario poético mediante:
- Palabras relacionadas con el lujo y el exotismo.
- Alusiones mitológicas, cultismos y neologismos.
- Mezcla de léxico religioso y erótico.
Figuras literarias
Existe una abundancia de adjetivación, metáforas, símbolos y sinestesia.
Métrica
Se busca la musicalidad del verso utilizando metros poco habituales como los de 9, 12 y 14 sílabas. Se introduce el hemistiquio como novedad del modernismo y se renuevan las estrofas, especialmente los sonetos con versos alejandrinos.
Rubén Darío: El máximo exponente
El poeta niño
Nacido en Nicaragua en 1867, fue un niño prodigio que leía e imitaba a escritores desde muy temprana edad. Estudió a autores de la Edad Media, el Siglo de Oro y el Romanticismo. Su fama temprana le permitió obtener una beca que impulsó su carrera literaria.
Formación cosmopolita
Desde 1882 comenzó a viajar y trabajó como embajador de Nicaragua. Vivió en París, donde tuvo contacto con la bohemia francesa y conoció las corrientes del Parnasianismo y el Simbolismo, influencias que marcaron su obra.
Etapas de su obra literaria
- Etapa parnasiana: Destacan sus obras «Azul…» (1888) y «Prosas profanas» (1896). Se caracteriza por el exotismo, la sensualidad, un lenguaje elaborado y gran importancia del ritmo.
- Etapa simbolista: Su obra principal es «Cantos de vida y esperanza», donde aborda temas más profundos como el sentido de la vida, el paso del tiempo y preocupaciones sociales.
Temas, Estilo y Símbolos
Su poesía abarca el cosmopolitismo, el exotismo y la mitología (griega, nórdica, precolombina). En cuanto a su estilo, renovó la métrica española con el uso de versos alejandrinos y enriqueció el léxico con galicismos y cultismos.
Utilizó figuras retóricas como epítetos, sinestesias e hipérbatos para crear musicalidad. Sus símbolos recurrentes para representar la belleza incluyen:
- Mariposas, cisnes, hadas, princesas, jardines y estanques.
Influencia literaria
Rubén Darío realizó una gran renovación de la poesía española, influyendo decisivamente en escritores como Antonio Machado, Ramón María del Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez.