Características Generales
- Obra realista y sobria.
- Estructura: 3 actos (sin escenas).
- Lenguaje: Registro medio (a veces vulgar o popular; literario en momentos de tensión).
- Espacio: Único (casa cerrada).
- Tiempo: Cerrado (de la mañana a la noche).
- Personajes: Exclusivamente femeninos.
- Ambiente: Rural y pobre (no visible directamente).
- Estructura en espiral: La tensión aumenta progresivamente.
Principales Personajes
- Bernarda Alba: Autoridad, control y tradición.
- Angustias: Hija mayor, heredera y prometida de Pepe.
- Magdalena: Resignada y pesimista.
- Amelia: Tímida y sumisa.
- Martirio: Frustrada y envidiosa.
- Adela: Rebeldía, pasión y libertad.
- María Josefa: Locura que expresa la verdad.
Personajes Secundarios
- La Poncia: Criada y voz crítica.
- Criada: Resentimiento.
- Prudencia: Amiga de Bernarda.
- Mujeres del pueblo, muchacha y mendiga.
Temas Principales
- Represión frente a libertad.
- Deseo amoroso y sexual.
- Honor y apariencia social.
- Condición de la mujer.
- Envidia y rivalidad.
- Autoridad y poder.
- Muerte.
- Frustración y destino trágico.
Simbolismos
- Negro: Luto, muerte, represión.
- Blanco: Apariencia de pureza.
- Luna: Deseo, erotismo, destino.
- Caballo garañón: Sexualidad reprimida.
- Agua: Estancada (muerte); corriente (vida y libertad).
- Calor: Tensión y deseo.
- Casa: Encierro.
- Bastón: Poder de Bernarda.
- Exterior/campo: Libertad.
- Vestido verde de Adela: Rebeldía y vida.
Cuestionario de Comprensión
Acto Primero
1. Detalles del escenario: Paredes blanquísimas, muros gruesos, cortinas de cierta categoría, muebles de campo y cuadros con temas fantásticos.
2. Carácter de Bernarda: Dominante, exigente, tirana, fría, orgullosa, antipática, controladora y cruel. Su situación familiar es precaria: solo la mayor tiene dote, lo que dificulta casar a las demás.
5. Actitudes de Bernarda: Desprecia a los pobres, exige resignación ante la rebeldía y no muestra empatía por el dolor de sus hijas ni por la locura de su madre.
6. Metonimias: «Pana» (hombres), «refajos» (presencia no deseada), «hilo y aguja» (tareas domésticas). Su función es potenciar la dureza y agresividad del discurso de Bernarda.
9-15. Conflictos: Bernarda rechaza las advertencias de Poncia. La hipocresía social y la injusticia hacia la mujer (caso de Adelaida) marcan la trama. El vestido verde de Adela simboliza erotismo y muerte.
Acto Segundo
1-3. Ambiente: El calor representa la opresión. La relación entre Angustias y Pepe carece de amor, basándose solo en el interés económico.
6-14. Tensión: Poncia sugiere que Angustias podría morir en el parto. Los segadores representan la intrusión del mundo exterior. Bernarda mantiene su tiranía, amargando la vida de sus hijas, como ocurrió con el pretendiente de Martirio.
Acto Tercero
1-13. Desenlace: La noche intensifica el deseo. María Josefa simboliza los deseos ocultos de libertad. La muerte de Adela es la única salida ante una sociedad represiva. Bernarda, en su negación final, insiste en que su hija «ha muerto virgen», perpetuando el silencio y la tragedia.